El director de «Of an Age», Goran Stolevski, le cuenta a IndieWire sobre su dolorosa historia de amor que podría haber sido, que es un espectáculo imperdible para los fanáticos de «Weekend» y «Before Sunrise».
Para los fanáticos de «Weekend», «Before Sunrise» y otros romances teñidos de arrepentimiento sobre lo que pudo haber sido y lo que no fue, «Of an Age» podría ser el golpe cinematográfico devastador que necesitan, y una razón para arrepentirte del que nunca se escapará.
Su director, Goran Stolevski, hizo un modesto revuelo en Sundance y en los cines el año pasado con su debut como director, el cuento de terror popular de brujas y saltos de cuerpo «You Might Be Alone» para Focus Features. Vuelve a formar equipo con la distribuidora de prestigio para «Of an Age», en la que el director cambia de género pero aún establece un hilo conductor: el sexy romance gay ambientado en Australia trata sobre los cuerpos, después de todo, y la forma en que se inclinan hacia el tiempo y el deseo. .
“Todas mis películas realmente podrían llamarse ‘No estarás solo’”, dijo el cineasta nacido en Macedonia y residente en Australia a IndieWire en una entrevista reciente con Zoom. «Es solo que ya he usado ese título». El director homosexual es encantadoramente modesto.
Su segundo largometraje realizado con confianza, «Of an Age», se desarrolla entre 1999 y 2010, cuando el estudiante de secundaria y aspirante a bailarín Kol (Elias Anton) se ve envuelto en un frenesí de sentimientos por el hermano mayor de su amigo y compañero de baile, Adam (Thom Green). . Se unen por primera vez con «Happy Together» de Franz Kafka, Tori Amos y Wong Kar Wai durante un viaje en automóvil tranquilo y caluroso, avivando una conexión instantánea interrumpida por las circunstancias (pero no sin sexo en el asiento trasero). Una década más tarde, Kol se reúne con Adam en la boda de su amigo, una a la que el niño casi lo ha perseguido, y la pareja enfrenta la historia de amor que se les escapó y la agonía del tiempo perdido.
Stolevski, quien emigró de Macedonia a Australia con sus padres cuando era adolescente, creció viendo películas y programas de televisión en inglés e idolatrando a actrices como Isabelle Huppert. Por lo tanto, no estaría totalmente fuera de lugar querer señalar alguna autobiografía en los detalles de la mayoría de edad queer y alfabetizados en los medios de «Of an Age». Hay algo de verdad en eso, aunque las circunstancias representadas en la película no se desarrollaron como tales en la vida real.
“De una época”
Thuy Vy
“La sensación de escribirlo comenzó solo con un recuerdo muy vívido de un evento realmente arbitrario. Como una fiesta, la única fiesta a la que fui en la escuela secundaria, con este sentimiento de este chico que no se admitiría a sí mismo que estaba extremadamente solo y que realmente luchaba por conectarse con la gente. Esto fue en un momento antes de que la tecnología hiciera las cosas un poco más fáciles y mucho más complicadas. En realidad, hay mucho más de mí en Adam que en Kol, pero la demografía es un poco una distracción en ese caso”, dijo Stolevski, señalando cómo Kol, un inmigrante nacido en Serbia que vive en Melbourne, es un compañero balcánico. a Australia.
“Quería ver esa mentalidad de lo que pensaba que era el amor y lo que sería, y en el contexto de en quién me convertí más adelante y cómo lo procesé entonces y quién soy ahora”, dijo Stolevski, que vive en Australia. con su esposo, pero habló con IndieWire desde Los Ángeles, donde se ha estado reuniendo sobre su próximo proyecto.
Adam es, de alguna manera, una idealización del tipo de persona con la que los jóvenes homosexuales encerrados anhelan conectarse, especialmente aquellos con dificultades sociales que se entierran en la música y las películas en lugar de en las personas, que en su mayoría decepcionan de todos modos.
“Cuando conoces a un niño que eras tú cinco años antes, y reconoces estos sentimientos, y los ves reflejados en ti, si tienes un lado cariñoso, eso lleva a la conexión, queriendo proteger a alguien”, dijo. dicho. “En términos de mi propia experiencia, en el amor y el romance, eso fue una especie de [when] Me di cuenta de los patrones de mi personalidad. Me tomaba con la guardia baja cuando empezaba a enamorarme de alguien. La dinámica fue esa sensación de cuando él era vulnerable de una manera que no era consciente, solo quería abrazarlo de una manera que no fuera solo sexual. Pero probablemente fue muy sexual”.
La pieza central de la película es un viaje en automóvil compartido por Adam, al volante, y Kol, en el asiento del pasajero y asombrado de ser visto. Hablan de Borges, Dickens y películas mientras se miran de soslayo que configuran el trasfondo doloroso de la película: miradas furtivas y atracción verbal. Stolevski se arriesga manteniéndonos en ese auto, en estrecha proporción de la Academia, todo el tiempo que él lo haga.
“De una época”
Thuy Vy
“Estaba acostado en el asiento trasero. Tuve que posicionarme estratégicamente”, dijo sobre la escena claustrofóbica y seductora, que era solo “yo y los dos muchachos” en el auto. (El director de fotografía, Matthew Chuang, también crea muchas imágenes indelebles que tienen lugar fuera del automóvil). “Al escribir la película, o ciertamente antes de filmarla, pensé que [scene] Iba a ser el mayor desafío, no solo mantener el interés de las personas a través de una conversación en un automóvil, sino también el cambio que ocurre en la forma en que se forma la historia al principio. Los primeros 16 minutos son sobre el caos de la adolescencia… y luego hay un cambio de tono. Estoy tratando de mantenerme encerrado en la mentalidad de cómo late su corazón”.
Stolevski envió «cientos» de cintas de audición antes de que terminara eligiendo a un relativamente desconocido Elias Anton como Kol. De hecho, tenía en mente a un tipo de persona completamente diferente, por lo que Stolevski remodeló el papel y reescribió el diálogo para adaptarlo a la presencia particular de Anton.
“Elias se veía y sonaba como nada de lo que describí o imaginé, [which was] un niño bajo y flaco en el papel cuando lo estaba escribiendo. También conozco su trabajo de un programa de televisión en Australia, que me gustó, pero no era físicamente lo que yo pensaba que encajaba con el tipo”, dijo Stolevski. “Cuando vi la cinta… este fue el único par de ojos que sentí que tenía cierta experiencia de vida… Este es alguien a quien quiero ver, porque hay una crudeza en sus sentimientos”.
Agregó: “A menudo no busco a la persona a la que escribí. Estoy buscando a la persona que evalúe los golpes en el pecho y luego cambie la forma de la historia en torno a esto. ¿Cómo se ve y se siente esa película? Con Elias, esa fue la única vez con ‘Of an Age’ en la que pensé: ‘Esta versión es más interesante para mí que lo que estaba decidido a hacer antes'».
Stolevski concibió la película en 2020, un momento menos que ideal para un cineasta principiante. Pero «Of an Age» y su próxima película, el drama «Housekeeping for Beginners» (que se enfoca en una mujer gay obligada a criar al hijo de su pareja enferma), fueron financiadas antes que «You Won’t Be Alone». “Podría haber muchos más problemas a partir de ahora”, dijo Stolevski sobre la financiación de sus historias queer idiosincrásicas y personales.
De cualquier manera, una película como «Of an Age» debería ofrecer a cualquiera que ame darle vueltas a una oportunidad romántica perdida una y otra vez, dar vueltas en círculos sobre lo que salió mal o no, la oportunidad de revivir el arrepentimiento nuevamente.
“Of an Age” se estrena en cines selectos de Focus Features el viernes 17 de febrero.
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