Gerwig se unió al escritor/director Noah Baumbach en NYFF para hablar sobre su última película, que incorpora décadas de historia del cine e iconografía estadounidense para ser claramente del momento.
“White Noise” es un espejo de la cultura estadounidense, especialmente de la historia del cine. Es el caos intensificado y puramente controlado en la pantalla lo que nos recuerda por qué «la familia es la cuna de la desinformación», al igual que la confusión de los medios, el arte y la celebridad se escinden de manera similar en las crisis existenciales cotidianas.
Basada en la novela del mismo nombre de Don DeLillo de 1985, “Ruido blanco” fue meticulosamente escrita y dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por Adam Driver como el profesor Jack Gladney, encargado de proteger a su familia, interpretado por Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam Nivola y May Nivola, después de que un evento tóxico en el aire los obligue a evacuar una pintoresca ciudad universitaria. “White Noise” se estrena en los cines el 25 de noviembre y se transmite en Netflix el 30 de diciembre.
En última instancia, «Ruido blanco» es una disección de las distracciones de la vida cotidiana y el deseo inherente de «aplanar» nuestras emociones en la inevitable marcha hacia la muerte. Pero el sentimentalismo de Hitchcock se encuentra con Spielberg y Altman, con una pizca de Wes Anderson, hace de “Ruido blanco” una película compuesta única que refleja la cultura en su conjunto: una versión más metafórica de capturar íconos de mediados de siglo como “Blonde” de este año. ” y “Elvis”, y marcando una oda al espectáculo, como “Nope”. Incluso el colega de la profesora Gladney, el profesor Murray Suskind (Don Cheadle), en la película compara a Hitler con Elvis mientras da una conferencia sobre la belleza de los accidentes automovilísticos en el cine sin pensamientos de fatalidad.
«Es tan inteligente que, para explicarlo, terminas sonando como un adolescente drogado», dijo Gerwig sobre la trama en espiral de la película y sus múltiples alusiones a otras obras, durante una conferencia de prensa antes del estreno de la noche de apertura en el Festival de Cine de Nueva York de 2022 el 30 de septiembre. “Pero narra todas las formas en que nos distraemos, y luego, en eso, nos permite deleitarnos también. Entonces estás encantado con las distracciones que ya te han dado, y están ocurriendo varios espejos”.
Gerwig continuó: “De la misma manera que la academia lo aplana todo, los comerciales lo aplanan todo. Tienes un comercial de M&M justo después de las imágenes del accidente aéreo. Ese es el mismo valor; pasa por lo mismo. Tienes a Elvis y Hitler, es todo lo mismo. Hay una forma en que le damos la bienvenida al aplanamiento de nuestra propia psique, porque no queremos saber que estamos en una trayectoria que va en una dirección. Así que decimos, ‘Eso es bueno. Tal vez todos somos planos’”.
Hay un tema persistente de deja Vu a través de la película. “Si estás celebrando todo lo que es, estás celebrando todo lo que pasó”, señaló Gerwig, bromeando diciendo que está “fumando esa buena mierda de California” al describir las muchas capas de la novela y la adaptación cinematográfica de Baumbach.
“Pensé en la influencia de Robert Altman en esa forma de poner micrófonos a todos y hacer que todos hablen a la vez, pero también jugar con el enfoque para que cuando la audiencia esté mirando, puedan sentarse y dejar que todo sea un poco de ruido, o pueden entre y vea lo que ellos quieren ver”, dijo Baumbach, citando el elemento “sensorial” disponible en la pantalla en parte gracias a las cámaras anamórficas de 35 mm que le permitieron “empaquetar el marco”.
Baumbach se refirió al famoso plano general de «Notorious» de Hitchock para una lujosa fiesta que termina con un primer plano de la mano de Ingmar Bergman sosteniendo una llave. Ahora, es Gerwig agarrando una píldora misteriosa que le permite olvidar su propia muerte inminente.
“Es tanta historia en una sola toma, pero también muestra lo amplio a lo específico, y pienso, ‘Por supuesto. Esta película trata sobre eso de muchas maneras diferentes’”, dijo Baumbach. “La película nos dio permiso para probar algo nuevo. Tiene tantos elementos de género incorporados también. Siempre quise estar al tanto de lo que estaba disponible para mí, en cuanto al género”.
Una escena posterior en un motel es, según Baumbach, una oda al cine negro de los 80. “Es algo que Alan Parker o Adrian Lyne habrían hecho”, dijo el guionista/director. “Sentí que tal vez también podría ser un musical. Tal vez la película nos ha permitido eso. Sentí que la película me había dado permiso para hacer algo que se sintiera no verbal, que había algo de cine puro y visceral, placentero y emocionante en una forma de celebrar la vida y la muerte al mismo tiempo”.
Baumbach agregó: “Joel y Ethan Coen tienen una gran cita cuando se les pregunta cómo adaptan otro material. Joel dijo: ‘Sostengo el libro abierto y Joel escribe’”.
«Ruido blanco»
WILSON WEBB / NETFLIX©2022
El énfasis en el espectáculo de la muerte como algo muy alejado de la vida se extiende a las escenas domésticas con la familia Gladney, actuando como un baile, con cada miembro existiendo en diferentes planos, diferentes realidades y diferentes generaciones, tal vez incluso películas completamente diferentes, incluso cuando solo pulgadas de distancia. Baumbach reclutó al coreógrafo de “Marriage Story” David Neumann una vez más, al mismo tiempo que colaboraba por primera vez con el compositor ganador del Oscar Danny Elfman.
“Incluso en nuestra primera conversación, solo hablé sobre lo que pensaba que eran los temas”, dijo Baumbach sobre comunicarse con Elfman. “En términos generales, para la primera sección, el sentido es sobre los sistemas y las estrategias que hemos creado para mantener esta ilusión de inmortalidad. La segunda sección es que la muerte ha llegado a nuestra puerta, y es real, pero no sabemos cómo lidiar con esto a distancia. Y la tercera sección es, OK, ahora lo has visto. ¿Qué vas a hacer ahora? ¿Puedes volver a esas mismas viejas estrategias? ¿Se sostienen bajo este nuevo conocimiento?
La trascendencia del género y los cambios tonales de “White Noise” también es lo que inspiró a Elfman a firmar la función.
Elfman recordó: “Estoy en medio de esta película de ‘Doctor Strange’, y dije, ‘Está bien’, y escribí algunas cosas sobre la marcha. Lo siguiente que sé es que está incorporando mi música a la película de formas en las que ni siquiera había pensado. He trabajado en, creo, 110 películas ahora, y esta definitivamente fue una de las más agradables. Me encantó. La respuesta fue instantánea”.
Como señaló David Ehrlich de IndieWire en su reseña: «Aún puedes escuchar algo casi subliminalmente divino debajo de esa extrañeza cada vez que Baumbach sube el volumen».
Y ese quizás sea el ruido blanco que nos sustenta a todos, ahora y antes, con el que resonó Baumbach, trayendo esa resonancia de sonido a la pantalla grande.
“White Noise” se estrena en cines el 25 de noviembre y en Netflix el 30 de diciembre.
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