En un mundo donde las franquicias y la propiedad intelectual dominan Hollywood, Glorioso está a punto de inyectar algo de originalidad muy necesaria en la comunidad. Dirigido por rebekah mckendry, Glorioso es una película de terror lovecraftiana que tiene lugar predominantemente en un baño público. Cuando Wes (Ryan Kwanten), un individuo deprimido y con el corazón roto, se encuentra dentro de un baño después de una noche de copas, una voz divina (JK Simmons) en el otro baño comienza a conversar con él sobre sus errores y arrepentimientos. La voz atrapa a Wes dentro del baño y exige un sacrificio a través del agujero de la gloria en el baño o, de lo contrario, enfrentará consecuencias cataclísmicas.
Como afirma McKendry, el terror sobre un agujero de la gloria puede no ser para todos, pero puede decir con orgullo que es «algo que nunca antes habías visto». Glorioso es una exploración filosófica de un hombre imperfecto que se enfrenta a los errores de su vida. En una entrevista con Digital Trends, McKendry revela los consejos que le dio su madre sobre el cine, por qué «raro» es algo bueno y cómo convenció a Kwanten y Simmons para que se unieran al proyecto.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.
Tendencias digitales: Glorioso es una historia tan original como se puede conseguir. Como cineasta, ¿es la originalidad una fuerza impulsora detrás de por qué eliges un proyecto?
Rebekah McKendry: Sí lo es. Bueno, diré la mayoría de las veces, o más pensando, “¿Qué puedo hacer con eso que soy yo? ¿Cómo puedo aportar mi propia personalidad o mis propias experiencias?” Para mí, personalmente, cuanto más raro, mejor. Cuanto más absurdo, mejor. Si has visto mi primera película, Todas las criaturas se agitabantiene el mismo nivel de absurdo, y esa fue mi mayor lección.
Por lo menos, quería crear algo que fuera diferente de todo lo demás, y ese ha sido el mayor cumplido de Glorioso hasta aquí. Entendemos que los agujeros de la gloria de Lovecraft pueden no ser el bolso de todos, pero podemos decir que hemos hecho algo que nunca antes habías visto. [Laughs]
Creo que la palabra «raro» tiene una connotación negativa. Raro no significa malo. Está bien que la gente no sepa lo que está pasando. ¿Aprecias ese tipo de reacción?
Sí. A nivel de distribuidor, hubo preguntas como «¿Para quién estamos haciendo esta película?» En el set, no dejaba de decir: «Lo estamos haciendo para amigos que aún no conozco». Al igual que las personas que entienden mi sentido del humor, que tienen una predilección similar por encontrar la transgresión y la irreverencia hilarantes, y encontrar arte en esta mezcla de intelectuales y vulgares es definitivamente lo que estaba buscando.
Escuché que mi mamá siempre solía decirme que solo eres raro si no estás seguro de ello. Esa es una línea divisoria, y ahí es donde me acerqué a esto. Va a ser una película extraña, pero sé a dónde quiero que vaya y voy a tener confianza en ella y, por lo tanto, llega a un nivel diferente.
Las mamás siempre dan los mejores consejos.
¿Derecha? Así que la llevé al estreno de esto, y ella siempre está allí sin importar [what]. Cuando estaba haciendo videos de Gwar hace años, sin importar lo que fuera, ella siempre estaba ahí como, “¿Necesitas ayuda en el set? Vendré a repartir donas. No importa lo rara que se ponga mi carrera, ella siempre está ahí.
Esta película no funciona a menos que Ryan compre la historia y lo haga. Cuando leyó el guión por primera vez, ¿cuál fue el tono para que se uniera?
Elegir a Wes, en general, fue la gran discusión de antemano porque sabíamos que Wes tenía que ser una especie de perdedor adorable. Tenía que ser este tipo completamente desafortunado que dices: “Oh, Dios mío. Es totalmente patético”. Me gusta lo suficiente como para seguirlo a través de una película, pero al mismo tiempo, tenía que tener este giro ridículo. Así que había visto a Ryan en Joe Lynch’s Un programa de espanto y en un par de cosas contemporáneas también como Sangre verdadera.
Sí.
Pero contacté a Barbara Crampton, quien era una de nuestras productoras y me dijo: “Sé que has trabajado con él antes. ¿Qué pasa con Ryan? Ella estaba como, «Oh, a él le va a encantar esto». Y tan pronto como comencé a hablar con él, inmediatamente quedó claro que entendió el humor, entendió el concepto, [and] entendió cómo tenía que ser jugado directamente. Tenía que ser interpretado no completamente como una actuación cómica. No puede ser tonto porque el guión es tonto. Lo absurdo va a salir en esta situación más que nada.
Y así lo entendió de inmediato, y también entendió la dualidad del personaje. Y lo más importante es que entendió que era una pieza de cámara y que tendría que ser una presentación bastante teatral porque es él solo durante el 90% de la película. Estaba dispuesto a seguirme en mi manera un poco loca de filmarlo. Así que eso fue algo importante, saber que estamos en un baño durante la mayor parte de la película.
Era muy consciente de que si solo utilizábamos tomas bloqueadas como si estuviera apuntando la cámara aquí y apuntando la cámara aquí, se sentiría realmente bloqueado, claustrofóbico y repetitivo en cuestión de minutos. Así que mi idea fue, está bien, voy a mantener la cámara fija durante toda la película. Nunca voy a salir estable. Y con eso, quería pasar mucho tiempo bloqueando a Ryan para que se hiciera el bloqueo. Él lo sabía. Fue como un ensayo que pudimos ejecutar como una producción teatral. Y de esa manera también podía bloquear la cámara y bailar con él en estas tomas masivas.
Así que haríamos tomas de 10 minutos con esto, donde fue un ensayo entre los movimientos de Ryan y la cámara bailando a su alrededor. A Ryan también le gustó mucho eso, lo cual fue increíble porque era una forma interesante de filmar y una que en realidad prefiero ahora. Después de que comencé a hacer tomas de 10 minutos, dije: «Esto tiene excelentes actuaciones porque realmente puede profundizar y sumergirse de manera muy similar a una experiencia más teatral».
Tienes a JK como la voz de Ghatanothoa. Leí que querías que la voz fuera accesible, no aterradora.
Eso fue lo más grande. Comenzamos a comprar este proyecto en medio de la pandemia e inmediatamente obtuvimos el interés de un par de compañías diferentes. Ese fue siempre uno de mis cuentos. Cuando hablaba con la compañía, si de inmediato decían: «Oh, ya sabes, quién sería genial», y me arrojaban a algún actor que tenía esta voz aterradora, yo decía: «Ellos no Consíguelo.» Eso fue lo más grande. Tenía que ser alguien que sonara accesible y cordial.
Hay una construcción social integrada en todo el guión. [At] Al comienzo, Wes está en este baño, una voz a su lado dice: «Oye, ¿cómo te va allí?» Tiene que ser lo suficientemente cortés y sin pretensiones para que Wes sienta la responsabilidad social de responder, incluso si es incómodo. Si esa voz suena aterradora, se va a escapar. Lo más importante con el casting es que tiene que ser alguien que, durante la mayor parte de la película, suene entrañable y compasivo y te haga querer tomar estas decisiones que Wes tiene que tomar hasta que tenga que ser un comandante, aterrador. Dios. siempre he mirado Latigazo como una película de terror con él interpretando al monstruo.
Estoy de acuerdo con eso.
Empezamos con, «Está bien, él [J.K.] puede oscurecerse”. Pero al mismo tiempo, también aparece en la mitad de los dibujos animados que ven mis hijos, así que dijimos: “Está bien. Bueno, tiene todos estos otros lados de él y esta asombrosa dinámica». Y le gustan mucho las películas raras. Le encanta Lovecraft y le encanta la filosofía, así que fue un kismet fantástico.
Glorioso es una película de terror, pero hay mucha filosofía salpicada a lo largo de esta historia. Requerirá una visualización múltiple para captar realmente todos los huevos de Pascua. ¿Tu enfoque fue colar tantos huevos de Pascua como puedas?
ese era mi esposo [David Ian McKendry]. Le daré todo el crédito por eso. Mi esposo era estudiante de filosofía en la universidad. Le encanta la mitología y estudiar otras religiones. Y entonces, cuando hizo su aprobación del guión, eso era lo más importante que quería traer. Es la mitología lovecraftiana, pero no queríamos apoyarnos únicamente en eso. Teníamos muchas ganas de traer un mito más grande, y así lo hicimos. Hay mucha mitología griega. Ahí [are] Referencias de Sartre con Sin salida. Está la mitología de Kronos, que también es griega. E incluso como una de las últimas líneas de la película es «Consumado es», que es directamente de Jesús en la cruz.
Trajimos todo lo que pudimos y lo pusimos allí. Gran parte son migas de pan, como que la barra de chocolate al principio es un Choco Sticks, y la mujer a la que le entrega las monedas se llama Sharon, por lo que se supone que es una especie de entrada al infierno. Son solo cosas sutiles a las que no queríamos llamar mucho la atención, pero hay mucho de eso allí.
Glorioso se transmite exclusivamente en Shudder a partir del 18 de agosto.
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