Si nunca has leído el ensayo del director de fotografía estadounidense de 1981 de Steven Spielberg sobre la realización de «En busca del arca perdida», debes remediar eso a toda prisa. Es un recuento fascinantemente detallado de cada decisión creativa y logística que tomó para asegurarse de no excederse del presupuesto por una vez. Esto significó escribir guiones gráficos más de lo que estaba acostumbrado y utilizar un director de segunda unidad por primera vez en su carrera (principalmente para llevar a tiempo la brillante y contundente persecución de camiones de la película). Es una pieza increíblemente larga para que un cineasta de su estatura y talento la escriba para una publicación especializada, así que saboree cada palabra.
Una de las muchas ideas valiosas del ensayo es un párrafo que elogia el uso del sol por parte del director de fotografía Douglas Slocombe. Se maravilla de cómo el amor camaleónico de Slocombe por el orbe contrasta con el odio de un estilista como Vilmos Zsigmond hacia él (mientras filmaba «The Sugarland Express», Zsigmond insistió en esperar a que las nubes lo bloquearan).
Pero en términos de preparación, la observación más reveladora de Spielberg es cómo, mientras rodaba «Tiburón» en aguas abiertas, nunca pensó dos veces en la posición del sol. Como escribió en American Cinematographer:
«En ‘Tiburón’, el sol era el tema que más se daba por sentado. Siempre estaba afuera y no nos importaba si estaba al frente, de lado o detrás, siempre y cuando el tiburón trabajara. Así que, realmente, para el La primera vez, me di cuenta de cómo el sol podría usarse como una herramienta de gran arte y creo que Slocombe usó el sol en ‘Raiders’ de la misma manera que Vittorio Storaro. [ASC, AIC] usa sus unidades de humo ámbar en el interior con gran efecto».