«Persona» es, sin duda, impresionante de contemplar, elevado por la electrizante cinematografía de Sven Nykvist que logra agregar un tinte de ensueño a los espacios abiertos y liminales. Bergman configura sus tomas de una manera puramente experimental, a menudo rompiendo la cuarta pared cuando uno o ambos personajes miran directamente a la cámara, invitando a los espectadores a ser parte activa de la realidad de la película. Debido a la naturaleza de la narración y la fascinación de Bergman por los rostros, los primeros planos se utilizan generosamente en todo momento, especialmente durante los monólogos de Alma y el enfrentamiento final entre las dos mujeres. Todos estos factores, cuando se combinan, producen una sinestesia de imágenes inquietantes que se encuentran en algún lugar entre lo real y lo imaginario.
La cabaña junto al mar, que es un espacio íntimo y aislado aislado del resto del mundo, actúa como un mundo paralelo lleno de posibilidades. Allí, Alma y Elisabet comienzan a fusionarse, hasta el punto de que sus trayectorias, aunque muy diferentes, se hacen eco y se reflejan entre sí. Después de cierto punto, no queda claro dónde comienza Elisabet y dónde termina Alma, y viceversa, aunque el catalizador detrás de este enredo es muy claro.
Elisabet, a través de su mudez autoimpuesta, se despoja de todos los roles que se esperan de ella: ya no tiene que usar máscaras cuando actúa en el escenario, o fingir ser una madre cariñosa para un niño que aborrece en secreto. Por otro lado, Alma percibe a Elisabet como su única confidente y espejo, lo que la lleva a narrar una orgía lasciva y un posterior aborto que aún le provoca vergüenza y culpa. Este desplazamiento de la ira, que dirige al otro mudo, culmina en la escena del agua hirviendo, provocando que Elisabet rompa momentáneamente su voto de silencio. A medida que aumentan la familiaridad y el desprecio, las dos mujeres se acarician en una escena magnética y definitoria, que se asemeja a dos mitades de un todo.