Foto: Yannis Drakoulidis/Metro Goldwyn Mayer
Cuando llegó el momento de encontrar financiación para el romance de alto nivel pero impactante, fascinante pero asqueroso de YA-cannibal-road-romance huesos y todo, el director Luca Guadagnino sabía que Hollywood probablemente no tendría el gusto por la carne. A pesar de haber adjuntado su rostro de musa, corte, pómulos afilados de una generación, Timothée Chalamet como coprotagonista y productor del proyecto, el autor italiano ganador del BAFTA y el Globo de Oro, cuyo avance de 2017 Llámame por tu nombre obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película, entendió que Huesos sería una venta difícil en el nivel de estudio cada vez más reacio al riesgo debido a la forma en que se mezclaron el arte y la casa de la rutina. Es decir, la película muestra una sed de sangre literal, morderse los dedos y una espantosa carnivoría humana en un contexto de exquisito anhelo postadolescente; es un viaje de autodescubrimiento observado íntimamente, difícilmente el tipo de proyecto que Hollywood suele clamar.
Entonces, en las últimas semanas de 2020, Guadagnino comenzó a buscar patrocinadores italianos que «compartieran su visión» para su primera película ambientada en Estados Unidos. La primera llamada del director: Lorenzo Mieli, el prolífico productor de televisión radicado en Roma detrás de series de HBO como el juego papal de Jude Law. el papa jovenla prestigiosa adaptación del cablerista de las novelas napolitanas más vendidas de Elena Ferrante Mi amigo brillantey el drama sobre la mayoría de edad ambientado en Italia Somos quienes somos, para la que Guadagnino se había desempeñado anteriormente como director y showrunner. Como directora ejecutiva de la productora italiana The Apartment, una división boutique del gigante mundial de los medios Fremantle, Mieli nunca había respaldado una película cinematográfica. Pero se asoció con Francesco Melzi d’Eril (productor de la adaptación de terror de Amazon Studios de Guadagnino). suspiria) y Marco Morabito (quien coprodujo Llámame por tu nombre) al frente huesos y todoEl presupuesto de producción de 20 millones de dólares.
“Para el tema excéntrico de la película, hubiera sido muy difícil convencer a un estudio”, le dice Mieli a Vulture. “Para un tema como el canibalismo, ¿cuánto quieres mostrar la violencia? ¿Será un viaje metafórico, una historia de amor como queremos que sea? o va a ser demasiado duro? ¿Y podemos hacerlo de forma independiente? El proceso va a ser muy, muy largo; necesita mucha atención y no estrés porque es muy delicado”.
Esa inversión valió la pena con una de las entregas más extrañas de la temporada de premios 2022: una adaptación extraña pero aclamada, animada pero de nicho de la novela YA de 2015 de Camille DeAngelis por uno de los cineastas más destacados de Europa. Un tipo que ha tenido todas las oportunidades de ir a Hollywood gonzo (es justo razonar que Guadagnino podría haber tomado la ruta de Denis Villeneuve, aprovechando su renombre de casa de arte en una película de estudio con un presupuesto de nueve cifras), pero que optó por mantener la producción. su séptimo largometraje como director deliberadamente a pequeña escala y desafiantemente indie. MGM compró huesos y todo sin haberlo visto, adquiriendo sus derechos de distribución en América del Norte el año pasado (en un acuerdo conocido como un retiro negativo) gracias a la fuerza de un rollo chisporroteante de nueve minutos que Guadagnino improvisó antes de que terminara la película (Warner Bros. recogió Huesos’ lanzamiento en el extranjero con la excepción de Italia, donde la película está a cargo de Vision Distribution).
El romance de terror ambientado en los años 80 se estrenó con una ovación de pie de diez minutos en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre, donde Guadagnino se alzó con el León de Plata al Mejor Director y el coprotagonista Taylor Russell recibió el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven. . Desde allí, Huesos se inclinó en otros festivales importantes, incluidos Telluride, el Festival de Cine de Londres y el Festival de Cine de Nueva York, puliendo aún más su mérito del Gold Derby (junto con un bombardeo de otoño For Your Consideration de MGM, aunque en este caso, FYC podría fácilmente ser leído como Fine Young Cannibals). huesos y todo finalmente alcanzó un lanzamiento generalizado alrededor del fin de semana de Acción de Gracias: su entrada al mercado cinematográfico estuvo marcada por casi seis millones y medio de videos de TikTok generados por fanáticos y una colmena de rumores inspirados en Chalamet, con críticas en su mayoría positivas pero ventas mediocres de boletos.
Hasta la fecha, Huesos ha reclamado solo $ 6.1 millones en todo el mundo, aparentemente la última víctima de un malestar de taquilla posterior a COVID, posterior al Día del Trabajo que ha resultado en ingresos brutos lentos para muchos de los títulos más publicitados de la temporada de premios. Entre ellos: Alquitrán ($ 5.1 millones a nivel mundial), Ella dijo ($ 6,7 millones), Hasta ($8.7 millones), y Los Fabelman ($3.6 millones en lanzamiento limitado). Sin embargo, a diferencia de esas películas, huesos y todoEl distribuidor de MGM es propiedad de Amazon, que emplea métricas diferentes a las de los estudios para determinar el fracaso de taquilla y está posicionando la película para indicar su intención de «dar grandes cambios creativos», según una fuente.
Mieli, quien está aumentando rápidamente su perfil dentro de la zona de las 30 millas de Hollywood como productor de próximos proyectos llamativos como la película biográfica de Sofia Coppola Elvis. priscilala serie Apple TV+ ferrari, y el drama biográfico protagonizado por Angelina Jolie, dirigido por Pablo Larraín María — no obstante, se siente gratificado de haber permitido a Guadagnino hacer la película que quería, incluso si eso no era lo que Hollywood estaba buscando: una fusión de géneros impulsada por los personajes que evita los tropos de género y difumina las líneas que rodean tanto las historias de amor como las películas aterradoras. “Él no quería hacer una película de terror. Él no quería hacer, ¿cómo se dice? — una película intelectual”, dice el productor. “Quería hacer una película en la que pudieras empatizar con los personajes. Donde los veas encontrar amor, donde los veas encontrar aceptación, pero también puede significar destruir y ser destruido. Y sin embargo La película saca ese sentimiento, ese sentimiento de esperanza”.