A mitad de camino de la nueva versión de Un enemigo del pueblo Adaptado y dirigido respectivamente por la poderosa pareja Amy Herzog y Sam Gold, una barra completa desciende del techo. Las delicias de este momento son múltiples: Circle in the Square no tiene espacio para vuelos, y no hemos tenido indicios de que el conjunto compacto estilo callejón creado por el colectivo de diseño puntee, con sus numerosas velas y lámparas de aceite reales y su simple , muebles rústicos que sugieren una casa noruega de finales del siglo XIX, esconden cualquier cosa. Mientras disfrutamos de la sorpresa arquitectónica, las luces de la casa se encienden, un par de camareros entran al escenario y los actores comienzan a invitar a los miembros del público a tomar una copa. El espectáculo no tiene un intermedio oficial, pero durante los próximos diez minutos, durante esta “pausa” informal, se nos invitará a hacer fila para recibir aquavit gratis, mezclarnos con el elenco mientras se mueven tranquilamente por el escenario, charlar con nuestros vecinos, escuche música folclórica noruega (bellamente cantada por Katie Broad) y tal vez incluso permanezca en el set mientras continúa el espectáculo.
La obra de Henrik Ibsen, en ese momento, se encamina hacia su cuarto acto, en el que su héroe asediado intenta compartir un descubrimiento devastador con sus conciudadanos. En la interpretación de Herzog y Gold, el acto surge orgánicamente del genial desorden de unas 700 personas que aprovechan la oportunidad de conseguir bebidas gratis. A medida que se reinicia la obra, el espacio entre los artistas y los espectadores se difumina de forma natural y potente. Todos estamos, siempre, juntos en esto, pero no siempre estamos obligados a reconocer el hecho.
Quizás Herzog y Gold hayan tenido la misma conversación que yo tuve con tanta gente del teatro mientras tomaban tantas copas: ¿Por qué no hay más cines con bares? No bares de “$ 20 por una copa de vino de recuerdo” – real barras. ¿Por qué no permanecen abiertos después del espectáculo o abren antes? La gente debería desear quedarse, beber y hablar, ¿por qué no lo facilitamos? O tal vez simplemente vieron una manera de abrir el juego de Ibsen y lo intentaron. En cualquier caso, el gesto es tan profundo como placentero. Al igual que Arthur Miller, Ibsen fue un escritor de profunda indignación moral: sufrió las hipocresías de la sociedad, nuestros males y nuestra cobardía, y escribió para que la gente discutiera, para alentar un reexamen activo de los valores. Sus obras, sin embargo, pueden volverse sofocantes y melodramáticas en las producciones modernas: dioramas de museo vivientes en los que mujeres con faldas largas y hombres con levitas aúllan sobre la sífilis y el escándalo. Pero Herzog y Gold han despejado cualquier ambigüedad (que en realidad no reside en Ibsen sino en nosotros) y han extraído EnemigoLa musculatura inherente de
Sus dos protagonistas también son una verdadera ventaja aquí, y no por sus nombres famosos. Mientras los hermanos se enfrentan en el centro de la obra (el Dr. Thomas Stockmann, de principios, y el alcalde Peter Stockmann, el animal político), Jeremy Strong y Michael Imperioli aportan un vigoroso efecto contemporáneo al material. Puedes sentir la dureza y la tensión, la turbulenta energía potencial de sus personajes más modernos flexionándose dentro de los trajes de David Zinn, que nos transportan suavemente a la década de 1880 sin sentirnos rígidos en la precisión de su época. Tal como lo hicieron Michael Shannon y Paul Sparks con Esperando a Godot El otoño pasado, encontraron un tono exclusivamente americano que, en lugar de crear disonancia, sólo resalta la solidez fundamental de la obra. Hay una cualidad informal en la actuación de Imperioli que se vuelve cada vez más insidiosa a medida que avanza el espectáculo. A su Peter Stockmann no le gusta alzar la voz. Es un hombre que usa el poder con facilidad, que se desplazará y evadirá instintivamente, ágilmente, como un roedor o un insecto, para mantenerlo e incrementarlo.
Por el contrario, el elemento más sorprendente del Dr. Stockmann de Strong no es, tal vez sorprendentemente, su contundencia sino su ingenuidad. Este no es un hombre que sube al escenario con una furia testaruda, ya preparado para luchar hasta la muerte por lo que es correcto. Este es un científico serio, sensato y de buen corazón: un hombre que ama a sus hijos, todavía está de luto por su amada esposa, tiene sentido del humor y gusto por los bebés calientes, y parte de un lugar de confianza en sus amigos y esperanza. sobre la naturaleza humana. «¿Qué se puede decir?» le pregunta a su hija Petra (Victoria Pedretti) y a sus invitados después de revelar su descubrimiento. El pueblo, está seguro, “se alegrará de saber la verdad”.
Lo que el Dr. Stockmann ha descubierto es que los famosos baños públicos de su ciudad (un centro de salud que forma la base de la economía local) están «completamente contaminados». La contaminación de las curtidurías cercanas se ha filtrado al agua subterránea, inundando los baños con bacterias dañinas. «Es un riesgo enorme para la salud», dice Thomas, que tiene la intención de compartir la noticia con sus vecinos, tras lo cual, naturalmente, se tomarán las medidas adecuadas. Pero pronto se encuentra recibiendo su propia educación brutal sobre la facilidad con la que se puede derrotar, torturar y enterrar la verdad cuando amenaza a quienes tienen dinero, poder y posición.
Mientras Tomás es cruelmente despertado de su fe intrínseca en la bondad y la justicia, Un enemigo del pueblo adquiere un carácter alegórico. Al igual que Everyman o Job, el Dr. Stockmann es gradualmente abandonado y anatematizado por casi todas las personas en las que confía. Incluso el aparentemente radical Hovstad (Caleb Eberhardt, convincentemente dividido entre la sinceridad y el interés propio) y Billing (Matthew August Jeffers), que publican el periódico liberal local, pronto se acercan a él como crema dejada al sol. Su socio, el impresor local Aslaksen (experto servil en manos de Thomas Jay Ryan), tiene mucho que ver con alentar su traición. “Siempre busco la moderación”, dice Aslaksen, con una media sonrisa lo suficientemente aceitosa como para freír patatas. Herzog no necesita recalcar las punzadas de resonancia en el texto de Ibsen. Podemos ver con dolorosa claridad el hecho de que los mayores enemigos de la verdad y la acción correcta no vendrán simplemente lanzando odio y empuñando una horca o un arma. Llegarán con bonitos trajes, apelando a la razón y la civilidad, y meterán un pie en la puerta para dejar entrar la oscuridad, mientras sacuden la cabeza y se retuercen las manos, porque ¿no es una lástima?
La tragedia del Dr. Stockmann es la del activista accidental. Si su historia hubiera sido escrita en la década de 1940, su autor habría sido Frank Capra y su estrella Jimmy Stewart. “Sabes que no me gusta involucrarme en política”, le dice Thomas a Hovstad desde el principio, mostrando mucha más timidez que el fogoso y sarcástico editor. Más tarde, el hermano de Thomas lo mira con una especie de disgusto confuso: “No tienes ningún instinto político”, dice Peter. El tiene razón. Es precisamente esta carencia la que catapultará al Dr. Stockmann a la contienda. Su instinto es simplemente identificar lo que es correcto y, una vez que lo encuentra, aferrarse, incluso hasta el punto de aferrarse, como un marinero medio ahogado y azotado por una tormenta, a una astilla rota de mástil. A medida que avanza el foro público del cuarto acto de la obra, la interpretación de Ibsen por parte de Herzog se vuelve particularmente mordaz. “Pido disculpas por mi hermano, señor Hovstad”, dice Peter en un momento del proceso, con voz cansada por el autoproclamado victimismo de los mojigatos. «Como puede ver, siempre ha sido incapaz de matizar». Más tarde, en una moción para negarle a Thomas el derecho incluso de hablar sobre sus hallazgos, el alcalde continúa: “Esta no es una decisión que tomé a la ligera. La libertad de decir lo que piensa es sacrosanta en nuestra ciudad. Pero cuando la comunidad está amenazada, cuando las palabras pueden causar un daño real, entonces debemos usar todo el poder que tenemos para evitar que estas ideas peligrosas se propaguen”. Herzog merece un minipremio por trabajar en un uso tan chispeante de “daño”, una palabra que, en nuestro momento, se siente azotada hasta dejarla sin sentido o inflada hasta convertirla en una parodia. Pero lo que se muestra aquí no es sólo una crítica a la piedad liberal; es la forma en que el autoritarismo coopta la dicción liberal y establece equivalencias falsas para pintar algo tan obviamente fascista como la censura abierta en términos aparentemente razonables.
Mientras la asamblea municipal desciende a una furiosa rabia, Gold protagoniza un crudo y brutal estallido de violencia hacia el Dr. Stockmann que es aún más impactante cuando nos damos cuenta de que el cuerpo de Strong, que ha estado fuera de la vista y, suponemos, fuera del alcance de cualquier persona. asalto real – tiene de hecho ha estado recibiendo los golpes que le han dirigido. No voy a estropear los detalles, y no tengo dudas de que, bajo la dirección de lucha de Thomas Schall, los actores de Gold están a salvo, pero es emocionante ver una producción estadounidense avanzar más en la metáfora visual y en el coraje físico y la confianza que muchos jamás. dispuesto a ir. A raíz de este horrible momento, mientras la obra entra en su doloroso desenlace, tanto Strong como Pedretti brillan con una nueva y delicada luz. Como el Dr. Stockmann y su hija se apoyan mutuamente (y Petra, hay que decirlo, ha sido tan moralmente inquebrantable como su padre y al mismo tiempo trabaja en un trabajo diurno, alimenta a todos, cuida a su hermano pequeño y rechaza las insinuaciones de varios hombres), Herzog se toma algunas de sus mayores libertades con el guión de Ibsen: genial en ambos sentidos de la palabra. Atrás quedó el final original de Ibsen, en el que el Dr. Stockmann declara con orgullo que «el hombre más fuerte del mundo es aquel que está más solo». Herzog encuentra algo mucho más profundo, mucho más tierno y mucho menos individualista. Para ella y Gold, la devastación de Thomas se convierte en el tipo de terreno fértil que existe después de un incendio forestal: un paisaje destrozado en el que se pueden y se deben sembrar las semillas de la posibilidad. En palabras del Capitán Horster (Alan Trong), el único amigo que acompaña a Petra y Thomas en todo momento, “Hay algo que decir a favor… de estar en el fondo. Ya sabes dónde está el suelo”.
Un enemigo del pueblo está en Circle in the Square Theatre.