El traje ‘The Whale’ de Brendan Fraser hacía tanto calor que necesitaba cinco bolsas de hielo por día para mantenerse fresco Lo más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


La transformación de Brendan Fraser en “The Whale” es parte de una de las actuaciones más comentadas del año.

En la película dirigida por Darren Aronofsky, Fraser interpreta a Charlie, un profesor de inglés de 600 lb. confinado en su casa que enseña a los estudiantes virtualmente con su cámara apagada. También está trabajando para salvar su relación con su hija separada, interpretada por Sadie Sink.

Fraser ganó algo de peso para el papel, pero el diseñador de maquillaje de prótesis Adrien Morot se encargó de transformar al actor de manera mucho más dramática.

Morot se basó en los avances tecnológicos de impresión 3D para imprimir el traje.

Seis horas de maquillaje y preparación más tarde y usando prótesis que pesaban hasta 300 libras, Fraser se transformó en Charlie.

El proceso de solicitud finalmente se redujo a cuatro horas. Para los últimos Creative Collaborators, Fraser y Morot hablan sobre su colaboración y cómo las bolsas de hielo y un sistema de traje de refrigeración para el conductor de un auto de carreras mantuvieron fresco al actor durante el intenso rodaje.

Brendan, ¿qué tuviste que hacer para convertirte en Charlie y qué conversaciones tuviste con Adrien?

Brendan Fraser: Comienza con la historia. [Screenwriter] Sam Hunter nos dio un hermoso guión sobre un hombre que ha estado viviendo solo durante un tiempo considerable. Se ha estado dañando a sí mismo al comer y consumir en exceso, y su salud está gravemente comprometida. Ciertamente se arrepiente de algunas elecciones de vida que ha hecho o que la vida ha hecho por él. Sin embargo, necesita reconectarse con su hija en un intento de redención y tiene cinco días, de lunes a viernes, para hacerlo.

Adrien es uno de los colaboradores de Darren desde hace mucho tiempo y tiene un historial comprobado de trabajo con personas muy talentosas. Pudo decir: “Mira, necesito crear un maquillaje y un vestuario usando prótesis y aquí está el actor que tengo. Quiero que habite el cuerpo de un hombre que pesa cientos y cientos de libras. Lo importante es que el diseño del maquillaje y todos los aparatos que lo acompañan obedezcan las leyes de la gravedad y la física. Tiene vitalidad y sensibilidad, de modo que cuando un actor lo usa, no se ve como un disfraz de Halloween, puedes ver los artefactos y la actuación se manifiesta.

Adrien Morot: Siempre comenzamos haciendo un elenco en vivo del actor, lo que significa poner alginato (polvo para moldear) en la cabeza del actor hasta hacer una copia de yeso de la cabeza del actor y esculpir el cuerpo en arcilla. Luego haces moldes para crear prótesis.

No teníamos acceso a Brendan como lo haríamos normalmente debido a la pandemia. Entonces, habíamos estado jugando y haciendo un montón de pruebas durante años, probando los límites de la impresión 3D y creando personajes realistas que nunca antes se habían hecho.

Con la ayuda de un iPad, nuestro productor hizo un escaneo de Brendan en su garaje y me envió los datos. Lo limpiamos y esculpimos de la misma manera que lo haríamos con la arcilla.

Todas las prótesis faciales y corporales se hicieron en la computadora, de la misma manera que las harías físicamente. Eso nos dio mucha libertad porque pudimos modificarlos rápidamente. Se los dimos a Darren y pudo hacer ajustes rápidos.

Fue difícil porque como nunca había conocido a Brendan en persona y solo habíamos intercambiado mensajes de texto o nos habíamos conocido a través de Zooms, le pedí que tomara fotos de las reglas pegadas a su frente para asegurar que la escala de la prótesis fuera perfecta.

Una vez que tuvimos el personaje que pensamos que queríamos que fuera Charlie, dividimos las esculturas en grandes impresoras de alta definición e imprimimos todo su cuerpo.

Todo lo que nos dio fue este detalle que es casi imposible de obtener con medios de escultura más tradicionales. En el mundo digital, podría inflar la bolsa del ojo en un monitor gigante y mapear todo con textura para agregar todos estos detalles.

El enfoque fue que necesitábamos olvidar lo que Brendan estaba usando.

Brendan Fraser en “La Ballena”
Cortesía de la colección Everett

Fraser: Adrien, ¿cómo se compara el diseño de Charlie con otras creaciones tuyas?

Morot: Ese fue el desafío más grande que he tenido en mi carrera.

Fraser: ¿Es porque el maquillaje de los personajes era realmente bueno?

Morot: Esta película trata sobre la historia de Charlie con su hija. Eso es realmente lo que es. El maquillaje no puede ser una distracción de ninguna manera a pesar de lo que sea el personaje. Entonces, ¿cómo creas un personaje que sea como Charlie y no caricaturesco y que no parezca una broma de una sola nota? Se trataba de encontrar una delgada línea entre donde lo ves y dices, ‘Dios mío, ese es Brendan Fraser’ y luego te olvidas porque te involucras mucho en la historia.

Mucha gente no se da cuenta, pero con las prótesis, estás comenzando con piezas nuevas todos los días, ya que no se pueden reutilizar. ¿Cuántas aplicabas diariamente?

Morot: Terminamos filmando durante 45 días y 45 días torturando al pobre Brendan.

Las piezas faciales se habían ido, en la película cuando lo ves con ese crecimiento de cabello. Esa no era una barba falsa, cada pieza se pegó una por una y se afeitó para que quedara esta imagen de crecimiento nativo. Fue desgarrador quitarlo y tirarlo.

Además, la salud de Charlie se deterioró. Hicimos diferentes juegos de brazos y hubo una graduación en su color de piel y complexión para mostrar el deterioro de su salud. También teníamos eso para sus piernas, brazos y partes del cuerpo.

Fraser: Las piezas que se crearon siguieron como un guante, y yo estaba en este arnés de cinco puntos. Aprendimos mucho sobre las piernas, que eran como botas que llegaban a la mitad del muslo.

Debajo había un traje esculpido en el cuerpo que era modular, y había varias capas y un traje refrescante similar al que usan los pilotos de carreras. Son tubos que se entrecruzan y corren agua fría sobre tu cuerpo. Dominar la temperatura adecuada fue un desafío.

¿Cuántas libras o bolsas de hielo gastaste al día?

Morot: Son esas bolsas grandes que te dan en las gasolineras. Creo que pasamos por cuatro o cinco por día.

Fraser: Mi cuerpo derritió ocho bolsas.

¿Cómo fue convertirse en Charlie por primera vez el primer día con el maquillaje de Adrien?

Fraser: comenzó a principios del invierno de 2021. Con una prueba que tardó seis horas en completarse. Tenía que obtener la experiencia táctil de usar el equipo. Tuve que aprender a caminar y moverme porque la movilidad de Charlie es limitada. Nos informó mucho sobre lo que era posible, lo que funcionaría y lo que no funcionaría.

Adrien, ¿cómo fue trabajar de nuevo con Darren y trabajar en este personaje con Brendan?

Morot: Cuando comienzas con materia inanimada, como silicona, y estás en lunares, y ves todo el proceso y luego lo pegas en la cara de tu actor, a menudo es impredecible. Cuando trabajas con alguien como Brendan, lo sacas del parque. Se volvió tan real, y su habilidad para habitar el personaje de Charlie, es restrictivo de todo ese material en tu cara y cabeza. Pero Brendan es un actor tan brillante que lo hizo cobrar vida. Fue un placer verlo en el día a día porque olvidaste por completo lo cubierto que estaba.





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