Foto-Ilustración: por The Cut; Fotos: Getty Images
Todos los días, las mareas de Instagram arrasan en nuevas fotos de una estrella vestida de época. Considere a Dua Lipa celebrando su cumpleaños número 27 con un Thierry Mugler lamido en llamas, Bella Hadid deslizándose por la alfombra roja de Cannes en 1987 Versace, u Olivia Rodrigo combinando un peinado Y2K con un elegante vestido cruzado de Jean Paul Gaultier en MTV Movie & TV Premios. Piense en Zendaya con un elegante vestido de Bob Mackie de 1998, Sydney Sweeney con un minivestido de Mugler de 1981 con forma de orquídea, o Kelsea Ballerini con el mismo vestido blanco de cuello alto con lentejuelas de Marc Bouwer que Shania Twain usó en los Grammy de 1999.
Lo vintage es tan popular en la alfombra que parece que todo lo que un estilista necesita hacer es llamar a una marca de moda, hacer que busquen en su extenso archivo catalogado, ¡y listo! — aparecerá ante ellos, tan fresco como el día en que fue hecho. No exactamente. Si bien algunos estilistas toman prestado vintage directamente de las casas de moda, la mayoría de las veces estos looks son rastreados, adquiridos y restaurados por comerciantes vintage, que se dedican a comprar y vender piezas de diseñador ultra raras, un proceso que implica un enorme cantidad de tiempo, gastos y persistencia.
“Los comerciantes de antigüedades son un tipo especial de raza. Hay que ser obsesivo”, dice Johnny Valencia, dueño de Pechuga Vintage. Valencia, una entusiasta del corsé con la misión de coleccionar tantas versiones de tantos diseñadores como fuera posible, una vez voló de Los Ángeles a Londres solo para recoger un bustier de la colección otoño/invierno 1981 de Issey Miyake, que obtuvo a través de Kerry Taylor Auctions. Me dijo que le costó aproximadamente $ 50,000, lo más que ha pagado por un artículo individual de moda vintage, de ahí la decisión de subirse a un avión y acompañarlo personalmente a casa. Valencia se adhiere a la filosofía de que todo en su colección está a la venta, y cuando vende una pieza de inversión como el bustier de Miyake (todavía no lo ha hecho), impulsará su próxima gran compra. Eso no significa que el precio de la etiqueta no le dio un ataque de pánico, pero como me había dicho antes: “Pero cuando amas algo tanto, no ves obstáculos. Solo ves soluciones”.
Los comerciantes de antigüedades confían en una variedad de métodos de abastecimiento. Algunos son muy exclusivos y discretos: Shannon Hoey, propietaria de New York Vintage en Chelsea, ha proporcionado piezas a editores de moda y estilistas famosos durante dos décadas, lo que ha dado como resultado una red de referencias que envía personas destacadas de la política y el cine a su manera. cuando quieren descargar sus armarios, NDA en mano. Otros son sorprendentemente accesibles para el comprador promedio. Varios de los cuatro comerciantes antiguos con los que hablé encuentran piezas en sitios de segunda mano como eBay, Vestiaire Collective y RealReal. La diferencia entre cómo funcionan estos canales y cómo tú o yo los usaríamos se reduce al conocimiento y la intensidad. Por ejemplo, visito sitios y tiendas vintage esporádicamente y dejo el resultado a la casualidad. Alexis Novak, propietaria de Tab Vintage en Los Ángeles, tiene una lista de artículos específicos que está buscando, a menudo en nombre de un estilista que tiene en mente un diseñador y una temporada específicos para un cliente, y todos los días se despierta con más de 50 alertas de sitios de reventa.
Bella Hadid con un Versace vintage en el Festival de Cine de Cannes, estilizada por Law Roach.
Foto: Samir Hussein/WireImage
La búsqueda de la pieza vintage perfecta puede requerir agacharse y ensuciarse: Novak se encontró con guantes de plástico a las 3:30 a. la invitará a sus casas para revisar su exceso de ropa, dejando a Novak con nuevos artículos para vender y al cliente con un armario más limpio y un soborno financiero. Se sabe que Hoey adquiere piezas cuando un museo retira artículos de su colección y los vende, así como a través de casas de subastas, colecciones privadas y otros comerciantes, que se comunican cuando tienen un artículo que podría ser de su interés.
La ropa de segunda mano es tan popular entre la gente común como entre las celebridades, gracias en parte al interés de la Generación Z en comprar de manera sostenible, y bajo estas condiciones, las subastas vintage son, según Novak, «realmente, muy intensas». Ella no puja por artículos de subasta esperando conseguir un trato, sino que considera estas adquisiciones como una oportunidad para diferenciar su negocio y articular la estética de Tab Vintage, una extensión de su propio estilo que se inclina hacia Halston, Gucci de Tom Ford y Phoebe Philo. Céline. “Hay algunas piezas en las que sé que voy a pagar mucho dinero, pero tengo que tenerlo”, dice ella.
Olivia Rodrigo con un Jean Paul Gaultier vintage en los premios MTV, estilizada por Chloe y Chenelle Delgadillo.
Foto: Amy Sussman/Getty Images
Novak fundó Tab Vintage durante la pandemia y rápidamente acumuló una clientela de estilistas famosos después de que Megan Thee Stallion usó un collar de cadena doble suyo mientras actuaba en los BET Awards en 2021. Christelle McCracken, la distribuidora vintage con sede en Londres detrás de My Runway Archive, lanzó su negocio también durante la pandemia, después de comenzar a coleccionar Galliano vintage para Dior en 2017. Obtuvo su gran oportunidad cuando Iris Law, la hija de Jude Law y Sadie Frost, pidió a sus seguidores de Instagram recomendaciones vintage en Londres. McCracken le envió un DM a Law, organizaron una prueba y un Moda Siguió la historia, destacando la minifalda primavera/verano 2000 de Roberto Cavalli que McCracken proporcionó para el cumpleaños número 21 de Law. (En nuestra llamada de Zoom, McCracken vestía una blusa barroca de Cavalli del otoño/invierno de 2004).
Al igual que Novak, McCracken describe el abastecimiento como un negocio competitivo, señalando el hábito de algunas personas de enviar mensajes a un vendedor después de que se ha cerrado una subasta en línea, ofreciendo un precio superior a la oferta ganadora y, al hacerlo, agarrando el artículo por sí mismos. “No encuentro eso ético”, dice McCracken, quien también trabaja a tiempo completo como fiscal penal. Pero a pesar de estas tácticas un tanto despiadadas, descubre que el pequeño mundo del comercio de antigüedades a menudo se ocupa de sí mismo. McCracken ha recibido referencias de clientes de sus compañeros (comenzó a trabajar con el estilista de Dua Lipa, Lorenzo Posocco, después de que un comerciante con sede en París los pusiera en contacto) y pertenece a un grupo de chat donde los comerciantes vintage se alertan entre sí cuando sube una pieza. en venta que no está en su presupuesto o perfil de estilo.
Suponiendo que un comerciante vintage pueda adquirir una gran pieza de diseñador, su próximo paso suele ser rehabilitarlo. Una vez que un artículo llega al estudio de Novak, una habitación convertida en su casa, lo inspecciona y luego lo envía a especialistas para su limpieza y reparación. Las costuras se refuerzan, los botones se vuelven a coser, los agujeros se vuelven a tejer. En una ocasión, Novak contrató a un peletero para que combinara a la perfección con la pintura dorada de un minivestido de cuero de Gianni Versace que Linda Evangelista usó en la pasarela de otoño/invierno de 1994 y que estaba reseco y agrietado. El proceso completo tomó siete semanas, pero al final, dice, parecía completamente nuevo. “Lo antiguo se tira tan fácilmente si tiene un pequeño defecto, y muchas piezas se pueden restaurar”, dice Novak. «Gran parte de mi presupuesto en realidad se destina al proceso de restauración y limpieza, para asegurarme de que estas piezas estén en la mejor forma posible».
Taylor Paige en Alaia vintage en el Palo afilado estreno, diseñado por Studio &.
Foto: Tommaso Boddi/Getty Images
Novak también ha experimentado algunas pesadillas de restauración, a las que llama «experiencias de aprendizaje muy caras». Una vez dejó un vestido de cuentas en una tintorería para que lo lavaran a mano, pero terminó pasando por una máquina, arrancando franjas de cuentas de la prenda. Reparar el daño habría costado más de lo que habría ganado con el vestido. «Ahora personalmente tengo un vestido muy vanguardista parcialmente con cuentas», me dijo Novak. Hoy solo trabaja con un limpiador de alta costura de confianza.
Entre los altos precios de adquisición y las importantes tarifas de restauración, Novak promedia un margen de 25 a 30 por ciento en las piezas que vende, que podrían costar $ 695 (un vestido brillante de color crema de Chloé de 2000) o $ 2,095 (un vestido mini adornado de Cavalli granate y dorado). de 2004). Sin embargo, su margen de beneficio comercial general es más bajo que eso, teniendo en cuenta costos como la fotografía, la licencia de imágenes y la investigación. “Es literalmente una moda lenta en el sentido de que no te metes en la reventa de archivos para ganar mucho dinero rápidamente”, dice.
SZA con un Jean Paul Gaultier vintage en los Grammy, diseñado por Kollin Carter
Foto: Amy Sussman/Getty Images
La pequeña escala y los altos costos de vender ropa vintage crean una dinámica económica inusual cuando los estilistas famosos entran en escena, es decir: las marcas contemporáneas suelen prestar sus prendas a los estilistas de forma gratuita, y los distribuidores de ropa vintage a menudo no lo hacen. Esa tarifa tiende a ser un porcentaje del precio minorista de la prenda, entre el 10 y el 20 por ciento en una pieza que puede costar cientos o varios miles de dólares, aunque los distribuidores pueden estar dispuestos a negociar o renunciar al cargo según el nivel de la estrella. de fama y seguimiento en las redes sociales, la promesa de una etiqueta en las redes sociales o su relación con el estilista. Pero entre los costos de abastecimiento y reparación, y el riesgo inherente de prestar una prenda preciosa y única, algunos comerciantes vintage adoptan una línea más dura. “Si no tienes un presupuesto, lo más probable es que no estemos trabajando juntos”, dice Valencia.
El estilista Marc Eram, que ha utilizado el estilo vintage con clientes como Sabrina Carpenter, Iris Apatow y Barbara Palvin, se involucró en el estilo de celebridades hace tres años, después de haber trabajado anteriormente como gerente de proyectos y diseñador para Jeremy Scott. En ese tiempo, su uso de la vendimia se ha incrementado significativamente.
Si bien los comerciantes vintage hacen la mayor parte del trabajo pesado cuando se trata de obtener prendas de archivo, los estilistas también pueden dedicar una cantidad significativa de tiempo a esto. Cuando Eram recibe una solicitud de un cliente para una pieza muy específica, contactará a tantos coleccionistas como sea posible, incluidos Novak y Valencia, así como Aralda Vintage, Albright Fashion Library, Replika Vintage y What Goes Around Comes Around, para ver si existiera. “Creemos que hay tanto vintage y tantos coleccionistas, que tiene que estar ahí fuera. Y a veces simplemente no lo es”, dice. (Afortunadamente, en el caso del vestido de espalda baja de Richard Tyler que usó Sabrina Carpenter en la portada de su último álbum, Novak hizo una combinación perfecta).
Emma Chamberlain en vintage Valentino en el Festival de Cine de Venecia, diseñado por Jared Ellner.
Foto: Stéphane Cardinale/Corbis vía Getty Images
Jared Ellner, un estilista que ha usado moda de archivo con clientes como Emma Chamberlain, Rachel Sennott y Kate Berlant, comienza sus búsquedas vintage haciendo una «investigación masiva», que incluye una inmersión profunda en las cuentas de Instagram de las tiendas vintage, recorriendo 1stDibs , contactando a vendedores individuales y encontrando tiendas vintage en la ciudad donde está haciendo una prueba. En ciertos casos, esta investigación pone a Ellner en contacto con vendedores vintage que nunca antes habían trabajado con un estilista famoso. “Algunas personas están profundamente confundidas acerca de la oportunidad, y algunas personas se sienten ofendidas por la idea de usar piezas antiguas para mostrarse como una celebridad y retribuirles”, dice.
Rachel Sennott en Mugler vintage en el estreno en Nueva York de Cuerpos Cuerpos Cuerposdiseñado por Jared Ellner.
Foto: Cindy Ord/Getty Images
Para aquellos más en sintonía con el funcionamiento de la industria del entretenimiento, la moda vintage actual entre las celebridades es una obviedad. Es una forma de que las estrellas promuevan un espíritu sostenible, se vuelvan más creativas que usar la misma minifalda de Miu Miu que todos los demás y se flexionen con sus compañeros. Después de todo, lo único más exclusivo que la ropa de diseñador es la ropa de diseñador que nadie más puede tener en sus manos.
Sin embargo, lo vintage en la alfombra roja parece más que una tendencia pasajera: Eram planea continuar usando piezas de archivo en el futuro previsible, y Ellner ahora incorpora lo vintage en cada accesorio. Y más allá de los incentivos profesionales y económicos en juego, hay algo sentimental en marcha. Cuando los estilistas y los comerciantes se desviven por estas prendas (vuelan a Londres por ellas, pasan meses restaurándolas, pagando más por ellas) también es porque tienen la oportunidad de trabajar con los mismos looks de pasarela que iluminaron sus mentes cuando eran niños obsesionados con la moda. Está al servicio del efecto transformador de poner a una celebridad contemporánea con el mismo vestido que un ícono más antiguo, creando capas de significado cultural que simplemente no podrían lograrse con un vestido nuevo, por hermoso que sea. Es por la espeluznante emoción de ver una obra maestra de hace décadas en el mundo. Como dijo Novak, «Todavía te hace sentir algo, todo este tiempo después».