“Dragón” quiere superarse a sí mismo con espectáculo gráfico. Los expertos nos hablan de la precisión de su violencia visceral.
Cuando “House of the Dragon” se estrenó en HBO, había pocas dudas en la mente de los fanáticos de “Game of Thrones” de que el programa sería igual de sangriento, despiadado y violento.
“House of the Dragon” debutó con sus metafóricas armas medievales en jarras, con una cesárea gráfica, un torneo de justas y una escena en la que los criminales son desmembrados como castigo. El último episodio, «Second of His Name», nuevamente incluye imágenes de soldados siendo devorados vivos por cangrejos, culminando con la derrota del «Crab Feeder» (Daniel Scott Smith) a manos de Daemon Targaryen (Matt Smith), quien llega en el campo de batalla arrastrando un torso cercenado, arrastrando las entrañas detrás de él.
Advertencia de contenido o no (el episodio contenía una advertencia por violencia gráfica, entre otros), “House of the Dragon” claramente está tratando de superar a su predecesor y a sí mismo con espectáculo gráfico. «Fire & Blood» de George RR Martin presenta rápidamente eventos de este capítulo de la historia de Westerosi, pero adaptar eso a la pantalla significa representar escenas que a menudo se describen en unas pocas palabras u oraciones, como la justicia de Daemon, o agregar nuevos elementos, como los cangrejos. El contenido gráfico del programa y la violencia glorificada es una elección, y no siempre históricamente precisa. En este punto, la violencia en la fantasía televisiva como “House of the Dragon” es más emblemática de “Thrones” en sí misma que de la era medieval real.
HBO y los showrunners se han enfrentado a una reacción violenta reciente por los comentarios sobre el supuesto realismo del programa, que no solo refleja sino que está obligado a representar la violencia y la misoginia de la era medieval como se describe en los textos de George RR Martin. Pero el trabajo de Martin en sí no es un bastión de verosimilitud medieval, sobre todo porque, ya sabes, dragones. Las afirmaciones de precisión en un mundo de fantasía son elecciones conscientes sobre lo que es y no lo suficientemente creíble para la audiencia y los creadores. Las imaginaciones de Martin y HBO sobre la Edad Media difieren de la realidad y entre sí.
Steve Toussaint en “La casa del dragón”
hbo
“’Game of Thrones’ y ‘House of the Dragon’ están ambientadas en un mundo imaginario”, dijo a IndieWire la medievalista y modernista Dra. Kavita Mudan Finn. “Ese mundo necesita tener una lógica interna y eso es parte de donde sucede este concepto erróneo. El universo en el que se desarrollan estas historias es tan denso, inmersivo y fascinante que es muy fácil dejar que ocurra ese desliz y caer en la trampa de pensar que refleja algún tipo de realidad que no refleja”.
Según el Dr. Shiloh Carroll, autor de «El medievalismo en Canción de hielo y fuego y Juego de tronos», el problema con cualquier generalización sobre la Edad Media es que la era cubre una inmensa variedad de tiempo y geografía. La era incluye alrededor de mil años de historia y múltiples continentes, particularmente Europa, partes del norte de África y partes del Medio Oriente. Incluso los años exactos se pueden disputar dependiendo de la región.
“Cuando decimos que así era en la Edad Media, ¿de dónde y cuándo estamos hablando?” Carroll preguntó retóricamente. «Tal vez lo que estás diciendo es cierto sobre Inglaterra en 1250, pero eso no significa que sea cierto sobre el Sacro Imperio Romano Germánico».
Algo así como el torneo en el Episodio 1 de “House of the Dragon” es un excelente ejemplo, embelleciendo los torneos de justas medievales en los que los participantes usaban armas desafiladas que en realidad no podían causar daño corporal. Finn dijo que la secuencia tiene similitudes con el Enrique VIII moderno temprano, quien organizó múltiples torneos que coincidieron con el parto de su esposa, pero nunca salió como estaba planeado.
“El estudio del período medieval en Europa y muchas de nuestras concepciones del período medieval en Europa no son de ninguna manera precisas”, dijo Finn. “En realidad vienen del siglo XIX y tienen los complejos del siglo XIX. Coinciden con el surgimiento del poder colonial: los intentos de varios países europeos de definir su propia herencia, en parte porque quieren poner esa herencia en oposición a las personas que intentan conquistar”.
Eso sin duda surge en «Thrones», que fue criticada desde el principio por las representaciones bárbaras de sus únicos personajes de color y su eventual sumisión a una líder blanca, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). “House of the Dragon” es más racialmente diversa desde el principio, pero el daño, y su débil defensa, permanece. La Europa medieval era mucho más diversa racialmente de lo que parece pensar la mayoría de las interpretaciones, un centro de comercio y viajes de varios países. Incluso las luchas de clase y de género, dice Finn, tenían más matices de lo que suele retratarse en la cultura pop.
Daniell Scott Smith en “La casa del dragón”
Sin embargo, la violencia impregna las representaciones en pantalla de cualquier cosa que recuerde a la Edad Media. “Rings of Power” puede haber tenido un comienzo saludable en Prime Video, pero incluso la trilogía “Lord of the Rings” de Peter Jackson incluye una escena en la que Uruk-Hai se come vivo a uno de los suyos. Ver e internalizar las mismas representaciones una y otra vez, dice Carroll, crea un ciclo de retroalimentación preocupante.
“La idea individual de cada persona sobre cómo era la Edad Media, puede encontrar algo en la ficción que la refuerce”, dijo. “Ven esa ficción específica como históricamente precisa porque ya representa lo que creían sobre la Edad Media”.
Caroll encuentra que la violencia en «House of the Dragon» (al menos el episodio de estreno) está mucho más impulsada por la trama que en «Thrones», inclinándose más que nunca hacia el horror corporal. Finn estuvo de acuerdo.
“Estábamos muy firmemente en [Aemma’s] perspectiva para una buena parte de la escena”, dijo sobre la secuencia de la cesárea del Episodio 1. «Fue en parte por la conmoción, pero también trajo a la luz su situación y estableció un tema en el futuro sobre la autonomía de las mujeres y el tipo de batallas que iban a tener que enfrentar».
Aunque criticada como gratuita, la cesárea de Aemma es en realidad una de las escenas más precisas, aunque viscerales. Carroll también dice que el final del Crabfeeder se verifica con castigos medievales como ahorcar y descuartizar, incluso si fue repartido en el campo de batalla por un Príncipe rebelde y no por la ley. Para la mayoría de los espectadores, la distinción entre precisión y exageración no solo es borrosa, sino quizás incluso irrelevante, sino que también crea una falsa distancia entre esta supuesta fantasía medieval atrasada y el mundo que nosotros mismos ocupamos.
“Tal vez nuestra fascinación por el medievalismo bárbaro nos permite descargar nuestros propios problemas sociales en un período de tiempo tan lejano que es prácticamente extraño”, escribió Carroll después de que terminara “Thrones”. “Podemos sentirnos superiores a esa gente medieval sucia y atrasada”.
“Viene de este deseo de sentir que somos mejores que la gente de la Edad Media”, repitió Finn. «Sabemos mejor, somos más progresistas, estamos más avanzados, cuando en realidad resulta que no lo somos, y tenemos muchos de los mismos problemas que ellos».
“House of the Dragon” se transmite los domingos a las 9 pm ET por HBO.
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