Si bien la industria del entretenimiento japonesa puede estar dominada por el anime, el terror y Studio Ghibli, el cineasta akira kurosawa dominó la industria desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960 (después de lo cual, hizo una película cada cinco años). Su obra, una colección de ambos El teatro y la historia tradicionales japoneses, junto con una variedad de drama humano profundo y autenticidad emocional, continúan superando la prueba del tiempo de generación en generación. Desde resaltar los aspectos de las tendencias culturales japonesas de toda la vida dentro de su trabajo hasta su rápido ascenso al éxito internacional fuera de la pantalla, Kurosawa es considerado por el mundo como uno de los cineastas más clave e influyentes hasta la fecha.
Con una carrera de gran éxito que abarca más de cinco décadas, kurosawa comenzó como asistente de dirección años antes de la Segunda Guerra Mundial. Trabajando a tiempo parcial como un pintor excepcional, finalmente hizo su debut como director en medio de la Segunda Guerra Mundial con la película de estreno sanshiro sugata, que capturó el espíritu cultural de las artes marciales. Al final de la guerra, Kurosawa liberó ángel borracho (1948), estableciendo su reputación como director como el cineasta más joven e importante de la industria japonesa.
La utilización de Kurosawa de tomas estilizadas vibrantes y audaces y encuadres de enfoque profundo se han reflejado notablemente en el estilo narrativo tradicional de la realización cinematográfica de Hollywood; se destaca por ser un ávido fanático de los westerns estadounidenses, lo que ha inspirado sus películas y, a su vez, sus películas han inspirado películas estadounidenses posteriores, como Guerra de las Galaxias. George Lucas incluso quiso que Toshiro Mifune, actor habitual en la obra de Kurosawa, interpretara el papel de Obi-Wan Kenobi. Echa un vistazo a esta codiciada lista de kurosawaLas obras más establecidas de la primera fase de su carrera, hasta 1955, y celebran su plan inicial para romper fronteras entre regiones y géneros.
6 siete samuráis
Éxitos de taquilla a lo largo de los años (como Tres amigos, Django desencadenado, Matrix Revolutions, y Mad Max: Furia en la carretera), han incorporado fuertemente elementos de siete samuráis; desde su trama que pone énfasis en el protagonista rebelde que se levanta contra la oposición, hasta la acumulación de un equipo dedicado y la gran utilización de imágenes occidentales en el proyecto. La historia gira en torno a una ciudad que necesita defensa de los bandidos infiltrados, lo que lleva a la gente del pueblo a acercarse a Kambei (Takashi Shimura), un samurái que responde a su solicitud de protección. Mientras los samuráis reúnen un grupo para ayudar a asegurar la ciudad, estalla una gran batalla después de que 40 bandidos atacan la aldea. La película épica fue tan popular en Occidente debido a su historia distinta pero inmersiva, y la forma en que ayudó a presentar al mundo a un Toshiro Mifune dinámico y prácticamente poseído.
5 Sanshiro Sugata
La película utiliza las artes marciales mucho antes de que estuviera de moda, para resaltar el orgullo cultural asociado a sus prácticas. Sanshiro Sugata (Susumu Fujita) inicialmente quiere aprender jujitsu; sin embargo, después de ver la efectividad del judo, rápidamente abandona su entrenamiento de jujitsu para estudiar con el maestro Shogoro Yano (Denjirô Ôkôchi). Al aprender los componentes más militantes y combativos ligados al judo, Sugata se integra profundamente en todas las prácticas asociadas a su estilo (la meditación intrincada es la más común). En última instancia, con todo su entrenamiento, Sugata está listo para luchar contra su antiguo maestro por respeto. Las escenas de combate se filman de una manera intensa, emocionante y poco convencional, con movimientos de cámara continuos que transmiten caos o quietud al final de cada pelea.
4 vivo con miedo
Precaución, para cualquiera de nuestros lectores con ansiedad, esta película puede no ser para ti y está bien. de Kurosawa vivo con miedo es una representación intensificada de la inquietud en el cine durante el apogeo de la Guerra Fría en Japón (1955). La película muestra una sociedad que lucha por encontrar la luz frente a la oscuridad, plagada de recuerdos aterradores del pasado y una mayor ansiedad por lo que vendrá en el futuro. Esta expresión de trauma y locura a lo largo de la película, tanto petrificante como desgarradora, ilustra las precisiones que muchas personas sintieron mientras vivían en una época de gran incertidumbre (especialmente en el país que sufrió la bomba atómica). Kiichi (Toshiro Mifune) es un anciano propietario de una fábrica que está aterrorizado ante la idea de un ataque nuclear. Se decide a mudar a toda su familia fuera de Japón y a Brasil para mantenerlos fuera del peligro de una posible guerra nuclear en esta película de Kurosawa bellamente filmada y sorprendentemente inquietante.
3 Sin remordimientos por nuestra juventud
Sin remordimientos por nuestra juventud simboliza el diálogo detrás de los entornos sociales de la posguerra. Gran parte de la película sigue a Yukie (Setsuko Hara), una mujer que vive en medio de un Japón de la década de 1930, sin tener en cuenta los cambios políticos a gran escala que ocurren a su alrededor. Después de presenciar las consecuencias detrás de su padre, un profesor universitario, obligado a renunciar debido a sus puntos de vista antifascistas, Yukie rápidamente se da cuenta de cuál es ahora su realidad política. El mensaje detrás de esta película realmente ejemplifica lo importante que es entender lo que está pasando en el mundo, especialmente si se puede argumentar que no les afecta directamente. Las tragedias mundiales siempre tienen algún tipo de implicaciones, ya sea financiera o socialmente, y esta primera película de Kurosawa hace que la política sea personal.
2 La más bella
Ir a trabajar en un día normal es difícil en sí mismo, aunque tener que trabajar en medio de una crisis global puede generar un nivel inimaginable de miedo y pavor. de Kurosawa La más bella muestra a varias mujeres jóvenes resilientes que trabajan diligentemente en una fábrica, enfrentando enfermedades y lesiones durante los eventos de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de sus circunstancias, los trabajadores de la planta de óptica hacen todo lo posible para cumplir con los objetivos de producción para ayudar en los esfuerzos de guerra de Japón. Es un poco atípico para cualquiera que busque una aventura clásica de samuráis de Kurosawa, pero esta película sorprendentemente conmovedora ha sido considerada propaganda japonesa, pero es mucho más que eso: La más bella es una mirada feminista, con conciencia de clase y emocional sobre el trabajo y el estrés.
1 Un Domingo Maravilloso
Para algunos, Un Domingo Maravilloso es literalmente la película más bella y romántica que se pueda imaginar. Todas las chicas que vean esta película podrían terminar queriendo un chico que se parezca a Yuzo (Isao Numasaki), no solo porque parece dispuesto a pasar un buen rato, sino más importante aún por la confianza que tiene en su prometida, Masako (Chieko Nakakita). El amor que siente por ella y su personalidad feroz es tan dulce (puede hacer que algunos cínicos quieran vomitar por ser tan acaramelados). En un domingo típico, el trabajador Yuzo y Masako partieron para el día en Tokio casi sin dinero. Los dos se esfuerzan por disfrutar a pesar de sus limitaciones financieras, creando recuerdos y aventuras juntos. Lo que hace que esta película sea tan romántica es el matiz de no saber a dónde te llevará el día, pero aún así estar juntos y darte cuenta de que eso es suficiente.
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