La directora y guionista húngara Ildikó Enyedi trajo algo de la realeza de la casa de arte al Festival Internacional de Cine de Shanghái esta semana con una clase magistral que se centró en su proceso y la lucha por mantener una voz única.
En un momento de su conversación en el escenario con el director chino Zheng Dasheng, calificó el cine como “esencialmente un único grito desesperado, con la esperanza de ser escuchado por otros”.
La voz de Enyedi ciertamente ha sido registrada y escuchada en los principales festivales de cine de Europa. Ganó la Camera d’Or en Cannes en 1989 a la mejor ópera prima «My 20th Century», vio su película de 1994 «Magic Hunter» en competencia en Venecia y ganó el premio mayor Golden Bear en Berlín en 2017 con «On Body y alma.»
Sus temas van desde la música («Simon, the Magician») hasta la condición humana en su seco absurdo («On Body and Soul»), hasta los agentes de la Stasi en la antigua Alemania Oriental (serie de televisión «Balaton Brigade»). Pero su proceso es amplio y está lejos de ser directo y no siempre parte de una idea narrativa.
En cambio, permite que las «muchas preguntas urgentes y complejas» en su mente deambulen libremente y compitan por su atención. Comparándose a sí misma con una esponja de ideas, Enyedi busca una gran cantidad de historias con preguntas y busca presentar algunas de esas preguntas a la audiencia, a menudo solo completando la estructura narrativa al final, explicó.
Con «Mi siglo XX», quería explorar cuestiones relacionadas con el arte, la condición humana y la historia humana, dijo a la audiencia de Shanghái.
Enyedi puso énfasis en la autoexpresión y la confianza en uno mismo, así como en el uso disciplinado de las herramientas cinematográficas disponibles. “Debes expresarte bien, asegurando un buen uso del medio cinematográfico para comunicar tu mensaje”, dijo en un momento dado. Y también agregó que un director necesita articular los puntos que está planteando, transmitir sus creencias con sinceridad y luego esperar a que la audiencia se ponga al día.
Pero también agregó la necesidad de poder dejar de lado las críticas. “Uno debe descartar el temor de que sus expresiones puedan caer en oídos indiferentes. Cree en tu convicción; de lo contrario, tu trabajo no convencerá a nadie, porque ni siquiera puedes convencerte a ti mismo”, le dijo a Zheng.
Enyedi admitió haber sido “torturada” durante el rodaje de “My 20th Century”, pero dijo que nunca dudó de su capacidad para completarlo.
Ahora, con más títulos en su haber, puede tomar un control aún más completo del proceso de realización de películas y, una vez que se aprueba el presupuesto, ser lo más responsable posible del control financiero. “Soy responsable y serio porque estoy sumamente agradecido de que [the investors] déjame dirigir y dame el poder de control. Sin embargo, dentro del presupuesto, todo lo decido yo”, dijo: elenco, edición e historia.
Zheng interrogó a Enyedi sobre cuestiones de estilo (poéticas y con un uso cuidadoso de la luz) y sus relaciones de trabajo preferidas. Mientras explicaba que busca un director de fotografía que no imponga su propio estilo y que el resto del equipo no debería ser demasiado dogmático, Enyedi insistió en que en el plató no es una dictadora. “El director no es un patriarca superior, ni un mago, y no agitará una varita para hacerlos obedientes como niños”, dijo y respaldó su argumento explicando que ha trabajado con un director de fotografía en particular en tres ocasiones. y volvieron a formar equipo en un proyecto académico.
La sesión no entró en los próximos proyectos de Enyedi. Se informa que está adjunta a un episodio piloto de la serie de televisión “Angel’s Trumpets” (Angyaltrombiták). La sangrienta y humorística historia de venganza fue escrita por Katalin Besenyei, quien la presentó en el Hypewriter TV Series Pitch Forum en 2021 ante un jurado que tenía a Enyedi entre sus miembros. Y en el Mercado de Cannes, el mes pasado se presentó el proyecto de Enyedi “Silent Friend”. Producida por Reinhard Brundig, Nicolas Elghozi y Monika Mecs de Pandora Film, Galatée Films e Inforg-M&M Film), la pieza propuesta es un tríptico de historias que abarcan más de un siglo y se cuentan desde la perspectiva de un viejo árbol solitario que se alza en el medio de un jardín botánico.