El Protocolo Callisto aumenta el Ick


Foto: Striking Distance Studios

Al principio, la muerte en El Protocolo de Calisto es una maravilla repugnante. Gracias a la artesanía de animadores, artistas, ingenieros de audio de primera clase y la actuación comprometida de Josh Duhamel, serás testigo de cómo el cuerpo del protagonista Jacob Lee es cortado, consumido, maltratado y estirado hasta el punto de romperse y más allá. La sangre y las entrañas salpican la pantalla, pero a diferencia de la reciente Dios de la guerra Ragnarok, cuyas fatalidades más gratuitas están reservadas para sus bestiales antagonistas, aquí caen sobre el protagonista demasiado humano de Duhamel. Durante las horas de apertura, tu boca se quedará boquiabierta ante la pura maldad de ver la cabeza de Lee arrancada en diagonal desde la mandíbula hasta la coronilla, el cerebro blando moviéndose mientras su cuerpo se desploma en el suelo. Luego, lentamente, se cerrará. Lo que comienza como una herramienta muy eficaz se vuelve embotado por El Protocolo de Calisto’enviar.

El año es 2320. Lee está trabajando para United Jupiter Company pilotando un cargamento a un planeta llamado Callisto, un antiguo puesto minero que se ha convertido en una gran colonia penal. Cuando Lee y su copiloto se acercan a Callisto, su barco (el UJC Caronte no demasiado sutilmente llamado, en honor al barquero mitológico que lleva las almas de los muertos al Hades) es abordado en el aire por lo que parecen ser terroristas que intentan interceptar el barco. envío. Lee abre deliberadamente el casco de la nave espacial para frustrar sus esfuerzos sabiendo que hará que la nave caiga en caída libre. El carguero se estrella en medio de una tormenta de nieve y el personal de la prisión lo aborda rápidamente. Baste decir que hacen pocas preguntas. Un proceso de admisión inquietante ve un llamado «dispositivo central» perforado en la columna vertebral de Lee, convirtiéndolo en el último recluso de Black Iron Prison.

Teniendo en cuenta solo esta presentación agradablemente exagerada, Lee está teniendo cómodamente el peor día de su vida, pero está a punto de empeorar mucho. Tan pronto como es encarcelado, un brote viral convierte a casi la totalidad de la población de la prisión en seres grotescos parecidos a zombis. La puerta de metal de su celda de prisión se abre convenientemente, y así comienza un escape cuya inquietante violencia recuerda la que se ve en El último de nosotros Parte II. Sin embargo, a diferencia de Naughty Dogs serie de acción y terror que aspira al tono elevado de la televisión de prestigio mientras ensartas a sus enemigos parásitos, El Protocolo de Calisto — disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X/S y Windows, se extrae de un conjunto de influencias más schlockier: Horizonte de eventos, Resident Evil 4y Las crónicas de Riddick: Escape de Butcher Bay. El problema es que, a diferencia de estos antepasados, El Protocolo de Calisto carece de dinamismo. ¿Adónde ir cuando todo está en 11 desde el principio?

Esto es algo sorprendente considerando que el juego más célebre del director creativo Glenn Schofield es el Survival Horror de 2008. Espacio muerto, que entendía que la quietud era un componente vital del terror. Pero desde entonces ha codirigido tres Obligaciones juegos que adoptan un enfoque de acción mucho más explosivo y lleno de adrenalina. El Protocolo de Calisto siente como si estuviera atrapado entre estas dos experiencias aparentemente diametralmente opuestas. Sí, incluye muchos de los elementos que hicieron Espacio muerto una delicia tan tensa: la munición es notoriamente escasa, tu inventario es deliberadamente pequeño y el movimiento de Lee suele ser angustiosamente lento. Teniendo lugar dentro de los pasajes intestinales y claustrofóbicos de la prisión, estos elementos sustentan la incertidumbre y una sensación de vulnerabilidad. Sin embargo, este juego decididamente lineal también tiene una sensación de Disneyland, como el paseo Haunted Mansion en el que cada sorpresa está coreografiada con precisión. Esto no es un problema en sí mismo, pero los sustos se reparten de manera implacable durante las 16 horas que lleva completar el juego que construye el pequeño pavor. El resultado es una montaña rusa de impactos que disminuyen constantemente, incluso cuando se experimentan por primera vez.

Dicho esto, el juego tiene una buena cantidad de momentos desconcertantes. Estos ocurren a menudo cuando Lee se esfuerza por abrir una puerta atascada. Deslizándose en la distancia, es posible que vea un zombi retorciéndose, su cuerpo ingeniosamente iluminado por las luces de tira teatralmente esparcidas por toda la prisión húmeda. O está el caso que le revuelve el estómago cuando Lee descubre una habitación roja como la sangre llena de cuerpos cortados que cuelgan del techo. Aún así, tan pronto como llegan estas imágenes, vuelves a golpear, tratando de esquivar cada estocada infectada presionando el joystick analógico izquierdo antes de desatar un golpe de tu bastón con el gatillo derecho.

En las primeras partes del juego, a medida que aprendes los ritmos del combate, estos encuentros son maravillosamente rudimentarios. Luego, a medida que aumentan las armas a tu disposición, el juego pasa a ser algo más absurdo, parecido a la tontería arcade del éxito de 1989 de Namco apropiadamente titulado. casa de salpicaduras. El punto de inflexión llega cuando Lee encuentra el GRP, esencialmente un arma de gravedad que permite al fugitivo atraer a los enemigos hacia él antes de arrojarlos a los obstáculos. Dichos obstáculos incluyen paredes con púas, aspas de ventilador afiladas como navajas y mecanismos metálicos silbantes, como si el escenario carcelario del juego fuera una gigantesca cámara de tortura de un Sierra película. Es divertido experimentar con tales técnicas, pero cualquier sensación de vulnerabilidad se deshace por completo. Cada implemento es una oportunidad más para manipular la materia virtual, de hecho, para diezmarla.

¿Hay algo debajo de todo este ick fotorrealista? El Protocolo de Calisto juguetes con ideas de colonización. La United Jupiter Company ha colonizado Callisto y, queda claro, las vidas de los mineros empobrecidos que vivieron por primera vez en el planeta. Los cuerpos de los presos no solo están ocupados por el brote infeccioso sino por la tecnología de esta corporación. La forma en que Lee toca incesantemente el «núcleo» en la parte posterior de su cuello probablemente te molestará, tal como lo hizo con el suyo, como si también pudieras sentir su pinchazo. El dispositivo hace que Lee escuche voces y otros ruidos inquietantes, el diseño de audio uniformemente maravilloso encuentra otro engranaje en esos momentos. También se da a entender que el núcleo, adherido a cada prisionero, es un medio de vigilancia, que de alguna manera aprovecha los recuerdos de quienes lo usan. Pero ninguna de estas cuestiones filosóficas se siente nunca anclada. Simplemente son arrojados a la atmósfera empapada de muerte solo para disiparse como su hermosa niebla.

No todos los juegos de gran éxito deben ser una meditación sobre ideas embriagadoras o un tour de force de caracterización (aunque el de 2019 varada de la muerte y 2015 el brujo 3 son maravillosos ejemplos de cómo los juegos pueden ser cada una de estas cosas), pero El Protocolo de Calisto es sin embargo, delgado en ambos aspectos, casi como si hubiera perdido los avances logrados por los juegos de gran presupuesto en los 14 años desde el original Espacio muerto. A Dani (interpretado por Karen Fukuhara), el personaje más interesante, se le da muy poco papel. Lee, el héroe del juego, tiene una historia de fondo tan corta que podría caber en el reverso de una servilleta. El Protocolo de Calisto está interesado en la interioridad de sus personajes solo en el sentido de la carne y los huesos que yacen debajo de sus cuerpos inmaculadamente animados, la forma en que pueden ser desgarrados en pedazos fibrosos.

Para Lee, su viaje a través de la batidora de carne virtual puede leerse como un acto de penitencia. Para el jugador, una prueba masoquista de resistencia. Tampoco es tan profundo. Este es el terror interesado en el espectáculo de su género elegido por encima de todo.



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