Nota: esta reseña se publicó originalmente en julio para coincidir con el estreno japonés de la película. Se actualizó y se volvió a publicar para el estreno general de la película en Norteamérica el 8 de diciembre.
Es el año 1997 y el famoso director de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki anunció planes de retirarse tras el lanzamiento de La princesa Mononoke, una película que marcó nuevos récords de taquilla para la animación japonesa y revolucionó el medio. Es el año 2001 y Miyazaki anunció planes de retirarse tras el lanzamiento de Hecho desaparecer, diciendo que ya no puede trabajar en largometrajes de animación. Es el año 2013 y Miyazaki anunció planes de retirarse tras el lanzamiento de El viento aumenta, Diciendo que “Si dijera que quiero [make another feature film]Sonaría como un anciano diciendo algo tonto”.
Es el año 2023 y Miyazaki es un anciano que dice una tontería al estrenar una nueva película, titulada Como vives en Japón y renombrado El niño y la garza para el mercado internacional.
El punto es que es difícil decir con certeza si este será realmente el momento en que Hayao Miyazaki se aleje definitivamente de la animación. Probablemente nunca se alejará por completo de la animación, ya que dirigió un nuevo corto para el Museo Ghibli durante su último retiro. Boro la oruga. (En junio, el ejecutivo de Studio Ghibli, Junichi Nishioka, dijo que Miyazaki todavía estaba trabajando en nuevas ideas cinematográficas..) Hasta unos días antes del estreno japonés, también era difícil decir de qué se trataría realmente esta película final con un título misterioso, siguiendo una audaz estrategia de relaciones públicas de, bueno, no hacer nada de relaciones públicas. Solo se lanzó un póster de la película con una garza antes de su debut teatral, sin ni siquiera proyecciones de prensa o avances, avances, capturas de pantalla o incluso una sinopsis.
Viajar en tren en las primeras horas de la mañana del viernes para ser uno de los primeros en ver esta nueva película dirigida por Miyazaki. El niño y la garza parecía existir sólo como una entidad mítica y no como una película real. Ante la ausencia de noticias y ante la llamativa repetitividad de la imagen, los fans japoneses incluso recurrieron a crear memes del pájaro. riffs sobre el nombre y el misterio que lo rodea. Honestamente, una parte de mí se preguntaba si todo esto era algún truco, una artimaña que pronto sería expuesta al mundo por fin.
Otra parte se preguntaba: si esta película realmente fuera real, ¿qué historia sacaría a Miyazaki de su último retiro? ¿Y cómo podría siquiera hablar de una película como esta cuando incluso decir que existe podría técnicamente clasificarse como un spoiler?
Tengo esa respuesta ahora. Para dar la introducción mínima necesaria, la película comienza durante el bombardeo de Tokio en la Segunda Guerra Mundial, un recuerdo confuso del momento en que el joven Mahito presenció la muerte de su madre cuando el hospital en el que se encontraba se quemó hasta los cimientos. La experiencia está grabada en su mente como las llamas en erupción que presenció, sin superar nunca realmente el dolor de esta pérdida repentina. Cuando Mahito se une a su padre para mudarse de Tokio poco después de la guerra y vivir con su nueva (y ya embarazada) compañera en una gran casa tradicional llena de peculiaridades, como una garza misteriosa y un viejo edificio de piedra abandonado en el bosque cercano, lucha por aceptar esta nueva situación.
Estos momentos iniciales se sienten inquietantes y pesados, especialmente en flashbacks, solo brevemente aliviados por el amable grupo de ancianas en la casa o la famosa garza. Si bien abraza lo fantástico mientras nos lleva a un mundo completamente nuevo en busca de la promesa de una garza nada normal de que Mahito podrá ver a su madre una vez más (mientras continúa buscando a su nueva madre que recientemente desapareció), el peso de esta apertura persiste.
En estos momentos, es una fantasía rica y densa en la línea que esperábamos, tanto en términos de los detalles visibles en cada escena como de su propósito temático mayor. Puedes venir a Hecho desaparecer por su ecléctica e intrincada casa de baños espiritual, pero te quedas por la historia humana y los matices más profundos en su núcleo.
Continuando con esta comparación, incluso se podría decir que Miyazaki, de 82 años, enfatiza estas reflexiones sobre la complejidad de la condición humana en esta última película, creando algo que se siente más autobiográfico y autorreflexivo que El viento aumenta. A pesar de que la película era técnicamente una película biográfica, se sentía tanto un reflejo del hombre detrás de la producción como del maestro aviador en su centro. Mientras que elementos fantásticos y familiares ensucian El niño y la garzallenándolo hasta el borde con fantasía que aligera sus momentos pesados y aporta un encanto infinito a su impresionante animación, la naturaleza franca en la que explora las reflexiones autorreflexivas de Miyazaki sobre la memoria lo convierte tanto en una conversación con el hombre en el espejo como en es la audiencia.
La pregunta que plantea el título japonés de la película persiste durante toda la experiencia. Cómo hacer ¿tu vives? Sobre los hombros de aquellos que vinieron antes que tú. Después de décadas de definir la industria de la animación en Japón, Miyazaki ha aceptado su destino. En última instancia, esta es una historia sobre los cómo y los porqués que definen nuestra memoria, un reconocimiento de que ninguna existencia puede vivir sin aprovechar los inventos, las experiencias y los recuerdos de quienes nos precedieron. Un reconocimiento de que avanzar significa seguir adelante y dejar atrás el pasado mientras se mantienen los recuerdos y las lecciones cerca para la próxima persona que lleve esa antorcha.
El niño y la garza Se siente como un reconocimiento por parte de Miyazaki de su lugar como una reliquia en una industria de la animación moderna que sigue adelante sin él. Studio Ghibli se ha arraigado firmemente en la historia de la animación y, en particular, en la cultura japonesa, donde películas como Mi vecino Totoro y Servicio de entrega de Kiki Parecen derechos de paso para los niños japoneses incluso antes de hablar del parque, el museo o la copiosa publicidad. Las personas que no ven anime o menosprecian la animación como un juguete infantil probablemente todavía conocen y aman al menos una película de Ghibli. Totoro fue un personaje de Toy Story 3!
Sin embargo, también han pasado 10 años desde que Miyazaki estrenó su última película y nueve años desde el último largometraje de Ghibli. Cuando Marnie estaba allí. Para todos los medios en un momento pareció decidido a ungir al llamado “próximo Miyazaki”, sólo el sucesor espiritual formado por antiguos veteranos de Ghibli, Studio Ponoc, alguna vez intentó emular directamente el distintivo manual visual y narrativo del famoso estudio. María y la flor de la bruja lanzado con un éxito moderado en 2017, pero en particular, el primer tráiler del nuevo proyecto del estudio. lo imaginario se estrenó antes de esta proyección con un enfoque visual y temático que sirve como punto de partida distintivo.
El panorama del anime actual lo define un director diferente: Makoto Shinkai. Películas como Cinco centímetros por segundo, Su nombre, y Suzume, con su intenso posprocesamiento en entornos altamente realistas que cuentan historias sobre el amor y la distancia a través de imágenes de fantasía y ciencia ficción, son impresionantes, pero se diferencian mucho de las obras de Ghibli en su propio estilo más moderno. En los últimos años, con el éxito de las obras de Shinkai, las comparaciones han cesado. No puedes ser el próximo Miyazaki cuando ya has eclipsado al hombre con el que te comparan.
Cuando no es Shinkai o uno de sus muchos imitadores, las franquicias reconocibles reinan con más fuerza que nunca. El anime siempre se ha basado en adaptaciones de otros medios, pero el cambio de una recaudación históricamente más baja para películas como un simple fan service a los éxitos de taquilla de hoy muestra una marcada diferencia. El año pasado, Película de una pieza ROJA recaudó casi 20 mil millones de yenes en Japónconvirtiéndola en una de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos y colocándola por encima El castillo ambulante de Howl y todas menos dos de las obras de Miyazaki. El primer mate tiene también ha estado batiendo récords y encabezó la taquilla durante ocho semanas consecutivas al ser liberado. Y no olvidemos el monstruoso éxito de 2020 de Demon Slayer: Tren Mugencuyos 40 mil millones de yenes brutos internos demolieron Hecho desaparecerel registro de la película más taquillera de todos los tiempos en Japón.
El caso es que ya no vemos que se hagan películas como esta, para bien o para mal. No hay alegría ni alegría al hablar del estrellato que se desvanece de Miyazaki. De hecho, con El niño y la garzaMiyazaki ha producido una de sus mejores películas hasta la fecha, una historia metaficticia madura en una fachada más amigable sobre la memoria y la superación del pasado mientras cargan sus preciosas experiencias sobre sus hombros.
Sin embargo, la industria tiene siguió adelante. Esta película se siente temática y visualmente como una pieza perdida de los medios de Ghibli de mediados de la década de 2000 resurgida de una bóveda y arrojada a las pantallas de cine. No menos impresionante, pero sí un pedazo del pasado llevado sobre los hombros de quienes lo construyeron, arrojado al mundo más para recordar lo que perdimos que para construir sobre lo que tenemos hoy. Se podría argumentar que es irónico hacer una película sobre dejar ir y seguir adelante cuando un director no puede cumplir con su deseo de alejarse, pero tal vez por eso hubo que hacer esta película.
Ya no vemos películas como esta, para bien o para mal.
Honestamente, esta película me conmovió e impresionó tanto que me encantaría que él traicionara su mensaje y regresara, solo una vez más. El pozo creativo que hay debajo de Miyazaki sigue lleno, y estoy seguro de que podría crear otras 10 películas y aún tener nuevas ideas para explorar. Apenas hemos arañado la superficie de su talento sin fondo.
En el primer acto de la película, Mahito encuentra una copia antigua de ¿Como vives?, el libro infantil que inspiró el título japonés de la película. La portada está firmada por su madre con un mensaje de cuánto ha crecido. Rompe a llorar. La aventura que sigue demuestra que ella tenía razón, y el libro permanece con él en todo momento, otro recuerdo que le pasa para que lo soporte.
Así como Mahito necesita aceptar la pérdida de su madre, salir del cine el viernes por la mañana fue como cerrar el libro de una era de la historia de la animación que nunca recuperaremos. Los elementos que los personajes de este mundo de fantasía le transmiten a Mahito son formas de recordar su aventura y su reconexión con su madre, del mismo modo que siempre podemos volver a ver estas películas. Y recuerde que debemos hacerlo, ya que sólo transmitiendo estos recuerdos podrán perdurar mucho tiempo después de que las personas detrás de ellos se hayan ido.
Miyazaki ha aceptado que su tiempo llegó y se fue, y este es su ruego para ser recordado por la próxima generación. Con este entendimiento, todo, desde la compleja pero temáticamente resonante historia de la película hasta su inexistente campaña promocional, tenía sentido. Lanzar una película sin un solo tráiler, captura de pantalla o incluso sinopsis parece un suicidio profesional, una posibilidad segura de que la película fracase. Es una estrategia que sólo podría tener éxito en manos de un estudio y un director que se ganó el respeto como estos dos. A su vez, esta campaña es un alegato final de Miyazaki al público que lo admira a él y a su trabajo.
Los recuerdos sólo nos sobreviven si los compartimos con otros, asegurándonos de que no sean olvidados con nuestra muerte. De manera similar, si queremos que esta era de la animación sea recordada por las generaciones venideras, nos corresponde a nosotros, como audiencia, defender su voz y compartirla con otros. Ghibli y Miyazaki ya tienen su lugar en la historia. Si El niño y la garza es unirnos a él, tenemos que querer transmitirlo, tenerlo cerca y llevarlo con nosotros.
Y, después de todo eso, seguir adelante.
El niño y la garza Está en cines el 8 de diciembre..