El trabajo de la cineasta azerí Hilal Baydarov ha llamado la atención por sus impresionantes imágenes, encuadres confiados y ritmo lírico, convirtiendo paisajes en retratos hipnóticos de mundos extraños pero familiares.
Su clase magistral en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, la primera en su vida y de la que tuvo que hablar a fondo, dice, ofreció información poco común sobre sus enfoques y métodos, construidos en torno a la proyección de su nueva película «Sermon to the Fish». .”
Originalmente titulada “Balıqlara xütbə”, la película Azerbaiyán-México-Suiza-Turquía comienza con una mujer joven en un paisaje salvaje cuya cabeza está completamente envuelta, casi como para un entierro, en un pañuelo floral rojo. A medida que la baja lentamente, comienza a desarrollarse su historia de un pueblo fantasma en el que todos se han podrido.
Su hermano regresa de una guerra diciendo «Ganamos la guerra», pero pronto se muestra a sí mismo también atormentado por la pérdida en un relato que se detiene en largas tomas de relieves pedregosos, árboles retorcidos y vastos campos petrolíferos contaminados.
Habiendo sido etiquetado como un maestro del cine lento, Baydarov originalmente estudió tecnología de la información, luego se obsesionó con el cine, dice, vio cientos de películas de arte y aprendió a dirigir con Béla Tarr en Sarajevo. “Aprendí que había otro mundo”, dice sobre la época, una idea que pronto lo llevó a hacer cuatro películas de ficción y cinco documentales, con “Cumpleaños” y “Un día en Selimpasha” proyectadas en Ji.hlava en 2018.
Sus películas están llenas de lo que se ha llamado «imágenes indistintas» que se mezclan con un «elenco enigmático y un poco triste» y un crítico calificó su último trabajo como «una película muy atmosférica compuesta de escenas sombrías y lentas complementadas con escenas ambientales e inquietantes». la música en su intento de responder a la pregunta de si sobrevivir es lo mismo que vivir”.
Aunque su trabajo ha ganado elogios y honores durante años, con el drama de 2020 «In Between Dying» nominado para un León de Oro en el festival de cine de Venecia, Baydarov dice «Ni siquiera sabía que estaba haciendo una película» cuando comenzó a filmar su película original. guiones.
Al escribir, filmar, dirigir y editar él mismo, Baydarov dice que cualquier guión con el que comienza generalmente se olvida una vez que comienza a filmar, prefiriendo seguir la luz y las formas que descubre en el lugar y animando a sus actores a explorar e improvisar.
“Estamos aquí por la belleza”, dice sobre sus días de filmación, sin permitir teléfonos ni redes sociales en el set. “Estamos buscando la belleza”.
“Descubro mis películas mediante la edición”, dice Baydarov, y agrega que el rico paisaje sonoro de pájaros, viento, insectos y extraños tonos no identificados es algo que él crea en la posproducción. Para «Sermon to the Fish», por lo general, repasó cientos de sonidos de pájaros antes de elegir los que le parecían correctos, dice.
A menudo cita una lección de su mentor, el gran surrealista húngaro Tarr: “Film like a dream, film like a music”.
Pero Baydarov también cree que el cine se encuentra en sus inicios como arte y los cineastas recién ahora están aprendiendo qué formas pueden tomar las historias y las imágenes, y en particular cómo trabajar con el tiempo. Si la unidad base de la música es la nota y el bloque de construcción de la literatura es la palabra, entonces en el cine es el tiempo, dice.
Esta realización impulsa gran parte del trabajo de Baydarov, dice, más que cualquier interés en encontrar o contar una historia lógica. Lo que permanecerá con los espectadores mucho más tiempo que las líneas escritas o una historia entretenida, dice, es algo más profundo: «Sentir».
El regreso del joven a la aldea abandonada en «Sermon to the Fish» y la victoria hueca y sin sentido de la guerra encajan con el estado de ánimo y el entorno en el que Baydarov se siente más cómodo, explorando paisajes azeríes transformados en oscuros mundos maravillosos, a menudo acentuados por el música del colega compositor Kanan Rustamli y, en este caso, del diseñador de sonido Christian Giraud.
“No me gusta ver mis películas”, confiesa Baydarov, y ciertamente se siente incómodo hablando de ellas. Una vez admitió inventar historias sobre sus personajes cuando los periodistas le preguntaron sobre ellos. En realidad, dice, no sabe nada de ellos.
En cambio, dice, se trata de la búsqueda del momento deslumbrante, y siempre un descubrimiento sorpresa. “Una buena película te lleva a un lugar en el que nunca has estado, pero en un momento sientes que es tuyo”.
“Nunca puedes imaginar lo que una sola imagen hará por ti”, agrega.