El rey de la comedia de estudio para sentirse bien regresa — en Netflix


Carlos Shyer: De hecho, me habían ofrecido otras películas, pero tenía este deseo de hacer una película navideña. No sé por qué, me gusta mucho la Navidad, pero es la misma razón por la que Nancy y yo hicimos “The Parent Trap”: queríamos hacer una película para niños. Tienes este sueño de que tal vez harás una planta perenne, y pensé que tal vez eso podría ser.

Había un guión que ya estaba escrito, pero en realidad no era el tipo de película que quería hacer. Así que entré y les di mis notas, y estaban realmente de acuerdo con todo. Tengo a todos los que quería en el elenco. Justin fue mi primera opción. Barrett, en realidad no lo sabía, pero leí a un montón de gente, y ella era la única a la que realmente quería. Y luego Bonnie, James y Essence Atkins.

Fue una experiencia muy positiva para mí, y la película estuvo plagada de muchos problemas. Empezamos en Vancouver. Preparamos toda la película. Pero teníamos locaciones, teníamos equipo, comenzamos a hacer castings, y luego golpeó el COVID, y nos echaron de Vancouver, y tuvimos que ir hasta Connecticut y empezar todo de nuevo. Aterrizamos, por cierto, en julio en medio de una ola de calor, así que hacía como 100 grados o algo así. El equipo está en pantalones cortos y camisetas, y los pobres actores están todos abrigados y esas cosas. Pero perseveramos.

“El diario de Noel”

KC Bailey/Netflix

Durante mucho tiempo, parecía que Netflix era el único conjunto interesado en hacer romances y comedias románticas. Como alguien que tuvo éxito haciéndolos para estudios y ahora se ha volcado al lado de la transmisión, ¿por qué crees que los romances continúan funcionando para los streamers?

La respuesta obvia es que la gente quiere verlos. Las películas de Hallmark son realmente romances llenos de clichés, especialmente las películas navideñas: la mujer sale de la tienda con un montón de cosas y se encuentra con el chico guapo y se le cae todo. Él la ayuda a recogerlos y se enamoran. Así que para hacer una película [like this] que tiene sustancia es realmente una alegría.

Pero si estás haciendo un trabajo que [the people at Netflix] apoyo o les gusta lo que estás haciendo y te mantienes dentro del presupuesto y esas cosas, son realmente buenos, realmente buenos. También la publicidad y los publicistas. En los estudios, muchas veces tienes a los genios que son “creativos”. Tuve esto muchas veces [at studios], cuando estás haciendo el one-sheet o el tráiler o lo que sea, tienes que luchar para conseguir lo que quieres. Ese no es el caso en Netflix. Tienen ideas, pero son totalmente colaborativos.

¿En qué momento empezaste a notar: «Oye, los estudios realmente no están haciendo el tipo de películas que me gusta hacer o que he hecho en el pasado»?

Estuve preparando una película durante un año y medio llamada “Eloise in Paris”, basada en los libros de Eloise. El presupuesto era restrictivo. Pero lo que sucedió fue que la compañía, después de que hicimos toda esta preparación, cerró. Fue de george harrison empresa, HandMade Films. Cuando eso sucedió, fue una llamada de atención para mí: “Oh, mierda. ¿Qué va a pasar ahora?

Da miedo ahí fuera. Tengo cuatro hijos, incluido un hijo de 16 años, y me preocupo porque él quiere ser cineasta. Pienso, “Joder, hombre. No es como cuando empecé, que era un camino mucho más fácil”. Siempre fue difícil, y siempre tenías que tener talento o algún tipo de viabilidad comercial. Pero me preocupa, es tan angosto ahora, el camino al éxito.

DE NUEVO EN CASA, Candice Bergen, Michael Sheen, Reese Witherspoon, Pico Alexander, Nat Wolff, Reid Scott, 2017. Foto: Karen Ballard.  ©Open Road Films/cortesía Colección Everett

«En casa otra vez»

Colección Everett / Colección Everett

Uno de tus otros hijos también es cineasta. Su hija hizo «Home Again». cuando hallie [Meyers-Shyer] se acercó a ti y te dijo: «Quiero ser cineasta», ¿cómo fue esa conversación?

Nancy y yo solíamos ver muchas películas en la televisión. Veíamos a Preston Sturges, Frank Capra, Ernst Lubitsch y Alfred Hitchcock, y Hallie se dedicó a ver películas con nosotros. Recuerdo una vez, estábamos viendo una película, y no recuerdo qué película era, pero ella dijo, viendo la película, y este es un niño de siete u ocho años, «Esa es una partitura de Bernard Herman». Y dices: «¿Cómo sabe ella eso?» porque no lo hicimos.

Era una muy buena escritora en la escuela secundaria y sobresalió. Lo supe, y creo que Nancy también, solo leyendo lo que escribió. Cuando se postuló para la USC, tuvo que escribir una escena para ser aceptada en el programa de escritura de guiones, y me di cuenta de que es divertida, inteligente y lo tiene. Luego, por supuesto, continuó, y ahora tiene una nueva película con Michael Keaton. Simplemente tenía los bienes, y eso es difícil de definir a veces, pero era muy natural para ella.

Una cosa que haces en «The Noel Diary», que creo que a los fanáticos de las comedias románticas les encantará, es guiñar un ojo a los viejos tropos. “Oh, solo tenemos una cama”, ese tipo de cosas. ¿Cuál es el proceso de pensamiento detrás de incluir esas cosas?

Básicamente fue la ironía porque queríamos terminar juntándolos. Entonces, si lo retractas, ¿cómo llegas a ese punto con un poco de humor y, con suerte, un poco de inventiva? ¿Cómo los pones en la misma habitación? Así que juega con eso. Tienes razón, juega con el tropo, y luego está de tu lado.

Lo que más me gusta de las películas, y con esta fue algo muy importante, es que odio ser cursi. Simplemente lo odio. Pensé que, si juegas bien y eres obvio al respecto, quitas la maldición del tropo, por así decirlo.

El Diario de Noel.  (De izquierda a derecha) Justin Hartley como Jake, Barrett Doss como Rachel en The Noel Diary.  cromo  KC Bailey/Netflix © 2022.

“El diario de Noel”

KC Bailey/Netflix

¿Por qué te sigue gustando hacer este tipo de películas?

Simplemente gravité hacia las cosas que me gustan. Nunca he visto una película de James Bond. Nunca he visto uno. Nunca me gustaron las películas de ciencia ficción. Pero mientras crecía, me encantaban los westerns. Y luego también, coescribí «Smokey and the Bandit», que supongo que es una película de acción real. Así que no sé, solo escribes lo que sientes.

Me gustan las películas sobre personas y quiero que tengan algún tipo de sustancia. Tengo dos películas más en las que estoy trabajando: una de ellas es una película de relaciones y la otra es una especie de película autobiográfica sobre mí cuando tenía 17 años.

He estado trabajando en esta película durante 30 años o algo así. Con la pandemia, cuando estás sentado sin nada que hacer ni adónde ir, tienes que mirar hacia adentro. Y pensé: «Mierda, tal vez este es el momento». Creo que siempre tuve el primer acto resuelto en mi mente, pero solo dije: «Joder, voy a borrar esto de mi cabeza». Y luego hice un borrador que era muy largo y luego comencé a recortarlo.

Cuando tenía 17 años, contraje una enfermedad que me tuvo en el hospital durante 17 meses, y era un hospital del condado. El guión es una combinación de 400 golpes y Alguien voló sobre el nido del cuco, y realmente me pasó. Es una película difícil de hacer, pero estoy tratando de hacerla.

Mirando hacia atrás en sus películas, estas películas han perdurado. La gente habla de «La trampa de los padres» y «El padre de la novia» todo el tiempo. ¿Es esto una sorpresa para ti? Cuando estás haciendo una película, ¿puedes siquiera pensar: «Oh, en 20 años, a la gente todavía le va a importar esto»?

Nunca se me pasó por la cabeza, o nunca cruces mi mente. Intentas escribir cosas que no son básicamente del momento, especialmente en la comedia. Billy Wilder dijo: “La comedia no es como el buen vino. No envejece bien”. Entonces, supongo que tratas de hacer películas en las que no pones referencias que son del momento. Creo que fue: no ser cursi, no ser del momento, y tratar de escribir historias sobre seres humanos que reflexionen sobre el hoy y el mañana y el ayer.

LA TRAMPA DE LOS PADRES, Dennis Quaid, Lindsay Lohan, 1998 © Walt Disney Co. / Cortesía: Everett Collection

«La trampa de los padres»

©Walt Disney Co./Cortesía Colección Everett

Hollywood parece estar más obsesionado que nunca con los remakes, las secuelas y las «reimaginaciones» y, sin embargo, tuviste un gran éxito con tus remakes, desde «Father of the Bride» hasta «The Parent Trap» e incluso «Alfie». Has demostrado que todavía pueden tener éxito.

Intentamos darle un giro original. No queríamos hacer una copia al carbón de las películas originales. Siempre quisimos tener su propia originalidad y sello.

La otra respuesta a su pregunta es, creo, que la razón por la que hay tantos remakes y cosas así es porque, en las suites ejecutivas, es una apuesta más segura: «Si funcionó la primera vez, ¿pueden culparme y despedirme?». yo si no funciona esta vez? Creo que es ir a lo seguro muchas veces. Quiero decir, no pensamos de esa manera, pero quiero decir, cuando hacen cinco y seis de la misma película, bueno, es raro.

Mira, es el mundo del espectáculo. Quieren ganar dinero. Simplemente nunca querría estar en esa posición. Nunca querría ser un ejecutivo y tener ese tipo de presión. Es como dijo William Goldman: «Nadie sabe nada».

Una de sus primeras películas fue “Private Benjamin”, que coescribió con Nancy. Como alguien que se ha puesto al día con muchas películas de esa época, tengo que preguntar: ¿Estabas enojado cuando salió «Stripes» un año después y tenía más o menos la misma trama?

[Laughs] Bueno, no, porque pensé que «Stripes», Ivan Reitman y Bill Murray, optaron por una película más amplia que nosotros.

En primer lugar, «Private Benjamin» fue rechazada por todos los estudios de Hollywood, incluso con Goldie [Hawn] adjunto como Benjamín. Ella fue nuestra productora ejecutiva. Recuerdo que fuimos a una reunión en Paramount después de que leyeron el guión, y Mike Eisner era el presidente del estudio, y nos sentamos en su oficina con Mike y [producer] Don Simpson. Y Mike le dijo a Goldie: “Es un error de tu parte hacer esta película. Después de crear este personaje en ‘Laugh-In’, golpear a un chico no es un buen paso en tu carrera».

Y Dios bendiga a Don Simpson, quien habló y dijo: «Mike, estás 100 por ciento equivocado en esto». Él dijo: «Creo que esta película es un éxito». Y Mike dijo: «Bueno, creo que estás equivocado, Don». Recuerdo que cuando salió, recibí una carta de Don Simpson, que todavía conservo, y decía: «Cuando la cagamos, la cagamos a lo grande». De verdad, esa pelicula trabajó. Quiero decir, obtuvimos una nominación al Premio de la Academia. Fueron tiempos bastante espectaculares.

Sé que se ha hablado un poco de que la película se está convirtiendo en una nueva series de televisión. ¿Has escuchado algo sobre eso?

Nunca estuvimos involucrados. Nancy y yo leímos sobre eso en los intercambios, así que no tengo idea. Oh, escuché una cosa. [Laughs] Alguien lo iba a hacer, y dijeron que tenían la gran idea de hacer que el soldado Benjamin mellizos.

BENJAMIN PRIVADO, desde la izquierda: Toni Kalem, Mary Kay Place, Goldie Hawn, 1980. ph: © Warner Bros / cortesía Colección Everett

“Soldado Benjamín”

©Warner Bros/Cortesía Colección Everett

¿Qué?

Es el tipo de tontería que escuchas y dices: “Bueno, ¿qué? ¿Cuál es la razón? ¿Cómo va a ser eso bueno?” Es tan tonto que mires a la gente, ¿están tomando ácido? Quiero decir, ¿qué mierda es eso? ¿Por qué? Es una tontería. Y además, si lo vas a hacer, intenta que sea al menos tan bueno como el original, y eso no puede ser. Como, «Trampa para padres», [twins] es relevante para la historia. Esto no tiene nada que ver con la historia. Es simplemente estúpido.



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