Algunos de los músicos más legendarios y adorados de la historia han sido la inspiración y el foco de fascinantes e íntimamente reveladores documentales. Estos artistas y bandas icónicos se han inmortalizado tanto en la industria de la música como en la pantalla grande, con estas intrigantes imágenes que sirven como cápsulas del tiempo para los genios creativos. El rock, el rap, el pop y muchos otros subgéneros han influido en una amplia gama de cineastas dinámicos y dotados, ofreciendo al público una mirada tras bambalinas de algunos de sus artistas y artistas favoritos. Independientemente del estilo de música que disfrute escuchar, estos documentales seguramente lo cautivarán con sus perspectivas auténticas y perspicaces.
Sin lugar a dudas, uno de los documentales musicales más famosos de todos los tiempos, la película de 1967 centrada en Bob Dylan. no mires atrás ayudó a establecer los estándares futuros para el género «rockumentary», demostrando el profundo atractivo de una película centrada en el músico. El amado cantante y compositor Dave Grohl debutó como director con el documental de 2013 ciudad de sonido, una visión fascinante de los antecedentes y la importancia del famoso estudio de grabación y su impacto en el mundo de la música rock. Estos son algunos de los mejores documentales musicales de todos los tiempos.
9 Las chicas de la banda
El documental musical de Judy Chaikin de 2011 narra las historias no contadas de instrumentistas de jazz y big band y sus viajes desde finales de la década de 1930 hasta la actualidad. Las chicas de la banda es una imagen perspicaz y convincente que detalla el sexismo, el racismo y las oportunidades decepcionantes que estos músicos enfrentaron durante décadas en la industria. Las mujeres increíblemente talentosas lucharon contra los obstáculos injustos, continuaron perseverando e inspirando a innumerables personas a perseguir sus sueños y aspiraciones.
La propia Chaikin era una trompetista talentosa y creció en una familia llena de inclinaciones musicales, pero encontró que el ambiente para una artista femenina era menos que acogedor y finalmente renunció. La estimada directora se sintió obligada a hacer el documental con la esperanza de transmitir un poderoso mensaje a las mujeres y expresó: “Hace ocho años, una amiga me habló de una mujer de 90 años que dijo que había sido baterista de una gran banda en el ‘ 40 años Yo no lo creía porque nunca había visto a una mujer tocar un instrumento en una big band. Investigué un poco y descubrí un tesoro escondido de mujeres músicas del que nadie hablaba nunca”.
8 Rima y razón
Película de 1997 de Peter Spirer Rima y razón explora la fascinante historia de la cultura hip hop, cómo el rap evolucionó hasta convertirse en una voz cultural y una industria multimillonaria y cómo se sienten los artistas del género acerca de sus controvertidas imágenes y reputación general. Más de 80 músicos importantes fueron entrevistados para el documental, incluidos grandes del rap y el hip-hop como Dr. Dre, Busta Rhymes, Tupac Shakur y The Notorious BIG (menos de cuatro días antes de que lo asesinaran trágicamente), quienes expresan sus opiniones sobre lo que El futuro le depara al movimiento del rap.
El documental nítido y revelador sirve como una conmovedora cápsula del tiempo que sigue siendo relevante y honesta 25 años después, con la clasificación de Rolling Stone. Rima y razón en su lista de los «70 mejores documentales musicales de todos los tiempos». Desde su lanzamiento, la película ha sido ampliamente considerada como el documental definitivo sobre hip-hop y rap.
7 La decadencia de la civilización occidental
El documental de 1981 aclamado por la crítica La decadencia de la civilización occidental describe la escena punk rock de Los Ángeles y ofrece una mirada intrigante a la cultura punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, que fue ampliamente ignorada por la prensa de música rock de la época. La fascinante película incluye imágenes de conciertos de bandas punk de Los Ángeles y entrevistas a miembros, como Black Flag, Germ X y Alice Big Band, además de los editores del fanzine Slash y su devota audiencia.
Después de su lanzamiento, el jefe de policía de LAPD, Daryl Gates, escribió una carta a la directora Penelope Spheeris, exigiendo que el documental no se mostrara nuevamente en la ciudad después de que los fanáticos de la música punk se involucraran en innumerables peleas y causaran muchos problemas después de verlo. La decadencia de la civilización occidental es el acto de apertura de una trilogía de Spheeris, que describe las diversas escenas musicales de Los Ángeles a fines del siglo XX, todas las cuales son algunas de las mejores películas sobre punk rock.
6 ciudad de sonido
El dinámico músico, productor y fundador de Foo Fighters Dave Grohl hizo su debut como director con el documental de 2013 ciudad de sonido, una inmersión profunda deliciosamente entretenida en la historia del renombrado estudio de grabación Sound City Studios y la amplia gama de artistas de rock que han grabado allí. El estudio es famoso por su sonido característico gracias a la mesa de mezclas analógica Neve 8028, que Grohl compró después de que el estudio cerrara sus puertas en 2011.
Detallando los álbumes innovadores y el talento que grabó allí, desde sus inicios en 1969 hasta su eventual deterioro, ciudad de sonido es una visita obligada para los amantes de la música y el rock por igual. El músico realizó entrevistas con artistas asociados con el estudio, incluidos artistas legendarios como Paul McCartney, Tom Petty, Stevie Nicks y John Fogerty. La película debutó en el Festival de Cine de Sundance con excelentes críticas y actualmente tiene una calificación impresionante de 100% en Rotten Tomatoes.
5 verano del alma
Haciendo una crónica de los eventos del Festival Cultural de Harlem de 1969, el músico Ahmir «Questlove» Thompson hizo su debut como director con el exitoso documental de 2021 verano del alma, mostrando los conciertos empoderadores que celebraron la música afroamericana y promovieron el orgullo y la unidad de los negros. Con imágenes de archivo y restauradas de los artistas del festival como Steve Wonder, Nina Simone y Gladys Knight & the Pips, la película entreteje hábilmente las cautivadoras imágenes en vivo con entrevistas honestas de las estrellas del entretenimiento y los asistentes al festival.
verano del alma recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en los Oscar; Empire Magazine elogió la imagen y escribió: “Sónicamente impecable, auténticamente texturizado y profundamente arraigado en el significado cultural. verano del alma logra capturar magníficamente la escala, la resonancia espiritual y, sí, el alma del Festival Cultural de Harlem”.
4 amy
Detallando la vida de la cantautora británica Amy Winehouse y su lucha contra el abuso de sustancias antes y durante su salto a la fama, el conmovedor documental de 2015 de Asif Kapadia amy arroja luz sobre el trágico final de la artista caída y su perdurable legado musical. El cineasta realizó más de 100 entrevistas con familiares y amigos cercanos de Winehouse, brindando información sobre quién era la cantante a puertas cerradas y revelando una gran cantidad de material inédito y pistas inéditas que grabó en los años previos a su muerte.
La propia Winehouse narra partes del documental, mientras reflexiona sobre la fama, la familia, el amor, la depresión y su floreciente carrera musical; amy comienza con una película casera de 1998 que muestra a Winehouse, de 14 años, cantando junto con un amigo en una fiesta de cumpleaños y concluye con su desgarradora muerte en 2011. y gramy.
Siguiendo a la icónica banda de heavy metal de 2001 a 2003 durante un período turbulento de su historia, el documental de 2004 Metallica: una especie de monstruo narra la producción del álbum que encabezó las listas de éxitos del grupo santa ira, mientras arroja luz sobre la batalla del líder James Hetfield contra el alcoholismo y la partida del bajista Jason Newsted. El emocionante vistazo detrás de escena del proceso creativo y la relación de la adorada banda, tanto dentro como fuera del estudio, está a la vista, al igual que su gravosa demanda contra el servicio de intercambio de archivos Napster, que provocó una ruptura entre los miembros y una reacción violenta de los fans.
Al aparecer en el documental revelador y refrescantemente crudo, Lars Ulrich reveló: “Estábamos en una encrucijada. Habíamos sido muy buenos al poder compartimentar muchas de estas cosas. Suprimirlo con la bebida o las extravagancias. Esta fue la primera vez que tuvimos que hablar entre nosotros, conocernos y resolver las cosas. Las cámaras estaban ahí captándolo todo”.
2 Dame cobijo
La clásica película británico-estadounidense de 1970 Dame cobijo documenta las últimas semanas de la gira estadounidense de 1969 de los Rolling Stones, que terminó con el desafortunado concierto gratuito de Altamont que se vio empañado por la violencia y la muerte a puñaladas de Meredith Hunter. Los hermanos Albert y Maysles dirigieron la película junto con Charlotte Zwerin, quienes se destacaron por su trabajo en el estilo Direct Cinema, o cinéma véritéun enfoque de la realización cinematográfica que implicó reaccionar con naturalidad a los acontecimientos a medida que se desarrollaban en lugar de investigar el tema.
El dúo capturó el altercado entre el asistente Hunter y un miembro de Hells Angel, y el famoso club de forajidos fue contratado para brindar seguridad durante el evento. El enfoque del documental se centra en gran medida en el concierto de rock de la contracultura en Altamont Speedway y la brutalidad y el desorden vicioso asociado con él; el concierto se comparó con frecuencia con el festival de Woodstock que representaba «paz y amor», mientras que Altamont se ha considerado el fin de la cultura hippie.
1 no mires atrás
DA Pennebaker siguió y documentó al legendario trovador Bob Dylan cuando se embarcó en su gira por Inglaterra en 1965 con tan solo 23 años, yendo detrás de escena y brindando a los fanáticos un vistazo al proceso creativo y la vida personal del icónico compositor. El director filmó la imagen íntima en blanco y negro con una cámara de película portátil de 16 mm y utilizó sonido directo, sentando el precedente para el género cinematográfico “rockumentario”. no mires atrás presenta las animadas apariciones en conciertos de Dylan y las conversaciones personales en la habitación del hotel, mientras profundiza en la relación del músico con la artista folk Joan Baez, quien lo acompañó en la gira pero no actuó en el escenario.
El documental obtuvo elogios generalizados luego de su lanzamiento, y TV Guide escribió: «Los mayores placeres secundarios de la película son imágenes de una época en la que los músicos fuera de la ley vestían chaquetas de traje y el corpulento Dylan era un joven delicado y poco convencional». En una entrevista de 1992, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, llamó no mires atrás el único “buen documental sobre rock and roll”.
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