Foto-Ilustración: por The Cut; Fotos: Cortesía de OWENSCORP, Schiaparelli, Chloe
Los influencers han suplantado en gran medida a las groupies en los espectáculos, pero en Rick Owens, los espectadores todavía tienen el olor agradable de las groupies. Por un lado, son más altos que otros invitados, gracias a las plataformas ultra altas de Owens. Vestidos de negro, con las piernas alargadas por los zapatos y algunos ropajes owensianos, tienden a parecerse a una especie exótica de grulla. Pero la principal marca de distinción en este mundo autoselectivo es que una seguidora de Owens casi siempre se parece a él. Está en su atuendo normal. No es un disfraz, ya que la ropa de diseñador suele lucir en la gente de la moda.
Owens no solo ha dado licencia a miles de personas para hacer alarde de su rareza, sino que también continúa enriqueciendo su estética. El jueves por la noche, en una plataforma construida en el borde de la fuente gigante detrás del Palais de Tokyo, con el chorro de agua a todo trapo —y Siouxsie and the Banshees en los parlantes— Owens envió un par de vestidos drapeados, seguido de un vestido de abrigo con cremallera, en lo que parecía látex gomoso. En realidad, era cuero hecho translúcido por el proceso de curtido. Como dijo en las notas de su programa, con bastante precisión, el material «convierte al usuario en una medusa de 700 millones de años». ¡Pulcro!
Rick Owens.
Foto: OWENSCORP
Owens a menudo manipula la forma de sus hombros. Esta temporada, las chaquetas tienen viseras que llegan a ser tan altas como los cuernos de una silla de montar. Una fuente de inspiración fue el antiguo Egipto; otra fue la epopeya bíblica de Hollywood que recuerda haber visto cuando era niño en California. Combinados, produjeron looks glamurosos aunque ligeramente cursis, lavados en fucsia, rosa y amarillo. Para mí, los estilos más llamativos fueron las chaquetas con cremallera ligeramente redondeadas convertidas en minivestidos; vestidos babydoll de tul; y otro grupo de vestidos y estolas hechos de lo que parecían finas tiras de cuero negro cosidas sobre tul. Las formas de los minivestidos eran sorprendentes: parecían metal arrugado. Y algunos de los otros estilos largos tenían espaldas o capas negras brillantes. El espectáculo no fue tan poderoso visualmente como el de la temporada pasada, pero se sumó a su estética, y la investigación de telas fue impresionante.
¿Y por qué Egipto? Owens dice que le gusta retirarse allí. “Acostarse en la tierra con el Valle de los Reyes a la vista es una perspectiva muy relajante”, dijo. En resumen, los descontentos modernos pueden parecer pequeños ante tanta historia.
Cloé.
Foto: Cortesía de Chloe
Gabriela Hearst estaba pensando en la fusión nuclear. Eso no es lo que pensé cuando entré en el espectáculo de Chloé oscurecido a unas pocas puertas del Hotel Ritz. Pensé que el diseñador había conjurado una rave, con rayos de luz parpadeantes. Pero debería haberlo sabido mejor. Un rave no es el estilo de Hearst. Sus notas de prensa ofrecieron largas descripciones de la energía de fusión y cómo puede ayudar al planeta y a la humanidad. Y sin duda lo hará algún día, pero mientras tanto, podría considerar darle más energía a sus colecciones. Chloé siempre ha sido una marca juvenil y chispeante, pero la ropa y los accesorios de Hearst (vestidos de tubo de punto blanco con aberturas laterales, abrigos de cuero cosidos con látigo, conjuntos de pantalones con ojales laterales con cordones) no parecían inspirados.
Gauchere.
Foto: Getty Images
A pocas cuadras, Marie-Christine Statz presentó su colección Gauchere a plena luz del día, en un pasaje público. La ropa de Statz siempre es sencilla, sin la ayuda de antiguos o científicos; son similares en propósito a The Row pero sin la seriedad de la moda. Mostró sus trajes de pantalón de gran tamaño bien cortados, jeans lavados o estampados, y vestidos de algodón o jersey con pliegues aleatorios en forma de cicatrices en la tela con zapatos que estaban cubiertos con botines elásticos para combinar con el atuendo. Fue un gesto de estilo divertido pero efectivo.
Su estilo no es original, pero definitivamente tiene una huella dactilar, y es una de esas raras diseñadoras cuya ropa hace que las mujeres de cualquier edad se vean geniales e interesantes.
Schiaparelli.
Foto: Cortesía de Schiaparelli
El director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, aprovechó esta temporada para ampliar los diseños de prendas de punto y denim de la empresa, incluida una chaqueta bordada en la espalda con un sol dorado (una referencia a un estilo famoso de Elsa Schiaparelli) y estilos sastre actualizados con tallas más modestas. hardware. Aunque Roseberry ha hecho mucho para atraer más atención y negocios a Schiaparelli, en solo tres años, también se ha dado cuenta del potencial de quedarse atrapado en un patrón de éxito. Como me dijo el otro día, “Elsa era mucho más que surrealismo”.
También lo es Roseberry. Para una colección cápsula de noche, eliminó casi todos los adornos surrealistas de las temporadas pasadas y simplificó los cortes, usando jersey de seda y terciopelo para crear vestidos de apariencia fluida, incluido uno en negro que estaba fruncido por todas partes y un impresionante mono holgado. en jersey de seda rojo con tiras de eslabones metálicos.
Schiaparelli.
Foto: Cortesía de Schiaparelli