«Corona»: Mwita, antes de la grabación de su segundo álbum, «Personal Development Deals», se decía que estaban al borde del abismo como banda. ¿Que pasó exactamente?
Mwita Mataró: Todos en nuestra banda tenían objetivos personales. Esperaba que la música pagara el alquiler del primer álbum Believe Us, pero no sucedió. Nuestro enfoque siempre ha sido hacer un álbum que resolvería todos los problemas financieros. No me enfoqué en graduarme, me dediqué más a la música y al arte y el resultado fue decepcionante. Siempre nos han dicho que estamos dando buenos shows y que los números de transmisión están bien, pero aun así no fue suficiente. Luego vino Corona y el primer disco no pudo desarrollarse más. No pudimos reunirnos en la sala de ensayo y seguimos haciendo música online. Mi colega Bernhard Melchart nos dio gas, de lo contrario lo habríamos dejado pasar. No siempre fue fácil trabajar juntos en estas circunstancias, por lo que solo quedamos tres. Esto es natural y sucede a menudo. Estuvo bien para todas las partes.
A veces los caminos se separan y otras se abren.
El compromiso de una banda no siempre es agradable, pero a veces es accidentado. Se trata de cuestiones financieras, publicaciones en redes sociales y ensayos, no solo del escenario. Nos tomamos nuestro tiempo con todo y ahora tenemos un gran bajista en vivo. Los tres también estamos muy satisfechos y veremos hacia dónde se dirige el viaje ahora.
¿Las ofertas de desarrollo personal se tratan de madurar, crecer y comunicarse entre sí?
El álbum trata sobre las historias individuales que hemos vivido como miembros de la banda. Empezamos la banda cuando estábamos en la escuela secundaria y es emocionante ver cómo la gente evoluciona y las prioridades cambian. Se hacen preguntas como qué y quién quieres ser. ¿Que es el amor? ¿Cuál es el objetivo en la vida y de qué se trata? Sin embargo, en contraste con esto, también se trata de la autooptimización en el mundo en línea en el que nos movemos. El título del álbum nos llegó de camino al concierto porque hay muchas interpretaciones del mismo.
¿Esa decepción inicial de que At Pavillon no está financiando tu vida influyó en la composición del nuevo álbum?
Absolutamente. He estado jugando con la idea de dejar la música porque es muy agotador emocionalmente. Mi colega Kaltenkirchen también se detuvo mientras tanto y dijo que ya no podía darle nada a la gente porque el arte era demasiado frágil y frágil para él. Quería volver a consumir música y observar desde afuera y yo sentía lo mismo, pero mi banda me dio tiempo suficiente para tomarme un descanso y encontrar el camino de regreso.
Estás involucrado en x proyectos además de At Pavillon. ¿Probablemente no fue el caso que el aburrimiento te venció?
Eso es correcto. La ligereza en la música es más fuerte ahora porque yo era bastante terco e inflexible al principio. Hoy me siento mucho más libre y ni siquiera sé de dónde viene eso. Si te propones algo, no sucede, así que como artista enfoco mi atención de otra manera. La ligereza es más importante para mí ahora. No tomarte a ti mismo tan en serio. También puedes ver eso en el video de nuestra canción «Ukulele Land»: juega mucho con la vida como banda y la autoburla que conlleva.
Puedes escuchar esta ligereza en el álbum. Tengo la sensación de que te atreviste más que en el debut.
Los nombres de las pistas por sí solos son absolutamente absurdos. (risas) Nunca hubiera llamado a una canción «Ukulele Land» cuando tenía 17 años, siempre quise títulos geniales como Arctic Monkeys. Solía ser demasiado amargado porque realmente quería transmitir cierto sentimiento, aunque somos mucho más divertidos dentro de la banda de lo que sugerimos en las canciones.