Foto-Ilustración: por The Cut; Fotos: Getty Images
La sensación de estar bajo una intensa presión es una de las características de nuestro tiempo. De una forma u otra, todos lo sienten: desde la inflación, desde el avance incesante de la tecnología, desde la pandemia, desde los efectos del cambio climático, desde el bombardeo de imágenes, desde el trauma causado por los terremotos y la guerra.
Antes de que comenzara el desfile de otoño de 2023 de Prada el jueves, en el enorme salón en los terrenos de la fundación de arte de Prada, el techo parecía inusualmente bajo, como si estuviéramos en un sótano o en un estacionamiento. Los asientos eran bloques de cemento gris, en contraste con los lujosos asientos estilo cine de hace un año. Para encontrar su lugar en el espacio oscuro, las personas tenían que usar la luz de sus teléfonos. Una vez que comenzó el espectáculo, el techo se elevó silenciosamente, más y más alto. Las modelos caminaban con faldas blancas como la nieve y zapatos planos blancos. Las luces estaban encendidas. Y en lo alto de las muchas vigas en I de hierro estructural había densas masas de lirios de Casablanca.
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El momento, proporcionado por Miuccia Prada y Raf Simons, así como por los maestros de escena de Prada, fue una metáfora de la esperanza. La cantidad de blanco en la apertura del espectáculo (faldas mini y de longitud media en sedas de alta costura bordadas con flores blancas, una falda más completa con volantes, una falda más larga estilo años 50) fue un guiño inequívoco al matrimonio. La mitad superior de los atuendos era decididamente utilitaria y, como resultado, un poco discordante, como si te fueras corriendo al ayuntamiento con tu ropa blanca de novia pero decidieras mantener tu cuello redondo básico para pasear perros. Otras blusas incluyeron blazers de ante oscuro de gran tamaño. Tal vez la división refleje nuestros tiempos agitados.
Desde el comienzo de su colaboración, Prada y Simons han buscado dar a su ropa una base sólida en la realidad. Hay muchas novedades. De hecho, nadie en la esfera de la alta costura es mejor para levantar el techo de la anticipación que estos dos, y eso se debe en parte a que sus ideas no son frívolas. Más bien, surgen de los fundamentos de la moda: forma, proporción, una nueva forma de ver la belleza y el pasado.
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“Lo que me importa ahora es darle importancia a lo que es modesto”, dijo Prada después del escenario. “Valorar los trabajos modestos, y no solo lo glamoroso”. Simons agregó que consideraron una variedad de uniformes, en particular los de enfermeras, pilotos y militares. “Queríamos darles otra importancia de alguna manera”, dijo. Y querían tratar las bodas (y sus adornos más elegantes) no como algo para un día especial, sino todos los días. Esa sensibilidad también se aplicó a las formas tradicionales de alta costura, como espaldas drapeadas o sueltas, un estilo asociado con la alta costura de finales de los 50 y principios de los 60. Varias parkas delgadas y abrigos de estilo preppy tenían jorobas. De aspecto extraño si no conoce la referencia, que parece la intención. Tienes que estar al tanto. Una minifalda blanca podría haberse basado en la forma hinchada de un plumífero o en una etérea falda parisina.
Los diseñadores han tomado prestados estilos de las clases trabajadoras y profesionales durante más de un siglo. Piense en los cuellos de sirvienta y las blusas de pescador de Coco Chanel en los años cercanos a la Primera Guerra Mundial. Piense en cómo la ropa de trabajo influyó en los diseños radicales de Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons, quienes también hicieron un desfile basado en novias. Recientemente, en febrero de 2020, Demna de Balenciaga hizo una colección en torno a los uniformes de poder.
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Entonces, el terreno está bien recorrido, aunque aún está abierto a la interpretación. Hubo una gran cantidad de fantásticos estilos individuales en el desfile, en particular los abrigos y las chaquetas masculinas de ropa de trabajo; camisas con cuellos puntiagudos y detallados; y los planos adornados con lo que parecían trozos de rizos de papel (¿o puntas de cuello?). Para mí, sin embargo, las cosas más convincentes de la colección fueron las formas en que Simons y Prada hicieron que lo modesto pareciera glamoroso: Julia Nobis con su austero vestido negro de largo medio, los pantalones ajustados en lana rosa pálido con un suéter de cuello redondo verde menta o amarillo y tacones altos negros. Las únicas cosas que no funcionaron fueron los vestidos camiseros largos y delgados en blanco enfermera y caqui con dobladillos de cola de pez que se enredaban en los pies de las modelos. Alcanza las tijeras.
En un desfile al que asistirán muchas celebridades —Dua Lipa, Sienna Miller, Letitia Wright, la cantautora china Cai Xukun— surgirá la pregunta de para quién son en última instancia estos modestos “uniformes”. Otra característica de nuestra era es que las marcas de lujo tienden a tener las dos cosas, y Prada lo hará. También recuerdo, pensando en esas prístinas faldas blancas, que a mediados de 1700, cuando los hombres de la aristocracia británica comenzaron a inventar el traje moderno, tomaron la idea de los trabajadores e inquilinos de sus fincas rurales, y luego tuvieron la abrigos de lana lisos confeccionados a la perfección y sus camisas de lino blanco mantenidas en condiciones inmaculadas, algo que las clases trabajadoras nunca podrían haber logrado. Era una distinción de clase en una forma diferente.