Foto-Ilustración: por The Cut; Fotos: Cortesía de Gucci, Sunnei, Versace
Hace tres años, Alessandro Michele de Gucci estaba entre los diseñadores más influyentes del mundo. Esa temporada en Milán, en una serie de pasarelas móviles, volvió a demostrarlo con una colección que enfatizaba el corte y el color llamativo sobre el exceso de detalles. El insurreccional con la melena de Jesús, el hombre que introdujo una rareza nerd en la moda, había seguido adelante. “Tengo miedo de aburrirme”, dijo Michele a los periodistas en ese momento. “Siempre tengo que probar algo nuevo”. De hecho, esa colección sigue siendo maravillosa de ver.
Es revelador que Michele eligió palabras completamente diferentes para describir su último esfuerzo, que presentaba 68 pares de gemelos idénticos y era algo pesado, tanto en estilo como en expresión. Dijo cosas como “la ropa no es suficiente hoy” y “soy un esclavo de los objetos” y que “tratar de hacer las cosas de manera significativa requiere mucha pasión”. También dijo que la moda se ha vuelto más compleja y que a veces cuestiona por qué hace su trabajo, y agregó que comparte esos pensamientos con su terapeuta.
Michele bien puede estar expresando las condiciones modernas para un director creativo: el ritmo de una máquina, las expectativas interminables de seguir siendo relevante, la necesidad obsesiva de representar el género, la identidad y otros conceptos. Dadas las circunstancias, e incluso con el enorme estudio de diseño de Gucci, sería difícil encontrar suficiente espacio mental para crear diseños realmente buenos. Y ese desafío, llámelo frustración, pareció obstaculizar a Michele el viernes.
Foto: Cortesía de Gucci
Hablando en sentido figurado, la audiencia estaba separada de su otra mitad por una pared, que se levantó al final del espectáculo para revelar que mientras un par de gemelos desfilaban ante los invitados, una hermana o hermano idéntico, con el mismo atuendo, había estado trabajando al otro lado de la habitación. Cada par de gemelos, tomados de la mano, se juntaron para el final. Y fue seductor, si no espeluznante, ver tantos rostros duplicados, variados en extremo. Michele y su personal pasaron meses en el casting, dijo. Algunas personas se conmovieron hasta las lágrimas, tal vez por el misterio de ser un gemelo y seguramente por el cuidado que obviamente tuvo Michele en el casting. La gran Marianne Faithfull, con su voz áspera y patricia, estaba en la banda sonora.
A lo largo de los años, varios diseñadores han creado colecciones con gemelas, la más ingeniosa fue el desfile de 2017 de Jun Takahashi para Undercover, que presentó camisas y vestidos con la obra de arte de Cindy Sherman, cuyos retratos exploran las nociones de uno mismo y la otredad. Con Michele, sin embargo, fue difícil ver cómo los gemelos figuraban en los diseños reales. Los pantalones de dos trajes masculinos estaban cortados en los muslos y conectados con ligas. ¿Era la nueva versión feminizada la gemela del traje clásico? Tal vez, pero sería un tramo de la imaginación.
Foto: Cortesía de Gucci
Aunque la colección estaba repleta de prendas novedosas, como botas de piel de pitón con llamativos estampados, una llamativa cazadora de cuero con calzas a rayas de tigre, gasa de ninfa, adorables overoles de mezclilla y un bolso estilo silla de montar genial y bien proporcionado de los primeros años setenta, no logró dar un sentido de dirección. Eso es lo que uno quiere de Michele. No más productos, no una repetición de más ropa vintage (por favor, no), y no un intento de comercializar a todo el mundo, con referencias a Inglaterra, Japón, China y partes del norte de África o el Medio Oriente. Quizás Michele debería aclarar su mente y poner primero los principios reales del diseño.
sunné
Foto: Cortesía de Sunnei
Unas horas más tarde, las diseñadoras de Sunnei, Simone Rizzo y Loris Messina, también hicieron un desfile con gemelas. Aunque considerablemente más pequeño en alcance, el proyecto de Sunnei fue mucho más inteligente. La mitad de las modelos parecían ser invitadas en la audiencia, pero una vez que comenzaba el espectáculo, una se levantaba de su asiento y salía a la pasarela. Luego, cada uno saldría a través de una puerta giratoria con paneles blancos, con su gemelo mejor vestido dando vueltas por la pasarela. Fue un guiño efectivo a la transformación, además de que la ropa (pantalones globo y monos en colores brillantes, una hermosa túnica de algodón con cuello halter con un cordón grueso en el cuello y pantalones a juego) era encantadoramente realista.
Sportmax.
Foto: Cortesía de Sportmax
Sportmax era un atolondrado lío de formas (camisetas elásticas a las que les faltaba una manga, camisetas con mangas extralargas, faldas harén y de tubo, parches ovalados en el pecho sobre prendas de punto) que perseguían la idea de la experimentación. Odio cuando los diseñadores intentan evocar un espíritu anárquico sin tener una sensibilidad detrás o al menos algo valioso que decir. Se siente deshonesto.
Versace.
Foto: Cortesía de Versace
Prince estaba en la banda sonora de Versace. ¿Por qué Príncipe? Tal vez porque, en su día, Prince era amigo de Gianni Versace y su hermana Donatella. Se quedó en su villa en el lago de Como, según recuerdo. El último jugueteo de Donatella, que cerró con Paris Hilton deslizándose por la brillante pasarela, cubrió los estándares de Versace, en particular, ceñidos vestidos de punto negros, mucho cuero negro con cinturones, una linda mini combinación púrpura con flecos y un par de zapatos de encaje. vestidos de diosa con bordes. Pero en su mayoría era moderno y formulado, sin la anterior sacudida de sorpresa y maestría, y no pude evitar pensar en Gianni, que su legado ha llegado a esto.