George Clooney y Joel Edgerton hicieron que el estudio entrara en pánico con los chicos en el barco [Exclusive Interview]


¿Pudiste captar el ritmo de tu personaje inmediatamente después de comenzar el rodaje? He escuchado a muchos actores decir: «Oh, en la última semana de filmación, fue cuando realmente me centré».

Edgerton: Ah, sí. Creo que eso es algo universal. Ojalá, como actor, pudieras sacar a pasear a tu personaje mucho antes del rodaje. Y el ensayo a veces hace eso. Pero no hay nada como estar en el set para que el oso te persiga o el fuego debajo de ti. Y el problema es que a veces el proceso es un poco complicado al principio. Lo que me encantó de esta película es que tiene una calidad cinematográfica de la vieja escuela. No solo en su apariencia, hermosa cinematografía y algunos de los elementos de la historia y el romance es un romance de película de Hollywood muy antiguo, sino incluso en la cadencia del diálogo. Una de las cosas de las que hablamos desde el principio es quitar mucho aire y cosas de estos intercambios, por lo que hay un ritmo real que evoca esa sensación de estar viendo una película antigua también. El solo hecho de tener algunas de esas tareas en mi cabeza me permitió ponerme en marcha.

Clooney: Pero tú también… es algo interesante, porque lo primero que filmamos fue, creo, que tú saliste y le contaste a los chicos… ¿no fue eso? [what we shot first]?

Edgerton: Creo que fue ese día en la escuela cuando les dijimos que el equipo juvenil se haría cargo.

Clooney: Sí. Eso fue al principio. Entonces, parte de esto también es que tienes que comprometerte desde el principio a hacer un personaje que no vemos hasta el final, no vemos este viaje. Y es difícil comprometerse a hacer eso y no romper y no decir: «Soy realmente un buen tipo y realmente quiero lo mejor para mi equipo», y cosas así. Es difícil hacerlo. Créame: cuando los estudios ven esos diarios, entran en pánico. «¡Oh, no es agradable!» Y yo dije: «Así es, no lo es. Ese es el punto aquí».

Edgerton: Lo mejor del guión también es que todos estos discursos, que normalmente, muchas veces en las películas de deportes, están llenos de palabras inspiradoras y que levantan la moral, trataban solo de números, hechos y estadísticas, y eran muy secos. discursos fácticos que también están impregnados del «Probablemente vas a perder, pero si haces esto, esto y esto, podría ganar». Y es como, «Oh, bueno, ¿qué tan inspirador es eso?» En lugar de asustarnos por eso, queríamos realmente apoyarnos en… Y es por eso que existe toda esa tontería sobre «Gran discurso, entrenador». Es no un gran discurso.

Clooney: Si recuerdas la última parte que tuvimos donde dices: «Por si sirve de algo, estoy orgulloso de ti», no estaba en el guión. Dijiste: «Creo que vamos a tener que dejar salir el aire del globo en algún lugar de aquí y demostrarlo». Y es curioso porque como atleta (era deportista, practicaba todos estos deportes en la escuela y esas cosas) ese momento en el que el chico dice: «Estoy orgulloso de ti», todavía me ahoga, porque es así. momento en el que voy, «Sí». Y no es mucho. No es como, «Ustedes son los mejores», es simple.

Edgerton: En realidad, me recordó, y cuando estaba haciendo eso, estaba pensando en un momento que tuve con mi papá, quien… mi papá es un tipo bastante cálido, pero no es aparentemente efusivo. Justo el momento que tuve al final de la escuela secundaria cuando estaba tratando de mentirle sobre lo que iba a hacer con mi vida y cuando él descubrió que iba a intentar ser actor, y dijo algo realmente Conciso y realmente hermoso para mí, eso básicamente me decía que él tenía fe en mí.

Clooney: Vaya.

Edgerton: Y fue inesperado y tuvo mucho impacto, pero apenas fueron unas pocas palabras. Y supe que tenía su bendición.

Clooney: Oh, te mata.



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