Por segunda semana consecutiva, una película que sigue la vida de una mujer protagonista despertar a la omnipresente misoginia de su otrora adorado mundo aterrizará en los cines. Pero a diferencia no te preocupes cariñoSaela Davis y Anna Rose Holmer Criaturas de Dios es una quemadura lenta tenue sin un ángulo de ciencia ficción (o drama en torno a su producción suficiente para eclipsar a la propia película). Está ambientado en un pueblo costero de Irlanda donde la economía local depende de la pesca, y donde quienes se dedican a ese rubro no aprenden a nadar para no ser responsables de salvar la vida de alguien en peligro. Filmado en el pequeño pueblo de Teelin en el norte de Irlanda durante un período de nueve semanas, Criaturas de Dios encuentra a Aileen O’Hara (Emily Watson) en crisis cuando su hijo pródigo Brian (Gente normal‘s Paul Mescal) es acusado de violación poco después de regresar a casa después de una larga ausencia. Aileen se apresura a defender a su hijo, brindándole una coartada, solo para darse cuenta lentamente de las implicaciones de su complicidad.
Davis dijo que el guión de Shane Crowley reflejaba particularmente bien el momento en que ella y Holmer lo recibieron, en los días posteriores a las audiencias de Brett Kavanaugh de 2018. “sesenta y cinco mujeres atestiguó su carácter, sus modales caballerosos cuando lo conocieron”, le dijo a Jezabel, en referencia a una carta que afirmaba que Kavanaugh “siempre ha tratado a las mujeres con decencia y respeto”.
“Eso nos enfureció”, recordó Davis.
Watson comparó la historia, ideada por Crowley y Criaturas de Dios la productora Fodhla Cronin O’Reilly, a una tragedia griega. “Es una inmersión muy, muy interesante en el tema de la agresión sexual y cómo las estructuras de una comunidad supuestamente civilizada y religiosa pueden cerrar filas en torno a un perpetrador y colgar a la víctima hasta que se seque”, le dijo a Jezabel. De su personaje, el actor dijo: “Es como un animal. Está tan apegada a su hijo, pero eso la ciega. Y cuando le piden una coartada, miente como un animal”.
La víctima en cuestión es Sarah (El ruiseñor‘s Aisling Franciosi), una mujer del pasado de Brian, que trabaja con Aileen en la fábrica que procesa la pesca local. Aileen abandona efectivamente a Sarah a raíz de la acusación, eligiendo la maternidad biológica sobre la relación materna que tiene con Sarah. Al centrarse en los deberes percibidos de la maternidad, abandona la responsabilidad a las mujeres en general, y su crisis existencial crece a partir de ahí.
“Nuestra lente en esta película es Aileen y su psicología, pero Brian es responsable de sus acciones”, dijo Holmer. “No se hace justicia. La ley no proporciona justicia para Sarah. Los tribunales no imparten justicia. Su comunidad acepta el silencio y le da la espalda. Ella falla en cada paso del camino. Aileen es uno de los fracasos hacia Sarah. No estamos diciendo que el fracaso de Sarah por parte de Aileen sea mayor, es solo nuestra lente específica en esta película”.
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Holmer comparó este tema sombrío con «ponerse un abrigo pesado». Al describir la carga de papeles pesados como el de ella en Criaturas de Diosy a lo largo de su carrera desde su debut cinematográfico nominado al Oscar en la película de 1996 de Lars von Trier Rompiendo las olas, Watson dijo que los personajes problemáticos en situaciones jodidas son su «pan con mantequilla». Ella dijo que el proceso de interpretar tales personajes es similar a llorar: «Tienes una sensación física, y cuando termina te sientes diferente».
“Tu cuerpo lo registra”, continuó. “La actuación es así. Incluso si las emociones no son de cosas reales, todavía te atraviesan. Así que tienes que hacer las cosas que haces en la vida real para dejarlos ir. Es terapia de trauma, ¿sabes? Y luego, dijo con una sonrisa: “Todo esto suena como una tontería muy pretenciosa”.
Watson también describió la singularidad de la producción dirigida por dos mujeres y un “equipo con equilibrio de género”. Davis y Holmer colaboraron previamente en 2015 los ajustes—ambos trabajaron en la historia, mientras Holmer dirigía y Davis editaba.
“Fue muy poco demostrativo, muy tranquilo”, dijo Watson sobre su estilo de dirección. “Todo iba muy al grano, todo había sido muy pensado. Todos los miembros del equipo sabían que cuando pedían algo muy específico, era muy significativo y todos lo hacían. Ya sabes, tenían a todos estos increíbles y tranquilos hombres irlandeses comiendo de sus manos. Fue muy tranquilo, respetuoso. Era como un baile”. Eso no quiere decir que fuera fácil: la naturaleza impredecible del mar hizo que las escenas filmadas en la granja de ostras atendida por Brian y Aileen fueran particularmente precarias. Por el lado positivo, Watson ahora sabe cómo destripar un salmón.
Una trampa potencial que Davis y Holmer sortearon fue retratar el asalto en el corazón de la historia. Desde el principio supieron que no se filmaría tal escena. Davis explicó que no querían Criaturas de Dios para tomar la sensación de un procedimiento. «No queríamos proporcionar evidencia para que al espectador le gustara, intentara y tomara una decisión, si le gustó o no», dijo.
Holmer agregó: “Para nosotros, [Sarah’s] la palabra es suficiente. A los que están dentro de la película les toma un tiempo verlo, pero el punto de vista de la película nunca cuestiona eso. Aunque no retratamos el incidente en la pantalla, hay una profunda sensación de esa violencia en los cuerpos y las mentes de nuestros personajes. No termina solo con ese simple acto. Sarah llevará el peso de esa noche con ella tal vez durante toda su vida. Ese fantasma no se va. Pero Aileen también tiene ese fantasma, y persiste”.
Aunque Criaturas el guionista Crowley y el productor O’Reilly son irlandeses, Davis y Holmer son estadounidenses, lo que hace que la naturaleza vivida de su película sea aún más impresionante. “Ambos tenemos raíces en el documental, y en ese espacio, se trata de observación”, dijo Davis. “A través de la observación, encuentras los detalles y escuchas el idioma, conoces a la gente, y creo que puedes llegar a comprender un poco la cultura del lugar, y luego haces tu mejor esfuerzo para reflejar eso en la pantalla”.
“Para que el trabajo funcione, tiene que ser personal”, dijo Holmer. “Hay especificidad cultural en nuestra película, por supuesto, pero nunca se trata de perseguir eso. En realidad, se trata de perseguir la especificidad y perseguir lo personal. Y dentro de eso, creas algo que se siente verdadero”.
Para Watson, que nació en Londres, Criaturas de Dios no es solo una acusación del patriarcado, sino de un sistema particular que apoya. Citó una oración que Aileen se dice a sí misma en un momento culminante, cuando la elección que hace es en última instancia prosocial pero aún así, en el esquema de las cosas, inmoral. “Ese fue un momento de entrega a Dios”, dijo Watson. “Es una abdicación de la responsabilidad, que es lo que los católicos [church provides]. Te da la absolución. Te da permiso para no tener una brújula moral, de verdad. Si esa es la forma que eliges, puedes existir dentro de todo ese marco y no tomar buenas decisiones, no ser una buena persona de ninguna manera”. Y luego, después de un segundo: «Estoy seguro de que eso no es lo que diría la iglesia».