Historias de celebridades destacadas en la votación de documentales de los Emmy – Fecha límite

Cuando el teléfono de Ryan White cobró vida la mañana del 12 de julio, repleto de mensajes de texto y llamadas, el cineasta no se lo esperaba. Sí, era el día de la nominación al Emmy, pero no, no contaba con el reconocimiento por su documental de Netflix sobre Pamela Anderson.

Sin embargo, allí estaba, en blanco y negro, en el sitio web de Emmys.com: Por Mejor Documental o Especial de No Ficción, Pamela, una historia de amorsobre la actriz y ex Playboy Playmate que arrasó desde Canadá en las pantallas de televisión, portadas de revistas y escándalos en la década de 1990.

“Creo que si retrocedieras dos años y medio o tres años, cada vez que conocí a Pamela, creo que ambos nos habríamos reído a carcajadas si nos hubieras dicho que íbamos a hacer una película nominada al Emmy”, White dice. “Ese no era el objetivo en absoluto. Y no creo que ninguno de nosotros pensara que esa era una posibilidad”.

La sorpresa de White se debe en parte a la percepción de los documentales sobre íconos de la cultura pop: imanes de audiencia infalibles, pero no necesariamente forrajes para premios. Ese guión fue descartado este año, ya que las películas dirigidas por celebridades dominaron la categoría de documental o especial de no ficción: además de Pamela, una historia de amorlas nominaciones fueron para HBO Ser Mary Tyler MooreAmazon Prime Judy Blume por siemprey Fotograma: Una película de Michael J. Fox de Apple TV+. La única película de temática no celebridad en la que se hizo fue mi vida transparentede Elysium Media, sobre el viaje de dos personas transgénero.

“No todas las historias de celebridades son interesantes”, observa White. «Creo que se necesita una gran película y todas esas otras películas en nuestra categoría, y hay muchos otros documentales de celebridades que no fueron nominados este año, también son geniales… Me pregunto si veremos más de eso en el futuro». próximos años.»

Las plataformas de transmisión y los canales de cable, que solían producir una amplia gama de contenido documental, favorecen cada vez más las biografías de celebridades en el proceso de aprobación.

“Creo que es probablemente el género documental más popular”, dice White, quien también ha dirigido películas sobre la Dra. Ruth y la leyenda del tenis Serena Williams. “Tal vez el crimen real compite con los documentales de celebridades, pero sé que hay un interés real por parte de los distribuidores, debido a la audiencia integrada”.

Imagine Documentaries, una unidad próspera de la compañía de Ron Howard y Brian Grazer, ha producido películas recientemente sobre Julia Child, el famoso chef y humanitario José Andrés; su documental sobre Lucille Ball y Desi Arnaz, dirigido por Amy Poehler, ganó dos premios Emmy el año pasado. Imagine también producido Judy Blume por siempredirigida por Davina Pardo y Leah Wolchok.

La oleada de documentales dirigidos por celebridades representa «una tendencia que hemos visto crecer en los últimos dos años», dice el presidente de Imagine Entertainment, Justin Wilkes. “Creo que a las audiencias les encanta descubrir personas a las que podrían conocer o creer que conocen, pero luego pueden sumergirse profundamente y aprender algo más sobre ellos. Y como se evidencia mucho en la película de Judy Blume y en algunos de nuestros documentales de celebridades anteriores, hay otras cuestiones y temas que realmente pueden sacarse de su historia. Creo que ahí es donde la audiencia puede tener una conexión emocional real y un sentido real de por qué esta historia es importante hoy”.

El documental de Judy Blume difícilmente podría ser más oportuno, aterrizando en un entorno político que ha visto a los estados conservadores intensificar los esfuerzos para prohibir libros calificados por algunos como objetables. Para siempre, la novela YA de Blume publicada en 1975, se encuentra entre docenas de libros retirados de los estantes de las bibliotecas escolares en el condado Martin de Florida a principios de este año. El año pasado, Utah aprobó la Ley de materiales sensibles en la escuela, que también provocó la prohibición de Para siempre.

“Pensamos que la prohibición de libros era una reliquia de las guerras culturales de los 80. Parecía que iba a ser un segmento de la película sobre algo que sucedió en el pasado”, dice Wolchok, codirector del documental. “Y luego, de repente, el mundo se vino abajo. Todo devuelto. Tal como lo describe Judy ahora, es peor que en los años 80. Porque en ese entonces era un grupo de padres que desafiaban los libros que no querían que sus hijos leyeran o que no querían en el salón de clases. Y ahora son los políticos, son los líderes del gobierno”.

Bebé bonito: Brooke Shields — una doble nominada al Emmy, por la edición de imágenes y la dirección de Lana Wilson — gana peso al situar la historia de la actriz dentro de un reexamen social de la sexualización de las niñas. En su primer papel importante en una película, Shields interpretó a una niña prostituta en el drama de Louis Malle de 1978. Bebé bonito. Cuando rodó la película, tenía 11 años.

“Antes de que Shields llegara a la pubertad, los medios de comunicación la enmarcaban como una Lolita o una recatada querida”, escribió The New York Times en su reseña del documental de Hulu, “un Catch-22 que Wilson, a través de entrevistas con periodistas y otras actrices, posiciones dentro de una historia de explotación de Hollywood”.

Pamela, una historia de amor redefine a una mujer tratada durante mucho tiempo como una «caricatura», como dice White, más famosa por una cinta de video granulada, robada de la casa que compartía con su entonces esposo, el rockero Tommy Lee, que mostraba a la pareja teniendo sexo. Las imágenes robadas terminaron en las pantallas de las computadoras en todo el mundo.

«Creo que es una persona que ha sido descartada una y otra vez… En muchos sentidos, Pamela se ha reducido a esa cinta robada», dice White. “Al menos su personalidad pública, definió eso”.

Su documental da espacio para que emerja la Pamela privada, revelando una personalidad de espíritu libre, consciente de sí misma e inteligente. “Todavía tengo problemas para seguir el ritmo de Pamela. Su cerebro, sus sinapsis se disparan de una manera realmente interesante. Es divertidísima”, dice White. “La respuesta masiva [to the film] es que ella es tan simpática. Más que simpática, ella es tan adorable”.

El cineasta dice que un documental de celebridades no puede sondear nuevas profundidades a menos que el sujeto esté dispuesto a dejar caer el caparazón protector de la imagen.

“Mi receta cuando estoy haciendo cualquier documental de celebridades es encontrar una celebridad que sea completamente cruda y abierta y quiera darme ese tipo de acceso. Entonces, soy muy honesto desde el principio, y estaba con Pamela, diciendo: ‘No quiero hacer una película de tamaño medio’. No quiero hacer una película de una o dos entrevistas. Quiero estar en tu negocio’”, dice. “Hay grandes celebridades que merecen grandes documentales, pero no sé si darían acceso como lo hace Pamela o como lo hace Michael J. Fox”.

Fox, que saltó al estrellato en la década de 1980 en la televisión con Los lazos familiares y en la pantalla grande con el Regreso al futuro franquicia, permitió al director Davis Guggenheim filmarlo en su momento más vulnerable, luchando con los efectos del avance de la enfermedad de Parkinson. La película muestra a Fox dando tumbos en las aceras y su mano temblando violentamente mientras intenta sostener un cepillo de dientes. En todo momento, mantiene un agudo sentido del humor y rechaza las ofertas de lástima.

“La gente está empezando a entender realmente quién es Michael J. Fox como ser humano”, dice Guggenheim con admiración. “Él era tan abierto en la película, tan emotivo, tan valiente, tan sincero y tan real, y ese es un gran riesgo para que alguien tome un papel en un documental, y el mundo lo abrazó”.

Mary Tyler Moore, el tema del documental nominado al Emmy dirigido por James Adolphus y producido por Lena Waithe y Debra Martin Chase, murió en 2017 a la edad de 80 años. A falta de nuevas entrevistas con un protagonista vivo, las revelaciones en el película emerge de los archivos personales de la estrella. El viudo de Moore, el Dr. Robert Levine, les concedió acceso a los cineastas, quien había rechazado otras ofertas para documentales sobre su difunta esposa.

«En el artículo de portada de abril de 2018 de Vanity Fair que presentaba a Lena Waithe, ella mencionó como parte de la entrevista que realmente le encantaría hacer algo con Mary», explica Levine sobre su decisión de darle a Waithe y al equipo el visto bueno para un documental de MTM. “Eso me conmovió porque aquí hay alguien que está surgiendo en el negocio que es completamente diferente a Mary y, sin embargo, está influenciado por ella. Y quería una nueva voz para contar la historia de Mary”.

Waithe, el escritor, actor y productor ejecutivo ganador de un Emmy de El Chi y co-EP de Maestro de nadiedice que su plan inicial era crear una película biográfica ficticia sobre la estrella de El show de Dick Van Dyke y El show de Mary Tyler Moore.

“Pero luego, después de conocer a Robert e ir a la casa, pensé, no, esto es en realidad un documental”, dice Waithe. “Me fascinó mucho el hecho de que ella estaba en dos programas de televisión muy importantes y realmente ocupaba dos espacios muy diferentes para las mujeres”.

Entre Ser Mary Tyler Moore, Fotograma: Una película de Michael J. Fox, Bebé bonito: Brooke Shields, Judy Blume por siemprey Pamela, una historia de amor, los documentales de celebridades nominados al Emmy de este año cubren un período que va desde la década de 1960 hasta el presente. La luz ámbar de nuestra memoria colectiva los inunda con un cierto brillo, ofreciendo un consuelo especialmente valorado, quizás, por el público que desea una medida de escapismo en tiempos políticos turbulentos y en la estela persistente de la pandemia.

“Todos ellos se remontan a algo que significó mucho para la gente en el pasado”, dice White. “Pamela y Michael son leyendas de la televisión de los años 80 y 90 y Mary Tyler Moore es una leyenda durante muchas, muchas décadas. Creo que Judy Blume, para muchas personas de mi edad y un poco mayores, es una parte tan definitoria de nuestra infancia. Tal vez eso es escapismo. Tal vez la nostalgia sea una forma de escapar de nuestro presente para volver al pasado.

«Muchos de los grandes documentales de celebridades que estamos viendo ahora», continúa White, «reexaminan la experiencia de esa celebridad o su impacto en la cultura de una manera que quizás no conocíamos cada vez que atravesábamos esa coyuntura. .”