Una exposición sobre graffiti… sin graffiti. La audaz idea germinó en la mente rizomática de Hugo Vitrani. Desde hace diez años, el curador del Palacio de Tokio en París propone, con el programa Proyecto Lasco, formas de exponer las prácticas salvajes y las aventuras del graffiti en la institución, sin distorsionar su espíritu ni su energía. El juego lleva mucho tiempo siendo objeto de infiltraciones e invitaciones en parte secretas en los sótanos, espacios ocultos o superficies periféricas del centro de arte: desde Mode 2 hasta Futura 2000, desde Evol hasta Cleon Peterson, desde Craig Costello hasta JR y los Os Gemeos.
Titulada “La Bite des termites”, esta exposición cierra este ciclo de intervenciones reuniendo a unos cincuenta artistas reconocidos o desconocidos, emergentes o extintos, en un gran caldo de cultivo imaginado en los espacios expositivos oficiales. Original, el objetivo es establecer nuevas conexiones entre los artistas del graffiti y los artistas contemporáneos, desde los años 1960 hasta la actualidad, forjando vínculos por asociación de ideas, formas, inspiraciones u obsesiones.
A través de esta personal relectura de la historia del arte, «El graffiti no se aborda como una estética, sino como una experiencia, una actitud, una táctica, un problema imaginario y un pensamiento subterráneo», destaca Hugo Vitrani. El título es una referencia a un ensayo de 1962 del crítico de cine estadounidense Manny Farber (1917-2008), que define un tipo de artistas «termitas»con prácticas difíciles de comprender: “El arte al estilo de las termitas, las tenias, los musgos o las setas tiene la particularidad de progresar atacando sus propias limitaciones, dejando generalmente a su paso sólo signos de actividad consumista, laboriosa y desordenada. »
Diálogos alegres
Esta cuadrícula de lectura permite al curador descompartimentar las categorizaciones para ofrecer una veintena de diálogos encantadores construidos mediante telescopios y amplios argumentos argumentados sobre cárteles a menudo esenciales para comprender el ahorcamiento, que a veces resulta críptico. De paso, un «zona gris, donde el graffiti y el arte contemporáneo se cruzan, influyen y se fusionan sin que sea posible trazar una línea formal de demarcación entre ellos», dice el curador de la exposición.
Gordon Matta-Clark (1943-1978), conocido por sus recortes de la realidad urbana, fotografió numerosos graffitis en blanco y negro y los volvió a colorear con pintura como en el panorama completo de los vagones de un tren, realizado en 1973. y presentado aquí. Por el contrario, Skki, figura histórica del graffiti parisino devenido artista visual, y que considera que el graffiti es “un recuerdo del XXmi siglo «presenta, en una vitrina, la manga de un suéter con agujeros pero cuidadosamente remendado, que perteneció a sus padres fallecidos, una reliquia resistente de su historia familiar.
Te queda el 49,98% de este artículo por leer. Lo siguiente es sólo para suscriptores.