En la categoría masculina, un cambio hacia una silueta estrecha

La primera vez que vine a París, en octubre de 1979, era un estudiante de posgrado con dos meses libres y un pase de tren que, por 200 dólares, me llevaría por Europa, donde quisiera ir. Durante las seis o siete noches que estuve en París, me quedé en un hotel que costó un total de unos 80 dólares, y además era un lugar agradable; Lo suficientemente agradable para las modelos que esperan ser contratadas para los espectáculos. Continuaban en ese momento, aunque pasaría otra década antes de que me convirtiera en escritora de moda y me preocupara por aquellos tipos de ropa.

Aún así, en 1979, las calles de París (y más tarde las de Barcelona, ​​Roma, Munich y Londres) ofrecían un amplio espectáculo. Esto fue mucho antes de que las grandes marcas y la adquisición virtual por parte de grupos como LVMH y Kering, con sus megatiendas compitieran por el estatus como puntos de referencia turísticos y escenarios para selfies. Sabía lo suficiente sobre alta costura para saber que Yves Saint Laurent era el rey, pero no sentía curiosidad ni envidia, en parte porque había mucho estilo en todas partes: en mujeres comunes y corrientes, en pequeñas boutiques. Y eso también se aplica a otras ciudades. En Madrid compré un par de pantalones de pana de cintura ancha increíbles: marrón oscuro, de corte amplio y que se estrechan hasta los tobillos. El aspecto era ciertamente nuevo en ese momento, y dudo que haya gastado más de $25, dado que todo mi dinero en efectivo para el viaje fue de $1,800. No tenía tarjeta de crédito.

Hoy en día, por supuesto, incluso el croissant es una oportunidad de marca, con algoritmos que dirigen a la gente a panaderías populares de París, lo que da como resultado colas ubicuas. Estaba pensando en todo esto a la luz de los dos desfiles masculinos destacados, Dior y Loewe, que vi antes del inicio de las colecciones de alta costura de primavera. De diferentes maneras, Kim Jones de Dior y Jonathan Anderson de Loewe consideraron el poder de las imágenes y la realidad de ser auténtico. También es cierto que estamos experimentando una gran explosión de nostalgia. Hay películas biográficas en proceso o ya publicadas sobre Christian Dior, Coco Chanel y Cristóbal Balenciaga, y hay un espectáculo basado en los «cisnes» de la alta sociedad de Truman Capote. Siento que me avergüenzo, probablemente porque esas mujeres simplemente estaban siendo ellas mismas, y vivimos en la era de las Kardashian, cuando la belleza y la personalidad deben ser empujadas y empujadas. Por definición, son falsos.

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Foto: Imágenes falsas

El hilo conductor entre los desfiles de Dior y Loewe fue el realismo, y con esto no me refiero a la ortodoxia. Jones utilizó como punto de partida una serie de fotografías en blanco y negro que su difunto tío, Colin Jones, fotoperiodista y ex bailarín, tomó en 1966 (el mismo año, dicho sea de paso, en el Baile en blanco y negro de Capote) de la leyenda del ballet Rudolf Nureyev. La idea, un encargo de Time Life, era documentar un “día en la vida” del mejor bailarín de la época: paseando por Londres en su pequeño coche, vistiéndose y comprando revistas. Además de ser talentoso y guapo, Nureyev era conocido por su estilo, que se volvería más exótico con la fama y la edad. En una de las fotografías de Jones, lleva una chaqueta sobre un mono ajustado con cremallera en la entrepierna, con una camisa de cachemira y un cinturón de cuero de talle bajo adornado con monedas y una hebilla barroca.

No puedes recuperar por completo la sensación de un período, pero puedes evitar una recreación consciente de ti mismo. En su colección, Kim Jones se mantuvo alejado de la trampa de la nostalgia. Sentí que tomó la esencia del gusto de Nureyev (sastrería occidental de moda y cuero hipster mezclado con adornos orientales, en particular kimonos) y lo dobló cuidadosamente en su estilo establecido de Dior. Aparte de la sastrería bastante limpia y relajada en preciosos tonos de gris, camel y gris pardo, el nuevo look clave fue un par de pantalones cortos acampanados con cremallera frontal con un suéter con cuello en V de calibre fino, también con cremallera. A veces el traje era un mono, una versión más moderna del mono de Nureyev. A lo largo de la colección, Jones hizo referencia a la danza, especialmente con zapatos planos basados ​​en zapatillas de ballet. La casa Dior también tiene una conexión con el ballet a través de su cliente Margot Fonteyn, pareja frecuente de Nureyev.

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Foto: Imágenes falsas

Los últimos 20 looks del desfile fueron de alta costura, una novedad para Jones en Dior. (Hace costura en Fendi). Como explicó, «siempre hacemos cosas para hombres que se consideran piezas de alta costura, pero nunca se clasifican como tales». Normalmente, los clientes masculinos han pedido ropa de boda hecha a medida. «Sólo estoy observando cómo va el mundo y viendo quién compra qué», dijo Jones. En resumen, hay un mercado, aunque pequeño, para la alta costura de Dior Homme.

Una vez más, una de las cosas que hizo que este programa fuera tan inteligente fue que Jones no aprovechó la ocasión para crear algo retro o escandaloso, como si fuera ideado para el baile del Met. Cada look: una camiseta de gasa negra con pedrería y pantalones drapeados color carbón, un abrigo estilo kimono basado en un diseño Dior de 2005 de John Galliano, una camiseta bordada con cintas de tul, un abrigo gris a rayas con una cintura ancha de pedrería de cristal… transmitió lo que es posible en la alta costura y al mismo tiempo lo que es realista hoy. El decorado circular, del director Baillie Walsh, destacó muy bien las conexiones que Jones buscaba con la historia, su familia y la danza. Al final, cuando los modelos formaron dos círculos concéntricos, las plataformas en las que se encontraban comenzaron a girar y la parte central se elevó cinco o seis en el aire antes de regresar a la Tierra.

Loewe
Foto de : Loewe

En Loewe, ser uno mismo era el objetivo. ¡Y había tantas maneras de ser! Estaban los tipos con el ceño fruncido que abrieron el espectáculo con abrigos cortos de cuero, en verde bosque o rojo intenso, con cordones exagerados (¿o moños?) en el cuello, zapatillas de deporte y calcetines de tubo. O los chicos grunge con camisas a cuadros y pantalones de cuero grandes y caídos. O el tipo que usa sólo un par de jeans con una parte de un cinturón colgando provocativamente cerca de la bragueta.
Al describir la visión como un «algoritmo de masculinidad», Anderson dijo: «Es 360 grados; no se puede escapar de los medios». Dijo eso mientras una multitud de reporteros lo rodeaban, empuñando teléfonos con grabación de voz. Inspirándose esta temporada en el pintor estadounidense Richard Hawkins en términos de contenido y color, Anderson dijo lo que probablemente todo el mundo sabe sobre el gran exceso de imágenes: nivela las cosas. Convierte a los individuos en una masa. Y las marcas también funcionan como una especie de silos de información, brindándole su punto de vista y, a menudo, repitiendo los mismos estilos basándose en lo que ya se ha vendido.

Loewe
Foto de : Loewe

Pero Anderson ha logrado mantener a Loewe animado y díscolo, especialmente en los últimos cuatro o cinco años. «Quería que fuera divertido», dijo. El método de su diversión consistía en la leve locura de mantener todo desordenado: el chico de aspecto incómodo con el traje gris holgado seguido por un tipo con un abrigo largo, delgado y sin solapa que parecía piel de oveja afeitada (o una bata de baño muy gastada) y que se usaba con pantalones deportivos de cuero y zapatillas de deporte. Luego, un tipo nerd con un suéter de cuello redondo a rayas de aspecto vintage y pantalones deportivos de punto.

La colección estaba repleta de prendas, incluidas prendas tejidas a mano y camisas vaqueras con una atrevida corbata estilo western. Reproduciendo un fragmento de la partitura de Elmer Bernstein para Los Siete Magníficos, protagonizada por Steve McQueen y Yul Brynner, lo hizo todo más divertido. Entonces Anderson tenía una historia visualmente relevante y 100 puntos de entrada prácticos.

Hermes
Foto: Imágenes falsas

En general, los desfiles masculinos de otoño señalaron un cambio hacia una silueta estrecha. Véronique Nichanian lo defendió con creces con su fantástica colección de Hermès, particularmente con cueros geniales y un traje elegante con un cuadro marrón Príncipe de Gales con toques de azul brillante. Dries Van Noten también era delgado, en su mayoría, y (sorpresa, sorpresa) también lo eran Ashley y Mary-Kate Olsen en The Row. Además de los hombres, mostraron una vista previa de su línea femenina de principios de otoño, que presenta siluetas más estilizadas, tacones más altos y algunas prendas de noche de aspecto elegante, brillantes pero tan cómodas como una camiseta. Ser tú mismo, pero con una clara ventaja de conocimiento.

Dries Van Noten
Foto de : Dries Van Noten