El diseñador de producción Ramsey Avery le cuenta a IndieWire sobre el diseño de una de las grandes ciudades de la Segunda Edad de la Tierra Media a partir de la inspiración de los grandes ilustradores de Tolkien del pasado.
Es difícil imaginar ahora que hay varias películas y un programa de televisión basado en la trilogía «El Señor de los Anillos» de JRR Tolkien, pero en un momento hubo visiones muy diferentes y contrapuestas de cómo es la Tierra Media. El diseñador de producción de “El señor de los anillos: Los anillos del poder”, Ramsey Avery, se enamoró por primera vez de las ilustraciones de Tolkien de los hermanos Hildebrandt en los años 70 y ha visto evolucionar las interpretaciones artísticas del legendario autor a lo largo de las décadas, hasta el punto en que el El trabajo de Alan Lee y John Howe fue tan central en la visión de Peter Jackson para sus películas de «El señor de los anillos», que ambos fueron contratados como artistas conceptuales de la serie.
El desafío particular de Avery en «Los anillos del poder» fue construir ambientes que fueran a la vez familiares y desconocidos, algunas versiones no evolucionadas y algunas versiones mucho más evolucionadas de las culturas que aparecen en la trilogía de Jackson. Pero un lugar que le dio a Avery tanto el lienzo más grande para probar cosas nuevas como el sentido más estricto de lo que ya existe es el único lugar que todos hemos visto antes: la ciudad enana de Khazad-dûm, que algún día se convertirá en las Minas. de Moria.
Moria, cuando la vemos en «El señor de los anillos: La comunidad del anillo», es una ruina de telarañas y cadáveres, caminos rocosos a través de dinteles tallados que se sienten más como la arquitectura de una mazmorra que como una ciudad, completa con ominosamente goteando charcos de agua y grietas irregulares e irregulares. Hay un montón de lugares para que los orcos, o un exportador del anillo, se escondan. Cuando la comunidad llega al gran salón de la ciudad, lleno de imponentes columnas que parecen estirarse hacia la cima de la montaña, tenemos una idea de las alturas literales que alcanzó la civilización ahora destruida; La partitura de Howard Shore, llena de tambores rodantes y cuernos orgullosos, solo se suma a la inquietante monumentalidad de la misma. El trabajo un tanto contradictorio de Avery fue tanto recuperar la vida de una ciudad vibrante como recuperar lo que vemos en “Fellowship”, creando un Khazad-dûm para una época más inocente.
“Con los enanos, literalmente la cita [from the books and the movie] es que ‘cavaron con demasiada avidez y demasiado profundo’, ¿verdad? ”, dijo Avery a IndieWire. “Eso es lo que provocó su caída. Entonces, ¿qué representa eso visualmente, esa sensación de codicia y profundidad? Cuando miras la arquitectura [in ‘The Fellowship of the Ring’], es realmente monumental. Esos volúmenes son enormes y las formas son masivas y hay un trabajo figurativo que es enorme.
“Pero cuando vuelves a lo que Tolkien dijo sobre los enanos, que son de piedra y pedernal, y está ese gran discurso, creo, en ‘Las dos torres’ que da Gimli sobre las cuevas relucientes, donde habla sobre cómo [dwarves treat stone] con tanta reverencia y tanto cuidado que a veces solo hacen un chip o dos al día en términos de formarlo. Y pensé, bueno, esa es realmente la diferencia entre la segunda y la tercera edad”.
“El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”
Ben Rothstein/Prime Video
Tolkien divide la historia de su mundo imaginario de la Tierra Media en épocas que duran miles de años y generalmente terminan con el estallido de uno o dos Señores Oscuros vencidos (pero no para siempre). Las películas y las novelas tienen lugar al final de la Tercera Edad, y el espectáculo al final de la Segunda. La ciudad enana de esta época es aquella que aún no ha roto el sello y desatado los monstruos que causarán su desaparición (aunque han encontrado alguna cosa y ponerlo en una caja). Es impresionante, pero no tiene la arquitectura increíblemente ordenada y colosal que vemos a través del bastón de Gandalf. Así que Avery intentó construir espacios que se sintieran mucho más flexibles geométricamente, moviéndose con la piedra en lugar de contra ella.
«Un monton de [Howe and Lee’s] las cosas también eran muy grandes y geométricas y monumentales, pero pude encontrar esta serie de ilustraciones, sus bocetos, donde [dwarf architecture] tenía esta sensación de estar realmente tallado en la roca, o habría una columna que saldría y luego se convertiría en roca a medida que subía a la montaña”, dijo Avery. “Y esos son los tipos de lenguajes formales que quería tener cuidado de expresar en la forma en que tratamos a Khazad-dûm. Debería haber este respeto por la montaña y las formas de la montaña y deberías ver la mampostería en la montaña, a diferencia de la piratería. [stonework] en cosas grandes”.
En lugar de hacia arriba, la arquitectura de Khazad-dûm en la serie va en muchos aspectos exterior para reflejar la sensibilidad y la estética de los enanos. “Queríamos asegurarnos de que los sets tuvieran esta sensación de robustez”, dijo Avery. “Sus disfraces están hechos para que se sientan más grandes y su cabello es grande y todo eso. Tienes esta sensación de tratar de darles la corpulencia. Y entonces los decorados también necesitaban hacer eco de eso. Entonces, todas nuestras columnas son realmente grandes o tienen estos capiteles realmente grandes o los braseros son realmente grandes, por lo que puedes encender y sacar muchas llamas”.
“El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”
Cortesía de Prime Video
Incluso las sillas en la casa de Durin (Owain Arthur), que visitamos cuando Elrond (Robert Aramayo) (no) está invitado a cenar, se hace eco de la relación entre los enanos y su hogar en la montaña en miniatura. Cuando Durin y Disa (Sophia Nomvete) se sientan, se ven un poco disminuidos por los respaldos altos que se extienden al menos un pie por encima de sus cabezas, pero se sienten como en casa. Avery dijo que construyó los respaldos de las sillas y la mesa de su casa un poco altos, tanto para que las personas se vean un poco más pequeñas, como porque expresa una sensación particularmente enana de estar más cómodos rodeados de un mundo sólido. encima y por debajo. En el comienzo mítico de la Tierra Media, se hizo que los enanos se durmieran dentro de la tierra antes de que pudieran despertar (larga historia), y en «Los anillos del poder», la ciudad de Khazad-dûm combina líneas angulosas, fuertes y afiladas del enano. arquitectura hecha a mano con una curvatura natural que los envuelve cómodamente: el abrazo de la montaña.
“Todas esas señales visuales para hacer que la gente parezca un poco más pequeña y luego, en lugar de hacer lo que hizo Peter Jackson, tener que construir el set en dos escalas, lo cual no había forma de que pudiéramos permitirnos hacer eso. — o hacer que los actores tengan que interpretar todo en pantalla verde”, dijo Avery. “Trabajamos con mucho cuidado con los efectos visuales y los directores decidían qué momentos clave necesitaban para asegurarse de que tuvieran esos elementos en los que colocas las dos culturas en diferentes tamaños en la misma toma”.
Algunos de los toques de diseño memorables en la versión del espectáculo de Khazad-dûm también surgieron de la necesidad práctica. “Esas grandes linternas de cristal en la casa de Durin surgieron de la idea de que el director de fotografía necesitaba desesperadamente algo en lo que pudiera arrojar una luz más suave dentro del espacio, en lugar de solo tener este parpadeo de la luz de la llama”, dijo Avery. “Entonces, ¿cómo diriges la llama hacia abajo? ¿Cómo podríamos hacer una lámpara de aceite gigante y cómo se vería? Ese desafío dio [us the crystal chandelier, which gave us] algo con lo que golpear la cabeza de Elrond también”.
“El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”
Matt Grace/Prime Video
En el proceso de acomodar las inspiraciones visuales de la trilogía cinematográfica y las demandas de filmar a diferentes escalas, Avery se guió por un sentido de la historia, apropiado para Tolkien. “Una de las cosas clave que tratamos de buscar es cuáles son las geometrías de cada una de las culturas y cómo se define eso”. él dijo. “En la Segunda Edad, debes sentir la montaña. Debería haber este respeto por la montaña y las formas de la montaña. Revisé muchas ilustraciones de John Howe y Alan Lee y dije: ‘¿Dónde hicieron eso?’ Definitivamente hay una sensación de forma y color mitológico y una sensación de crear una mitología en toda esa ilustración”.
El truco estaba en mantener las etapas de la mitología en orden. El equipo de Ramsey incluía artesanos que comenzaron sus carreras con la trilogía cinematográfica original o con las películas de ‘Hobbit’. “Nuestro calígrafo, Daniel Reeve, hizo un montón de trabajo en las películas. Y Jules Cook, nuestro director de arte supervisor, fue el director de arte en Minas Tirith, por lo que definitivamente había personas que tenían esa historia. Una cosa que fue muy divertida fue que tuve que decir: ‘Esto no es la Tercera Edad’. No hagas lo que hiciste en las películas, porque eso no es lo que estamos haciendo. No puedes seguir ese lenguaje formal o ese adorno. Tenemos que volver a marcarlo y hacer lo que es la Segunda Edad”.
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