El director musical de Zúrich salva el concierto inaugural del festival de verano de Lucerna después de que Riccardo Chailly lo cancelara. Esta vez gira en torno al tema no tan idílico del “paraíso”.
«¡Oh hombre! ¡Cuidado!»: el alto Wiebke Lehmkuhl con miembros de la Orquesta del Festival de Lucerna bajo la dirección de Paavo Järvi en la «Canción de medianoche» de la 3.ª sinfonía de Gustav Mahler.
Alrededor del paraíso hay setos altos. Si vienes del lado equivocado, primero tienes que superar algunas barreras. Y solo se te permitirá entrar si das tu nombre a un grupo de querubines serviciales. Aquellos que sean bien recibidos recibirán de inmediato un brazalete violeta; esto aparentemente es un remanente del verano pasado, cuando la gente todavía luchaba con la «diversidad» en estas alturas. Pero ciertamente no puede hacer daño, uno piensa, después de todo, todos quieren ir al pequeño jardín celestial, y sin un poco de diversidad ciertamente sería aburrido allí.
Detrás de la puerta, sin embargo, no se ve tan diferente. El aire todavía es agradablemente cálido, pero el aroma del champán flota en el aire. La vista espectacular también recuerda sin duda a Lucerna, que de alguna manera siempre ha sido celestial. De repente es inusualmente verde por todas partes. No es de extrañar que se enviaran más de quinientas plantas y miles de litros de tierra frente al centro cultural y de congresos para que nosotros en el KKL de Jean Nouvel, por lo demás bastante genial y funcional, sepamos dónde estamos. Además, las videoinstalaciones de la artista Ester Vonplon muestran paisajes vírgenes. Y una manzana, sí, también está eso, lo cual tiene sentido, colgando sobre la barra, solo que nadie aquí quiere ser ahuyentado tan rápido.
Contrapuntos de advertencia
La temporada de verano en el Festival de Lucerna bajo el lema «Paraíso» acaba de comenzar. El viernes por la noche, celebridades de Suiza y visitantes del festival de la mitad de Europa cruzaron la puerta antes mencionada hacia el KKL para el concierto de apertura. Como de costumbre, hubo algunas palabras contemplativas sobre el tema en una ceremonia previa. Por supuesto, la nueva consejera federal Elisabeth Baume-Schneider, que había venido a dar un discurso de bienvenida, y el orador principal, el abad Urban Federer, lucharon con el lema de una manera sorprendentemente clara. ¿No debería fluir aquí sólo leche y miel o champán después de todo?
La dificultad para delinear claramente nuestra idea de paraíso radica en el tema mismo: el ideal de un mundo mejor, en el que todos los problemas se solucionen como por arte de magia, es una utopía, quizás la más antigua de la humanidad, y las utopías tienen un carácter molesto. nunca volverse realidad. También hay un segundo factor: en vista de la situación global, las condiciones para esto parecen peores de lo que han sido durante mucho tiempo. Incluso un festival de música, que a menudo está muy alejado de la vida cotidiana, difícilmente puede hacer la vista gorda.
Y así, el Consejero Federal y el Abad abordaron inmediatamente el aspecto que siempre resuena con el lema de la fiesta de este año: la pérdida del paraíso. Mientras tanto, ya no es solo una amenaza por la Caída del Hombre, porque las primeras personas en la Biblia no pudieron quitarle las manos de encima a la notoria manzana. Más bien, y muy concretamente, a través de la progresiva destrucción de nuestro mundo. El director artístico Michael Haefliger señaló que este es un festival, “en tiempos de los mayores desafíos ecológicos”.
Bien lleno: la 3.ª sinfonía de Gustav Mahler requiere unos doscientos participantes, incluidos los coros de mujeres y niños.
La música todavía se hace en Lucerna. Porque puede traernos de vuelta la visión del paraíso, al menos «por un momento», según Urban Federer. Y eso es exactamente lo que sucedió en la segunda parte de la velada con la 3ra sinfonía de Gustav Mahler. La gigantesca obra de seis movimientos esboza nada menos que una historia de la creación: una escalera de tijera resonante conduce desde los sonidos primitivos de la naturaleza, todavía desgarbados y retumbantes, hasta las esferas celestiales.
Caballero de brillante armadura
Sin embargo, el camino para llegar allí estuvo lleno de baches para el festival. Debido a que Riccardo Chailly, el director titular de la orquesta del festival, se enfermó poco antes de que comenzaran los ensayos, hubo que encontrar un reemplazo a corto plazo. Podrías encontrarlo casi al lado: en el director musical de Zúrich, Paavo Järvi, quien también se hizo cargo de un segundo programa el sábado por la noche. Järvi interpretó por última vez la Tercera de Mahler con su orquesta de Zúrich cuando la Tonhalle reabrió sus puertas en otoño de 2021. Pero, ¿cómo se llevaría con la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO), un conjunto que ha sido tan decisivamente influenciado durante los últimos veinte años por los grandes intérpretes de Mahler Claudio Abbado y Chailly?
Su sonrisa se relajó con el tiempo: el director musical de Zúrich Paavo Järvi durante su breve debut el viernes con la Orquesta del Festival de Lucerna.
Järvi, que parece visiblemente tenso al principio, reflexiona sobre sus cualidades como organizador y maestro del panorama general. Técnicamente, es impresionante que pocas cosas salgan mal en esta obra sumamente compleja, y el expansivo mito de la creación de Mahler parece formalmente tan decidido y claro como si fuera una sinfonía de Haydn. La LFO, que a su vez está formada por músicos de las mejores orquestas europeas, sigue el concepto de Järvi con precisión y con la alegría de tocar de siempre.
El inconveniente de esta interpretación, que se centra en el rigor y la precisión, es una cierta inquietud, una sobreextensión, seguramente también debida a la situación, que en algunos lugares conduce a concentraciones de sonido muy compactas. Sin embargo, si Mahler suena como Bruckner, algo anda mal. La pieza de flores en el segundo movimiento en particular definitivamente podría funcionar con más poesía Art Nouveau. Por otro lado, lo que es posible cuando Järvi deja que la música respire libremente se muestra en el episodio post horn mágicamente extasiado en el tercer movimiento, interpretado mágicamente entre bastidores por Jeroen Berwaerts, que anuncia la aparición del ser humano en escena.
La contralto Wiebke Lehmkuhl le canta a él y su sufrimiento en el mundo («Tief ist ihr Weh!») una inquietante «Midnight Song», que permanece en la atmósfera onírica de Mahler, tan difícil de captar. Y después de los ángeles algo deportivos del quinto movimiento, la poesía y el sentido formal también se unen armoniosamente en el final: tres veces la música comienza en escaladas grandiosas, una última vez los cuernos siembran la duda de la teodicea con un estruendo de «Tief ist ihr Weh!» – entonces el cielo está despejado, y Järvi deja que la sinfonía se desvanezca en el tutti noblemente saturado, brillante como la luz del sol. Si la música «por momentos», como dice Urban Federer, puede traer de vuelta la noción de un mundo mejor, entonces hubiera sido bueno haber continuado aquí.
«¡Su aflicción es profunda!»: En el clímax del movimiento final, la sección de trompetas de la Orquesta del Festival de Lucerna siembra dudas sobre las alegrías celestiales por última vez.