el de johnny cash Herir golpea de manera diferente en A Major, tanto como Anillo de Fuego en sol menor. La disonancia en el tono entre los acordes es, ejem, menor: simplemente la tercera nota bajada a un bemol. Pero ese cambio puede alterar fundamentalmente cómo suena una canción y qué sentimientos transmite esa canción. En su nuevo libro Todo cerebro necesita música: la neurociencia de hacer y escuchar músicael Dr. Larry S Sherman, profesor de neurociencia en la Universidad de Ciencias y Salud de Oregón, y el Dr. Dennis Plies, profesor de música en la Universidad Warner Pacific, exploran la fascinante interacción entre nuestros cerebros, nuestros instrumentos, nuestro público y la música que escuchan. hacer juntos.
Prensa de la Universidad de Columbia
Extraído de Todo cerebro necesita música: la neurociencia de hacer y escuchar música por Larry S. Sherman y Dennis Plies publicado por Columbia University Press. Copyright (c) 2023 Prensa de la Universidad de Columbia. Utilizado por acuerdo con el editor. Reservados todos los derechos.
The Minor Fall y The Major Lift: clasificación de acordes menores y mayores
Otra función dentro de las áreas de la corteza auditiva secundaria involucra cómo percibimos diferentes acordes. Por ejemplo, parte de la corteza auditiva (el surco temporal superior) parece ayudar a distinguir las cuerdas mayores de las menores.
Sorprendentemente, a partir de ahí, los acordes mayores y menores son procesados por diferentes áreas del cerebro fuera de la corteza auditiva, donde se les asigna un significado emocional. Por ejemplo, en la música occidental, los tonos menores se perciben como «serios» o «tristes» y los tonos mayores se perciben como «brillantes» o «felices». Esta es una respuesta notable cuando lo piensas: dos o tres notas tocadas juntas durante un breve período de tiempo, sin ninguna otra música, pueden hacernos pensar “ese es un sonido triste” o “ese es un sonido feliz”. Personas de todo el mundo tienen esta respuesta, aunque los tonos que ilícitan estas emociones difieren de una cultura a otra. En un estudio sobre cómo reacciona el cerebro a los acordes consonánticos (notas que suenan «bien» juntas, como el do central y el mi y el sol sobre el do central, como en el acorde de apertura de «Piano Man» de Billy Joel), los sujetos se tocaron en consonante. o acordes disonantes (notas que suenan “mal” juntas) en las tonalidades menor y mayor, y sus cerebros fueron analizados usando un método llamado Tomografía de emisión de positrones (MASCOTA). Este método de medir la actividad cerebral es diferente de los estudios de fMRI que discutimos anteriormente. La tomografía por emisión de positrones, como la resonancia magnética funcional, se puede utilizar para controlar el flujo sanguíneo en el cerebro como una medida de la actividad cerebral, pero utiliza moléculas trazadoras que se inyectan en el torrente sanguíneo de los sujetos. Aunque el enfoque es diferente, muchas de las advertencias que mencionamos para los estudios de fMRI también se aplican a los estudios de PET. No obstante, estos autores informaron que los acordes menores activaron un área del cerebro involucrada en el procesamiento de recompensas y emociones (el cuerpo estriado derecho), mientras que los acordes mayores indujeron una actividad significativa en un área importante para integrar y dar sentido a la información sensorial de varias partes del cerebro. (la circunvolución temporal media izquierda). Estos hallazgos sugieren las ubicaciones de las vías en el cerebro que contribuyen a una sensación de felicidad o tristeza en respuesta a ciertos estímulos, como la música.
No te preocupes, sé feliz (o triste): cómo los compositores manipulan nuestras emociones
Aunque los acordes mayores y menores por sí mismos pueden provocar emociones «felices» o «tristes», nuestra respuesta emocional a la música que combina acordes mayores y menores con ciertos tempos, letras y melodías es más compleja. Por ejemplo, el vínculo emocional con acordes simples puede tener un impacto significativo y dinámico en los sentimientos de las letras. En algunas de sus charlas sobre la neurociencia de la música, Larry, en colaboración con la cantante, pianista y compositora Naomi LaViolette, demuestra este punto utilizando la conocida y querida canción “Hallelujah” de Leonard Cohen. Larry presenta la canción como un ejemplo de cómo la música puede influir en el significado de la letra, y luego toca un ritmo alegre, con acordes mayormente mayores, mientras Naomi canta la letra de Cohen. El público se ríe, pero también descubre que la letra tiene mucho menos impacto emocional que cuando se canta con la música original de ritmo lento con varios acordes menores.
Los compositores aprovechan este efecto todo el tiempo para resaltar el significado emocional de sus letras. Un estudio de tablaturas de guitarra (una forma de escribir música para guitarra) examinó la relación entre los acordes mayores y menores emparejados con la letra y lo que se denomina valencia emocional: en psicología, las emociones que se consideran de valencia negativa incluyen la ira y el miedo, mientras que las emociones con valencia positiva incluyen alegría. El estudio encontró que los acordes mayores están asociados con letras de mayor valencia, lo cual es consistente con estudios previos que muestran que los acordes mayores evocan respuestas emocionales más positivas que los acordes menores. Por lo tanto, en la música occidental, combinar palabras o frases tristes con acordes menores y palabras o frases alegres con acordes mayores es una forma efectiva de manipular los sentimientos de la audiencia. Hacer lo contrario puede, como mínimo, confundir el significado de las palabras, pero también puede aportar complejidad y belleza al mensaje de la música.
Los compositores manipuladores parecen haber existido durante mucho tiempo. La música era una parte importante de la cultura griega antigua. Aunque hoy leemos obras como la de Homero Ilíada y Odisea, estos textos estaban destinados a ser cantados con acompañamiento instrumental. Los textos sobrevivientes de muchas obras incluyen información detallada sobre las notas, escalas, efectos e instrumentos que se utilizarán, y la métrica de cada pieza se puede deducir de la poesía (por ejemplo, el hexámetro dactilico de Homero y otra poesía épica). Armand D’Angour, profesor de música clásica en la Universidad de Oxford, ha recreado recientemente los sonidos de la música griega antigua usando textos originales, notación musical e instrumentos replicados como el aulos, que consta de dos tubos de lengüeta doble tocados simultáneamente por un solo ejecutante. El profesor D’Angour ha organizado conciertos basados en algunos de estos textos, reviviendo música que no se escucha desde hace más de 2.500 años. Su trabajo revela que la música de entonces, como ahora, usa tonos mayores y menores y cambios de métrica para resaltar la intención emocional de las letras. Simples cambios en los tonos provocaron respuestas emocionales en los cerebros de los antiguos griegos tal como lo hacen hoy, lo que indica que nuestro reconocimiento del valor emocional de estos tonos ha sido parte de cómo nuestros cerebros responden a la música en la antigüedad.
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