La 77ª temporada de festivales se abre de una manera tan conmovedora como sanguinaria. «Madame Butterfly» de Puccini es grandilocuentemente emocional y «Ernani» de Verdi es masculinidad tóxica en la penumbra.
Antiguo Japón en una hoja de papel: «Madame Butterfly» en el Festival de Bregenz de 2023.
El año pasado, Andreas Homoki no subió al escenario del Festival de Bregenz para recibir los aplausos del estreno. Al igual que los otros 7.000 visitantes en el escenario del lago, el director de la Ópera de Zúrich solo había visto la mitad de su producción «Madame Butterfly» antes de que un frente de tormenta amenazante provocara su cancelación y la continuación del concierto en el Festspielhaus. El tiempo cooperó con la reanudación.
La cálida tarde de verano proporcionó el escenario adecuado para su poético y sutil trabajo de dirección, que la temporada pasada logró una increíble tasa de ocupación del 100 por ciento. Al final, Homoki y todo su equipo ingresan al escenario flotante y brillan hacia el cielo nocturno, especialmente porque la interpretación musical de Enrique Mazzola fue excelente.
descubrimiento de la lentitud
Realmente tienes que asimilar esta noche como un todo para sentir el suspenso. El director evita deliberadamente cualquier forma de acción y descubre la lentitud. Homoki se toma su tiempo mientras la ex geisha Cio-Cio-San y el teniente de la Marina estadounidense Pinkerton se acercan. Las grandes distancias en el escenario también representan la distancia emocional. El Coro Filarmónico de Praga con sus coloridos trajes es una parte móvil del escenario estático: la hoja de papel que yace en el agua, que representa el antiguo Japón (escenario: Michael Levine).
Al igual que Giacomo Puccini, Andreas Homoki también trabaja con leitmotiv como los fantasmas vestidos de blanco, que están en el escenario antes de que comience la ópera y al final entregan a Cio-Cio-San la daga con la que se apuñala. Solo que a veces las ilustraciones de Homokis son algo redundantes, por ejemplo cuando los fantasmas aparecen como geishas cuando Butterfly recuerda su pasado.
El gran barco de papel que se detiene representa la esperanza que el niño tiene en el regreso de su padre: él mismo lanzó uno pequeño y lo vio partir durante mucho tiempo. A medida que oscurece, la impresionante iluminación de Franck Evin se vuelve aún más efectiva: flores reales y digitales sobre un amarillo brillante que anuncian la primavera y el florecimiento de los sueños de Butterfly. Y cuando al final -tras su suicidio- un mar de llamas digitales lame el escenario, que se convierte en un auténtico chorro de fuego en la parte superior, cuyo calor aún se siente en la zona del público, entonces esta «Madame Butterfly» encuentra su clímax final con su última nota.
Barno Ismatullaeva es una vez más una Madame Butterfly profundamente conmovedora que combina la intensidad lírica con un resplandor dramático. Otar Jorjikia no interpreta al teniente de la Armada Pinkerton como un estadounidense arrogante, sino que enriquece su tenor suave con colores brillantes cuando se encuentra por primera vez con Butterfly. Brett Polegato como Cónsul Sharpless también muestra una empatía genuina con su voz de barítono flexible.
El director Enrique Mazzola acompaña este drama en cada fase con las grandes actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Viena y el flexible Coro Filarmónico de Praga. Y en el tercer acto fuerza el sonido orquestal cuando todo llega a un punto crítico y la tensión contenida se descarga en la síncopa áspera y palpitante de las cuerdas o la catástrofe final afilada con estaño.
La sangre falsa salpica las paredes de papel: «Ernani» en el Festival de Bregenz 2023.
También hay emociones fuertes en la primera ópera «Ernani» de Giuseppe Verdi, que inauguró el Festival de Bregenz en el Festspielhaus. Aquí también Enrique Mazzola sube al podio de la Sinfónica de Viena y desarrolla desde el principio un plástico orquestal y un pulso que continúa la historia psicológicamente en mangas de camisa.
Elvira es deseada por tres hombres, entre ellos un rey y su anciano tío. Pero ella ama al ladrón Ernani de todas las personas, que todavía tiene cuentas que saldar con el rey, pero finalmente muere por su propia voluntad después de que el rey, que desde entonces ha sido coronado emperador, incluso le dio a Elvira como su esposa. La directora Lotte de Beer y Christof Hetzer (escenario y vestuario) ni siquiera intentan comprender los motivos de los personajes o establecer diferenciaciones. Se basan en un lenguaje visual a veces reducido, a veces extremadamente exagerado. Y mostrar masculinidad tóxica en la penumbra.
Infinitos matices
Christof Hetzer ha ambientado la historia, que tiene lugar en Castilla, Aquisgrán y Aragón y se centra en la coronación de Carlos V en 1519, en un desierto abovedado de piedra yermo. Aquí Saimir Pirgu se presenta con un tenor brillante y radiante como un rebelde moderado y directamente comprensivo. Su sucia pandilla de ladrones toma un enfoque diferente y convierte la canción de beber feliz en una pelea. En términos de actuación, la escena intenta ser brutal, pero musicalmente está bien implementada por el Coro Filarmónico de Praga bajo la dirección de Lukáš Vasilek.
Elvira (con coloratura ligera y profundidad total: Guanqun Yu) vive atrapada en un cubo blanco. Hetzer viste al rey Carlo como irrumpe a modo de broma: con pantalones harén, faja en el ombligo, espada de madera y el pecho casi al descubierto, solo tapado con un top transparente.
Franco Vassallo muestra otras facetas del personaje con su barítono maravillosamente cantabile. Para la directora Lotte de Beer, Carlo es ante todo un déspota brutal. Mientras este rey canta su sonora aria de amor «Vieni meco, sol di rose» (Ven conmigo, solo con rosas) en el segundo acto, sus hombres violan a las damas de honor. Antes de eso, Don Ruy Gómez de Silva –con el bajo potente y con cuerpo de Goran Jurić–, tío y casi marido de Elvira, había sido brutalmente torturado. La sangre falsa salpica las paredes de papel.
La edad de Silva está ilustrada por de Beer con un andador y un gorro de dormir: la siguiente caricatura. El director aporta una estructura tipo xilografía al libreto inconsistente. Esto asegura condiciones claras, pero desafortunadamente también elimina los matices debido al exceso de claridad.
Para eso hay que escuchar la música del foso de la orquesta y también las fantásticas voces de las cavatinas, dúos y tríos. Aquí los personajes se acercan y muestran su vida interior de múltiples capas. Aquí no hay blanco y negro, sino un sinfín de matices. Como en un sueño, Enrique Mazzola conduce la partitura, acumulando y acelerando, endureciendo el sonido orquestal y haciéndolo nuevamente flexible. Pero Lotte de Beer también logra crear imágenes contundentes, como al final, cuando escenifica de manera focalizada el triple suicidio de Ernani, Elvira y de Silva. No hay consuelo – en cualquier lugar.