Jane Schoenbrun ya no ve televisión

Antes de nuestra versión actual de screenagers, esos zombis chirriantes con un tenedor lleno de espaguetis en una mano y un iPad en la otra, los niños eran criados por el tubo de las tetas. La nueva película A24 de Jane Schoenbrun, Vi brillar la televisión, es una visión alucinatoria de lo que sucede cuando la televisión es mamá y papá, y los padres de carne y hueso son minimizados a personajes de segundo plano en el drama de la propia vida. Ambientada principalmente en 1996, sigue a dos adolescentes solitarios, Owen (Justice Smith) y Maddy (Brigette Lundy-Paine), que se unen a través de un programa de televisión sobrenatural llamado El rosa opaco. Se modelan a sí mismos a partir de los protagonistas psíquicos de la serie (interpretados por Helena Howard y Lindsey Jordan de Snail Mail), quienes se unen para derrotar a los monstruos enviados por un gran jefe llamado Sr. Melancolía, una premisa nostálgica para cualquiera que haya dedicado las fiestas de pijamas a darse atracones. Buffy la caza vampiros. Owen y Maddy están aislados e impresionables con pocas figuras estabilizadoras que los guíen, y rápidamente se ven arrastrados a El rosa opaco’Es un universo inquietante. Incluso después de que Maddy se va de la ciudad y el programa se cancela, sus secuelas los acechan hasta la edad adulta.

Vi brillar la televisión es desconcertante por diseño, con saltos narrativos, rupturas de la cuarta pared y efectos de sonido cacofónicos. Todo está entrelazado con una corriente de terror de bajo grado: «La película está realmente interesada en el tiempo trans: este temor efímero, casi ambiental, de saber que la vida pasa de una manera que se siente mal», dice Schoenbrun. A medida que la película sensacionaliza la fuerza alucinante de la televisión nocturna, también recurre a todo tipo de medios de la vieja escuela (zines, cintas VHS, dramas sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria, juegos de arcade) para su fascinante mundo visual. . Es una película de 2024 que nos transporta a las telenovelas ocultas de los 90, pero tiene imágenes saturadas de neón que evocan los años 80. Con la música del héroe del indie-rock Alex G, la banda sonora revisita las comodidades nostálgicas del rock alternativo de la Generación X y, para resaltarlo, Schoenbrun ocasionalmente parece poner la película en una pausa de video musical, pausando la historia mientras una canción suena en su totalidad. duración. Vi brillar la televisión transmite cómo nuestras identidades son inestables, un bombardeo de lo que consumimos y una fuerza más fluorescente e indefinible.

A continuación, Schoenbrun profundiza en los medios que han dado forma a su propia educación y a su Vi brillar la televisiónLa formación.

Vi brillar la televisión está ambientada en los años 90, cuando eras niño. ¿Cómo fue ese período para ti? ¿Cuáles fueron sus referentes culturales en ese momento?

Al volver a mí mismo en la era Clinton, no tenía información sobre por qué estaba donde estaba o cuál era mi papel en ello. Mis padres formaban parte de esta huida de blancos adinerados nuevos judíos posterior a Reagan desde la ciudad hacia suburbios más prósperos. Esto se reflejó en la ciudad en la que crecí, Ardsley, Nueva York, que había sido mucho más obrera pero se estaba aburguesando rápidamente. Era un período en el que el mundo todavía era pequeño para mí y me decían que todo lo que me rodeaba era normal y copacético, al mismo tiempo que sentía estas sutiles rarezas tanto dentro de mí como en los márgenes de este pequeño mundo que ocupaba. Me sentí como si me hubieran criado en el parque de juegos de Burger King.

Yo era un nerd y amaba la televisión. Me gradué de Disney a Nickelodeon para Buffy y Los archivos x. En los raros momentos en que estaba fuera de mi habitación y del sótano donde estaba el otro televisor, estaba en el interior de varios centros de diversión y salas de juego. Los mejores lugares para mí eran como el carnaval, las tiendas de cómics. Halloween, como concepto, tenía mucha importancia para mí. Me atraían los espacios donde la magia podía ser real y la energía del jardín delantero de los suburbios podía dar paso a algo más nocturno y espeluznante.

En relación con esto, me sorprendió lo artificiales y extraños que parecen los espacios de la “vida real” de la película: la escuela con poca luz, la sala de juegos estilo Chuck E. Cheese. ¿Qué tipo de dirección les diste a los diseñadores de producción?

Los espacios más extraños eran demasiado extraños para que yo pudiera siquiera inventarlos. Como ese supermercado al que van Maddy y Owen con esas fotografías gigantes de verduras. Lo único que pedí cambiar fue mover la sección de carne para que pudiéramos ver toneladas de carne cruda ante la cámara y quitar las banderas italoamericanas y poner solo tres banderas estadounidenses. Ese pasillo de la escuela secundaria por el que camina Owen, esencialmente existía como el mismo tipo de lugar con estos carteles grandes y largos, casi como mensajes en el pasillo de una prisión. El Fun Center es un lugar real en Nueva Jersey llamado Funplex. Uno de los principales objetivos para mí era dejar que los suburbios cuelguen su propia soga.

Me hizo gracia ver un eslogan que también está en El amor miente sangrando – “el dolor es la debilidad que abandona el cuerpo” – en el tablón de anuncios de la escuela.

Esa frase, creo, estaba muy de moda en esa escuela. Y, aunque parezca mentira, tuve una llamada telefónica con una artista trans a la que admiro mucho. Me hablaban de un proyecto fotográfico que hicieron reflexionando sobre su juventud, y también se llamaba “el dolor es la debilidad que sale del cuerpo”. Es uno de esos emblemas de cierto tipo de masculinidad; se siente muy John Wayne. Quizás todos estemos reflexionando sobre la siniestra energía de las pruebas de aptitud física con la que llegamos a la mayoría de edad.

La película insinúa que Owen está cuestionando su identidad de género. Su sexualidad también parece estar en conflicto: hay un momento divertido y triste en el que Maddy le pregunta a Owen si le gustan las niñas o los niños, y él responde: «Creo que… me gustan los programas de televisión». ¿En qué estabas pensando cuando escribiste esa línea?

Literalmente, estaba enamorado de Buffy la caza vampiros cuando era niño, o el Piel de gallina libros que estaba leyendo, porque eran seguros. No es que no me hubiera gustado cuando era niño, pero nunca habría dejado que se volvieran reales porque había una necesidad disociativa de esconderme; era como evitar un correo electrónico realmente estresante. Entonces, cuando Owen dice eso, estaba tratando de evocar este sentimiento de no estar listo para participar en la parte de la sexualidad y la expresión de género que implica compartir una parte de ti mismo. No sabe la respuesta a esa pregunta porque la verdadera respuesta requeriría renunciar a una represión para la que no está preparado.

¿A qué serie de televisión estás pegado actualmente?

siempre estoy mirando Tiempo de Aventura reposiciones. Pero tiendo a evitar la televisión. Veo como un programa al año en este momento. Me gustan las películas. Recientemente pregunté en Twitter qué vale la pena ver después.Sucesión. La gente me dijo que mirara Shōgun y Entrevista con el Vampiro.

¿De dónde sacas tus mejores recomendaciones culturales?

El foro de mensajes de mi infancia, que todavía leo absolutamente, se llamaba Hipinion. Es un foro de mensajes especializado que comenzó como el foro de mensajes de Pitchfork, pero luego se pelearon con Pitchfork, tal vez, y se convirtió en su propio foro de mensajes. Hackearon la cuenta del fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber, y filtraron la de Joanna Newsom sí en 2008. Se convirtió en el lugar donde gravitaban todos los que eran demasiado izquierdistas, sensibles o queer para ser 4chan completo. Todavía recibo excelentes recomendaciones de los medios.

¿Es ahí donde descubriste algunos de los artistas que aparecen en el Vi brillar la televisión ¿banda sonora?

Definitivamente encontré algunos de ellos a través de Pitchfork. Encontré algunos a través de cosas de la escena musical local y amigos de amigos de amigos y simplemente siendo un nerd de cierto tipo de chica triste, vecina de lesbiana, pero con música pop, pop y bailable. Hacer la banda sonora fue una gran oportunidad para trabajar con estos artistas de los que era un gran admirador.

Tengo curiosidad por saber más sobre lo que une a tu música favorita. Tú dijo En A24 querías crear la “mejor banda sonora de todos los tiempos” y contrataste a artistas de una amplia gama de géneros: L’Rain suena muy diferente de Caroline Polachek, que suena diferente de Florist, etc.

Algunas bandas de la banda sonora son algunos de mis artistas favoritos de los últimos cinco años y realmente quiero que más gente escuche. Algunos artistas son íconos para mí y lo han sido durante mucho tiempo. Fue poner todo eso junto bajo la rúbrica general de hacer la última gran banda sonora de una película de angustia adolescente de los 90 que en realidad nunca existió. ¿Sabes? Y hacerlo desde dentro de este espacio de artistas que tienen un tono y vibra queer codificados y que están empujando a la vanguardia de un sonido en lugar de ser, ya sabes, como Pearl Jams del grunge.

¿Quién es un artista que has estado escuchando mucho y que no está en la banda sonora?

Para mí, siempre, Prefab Sprout.

Fred Durst de Limp Bizkit interpreta al padre de Owen. Tienes mencionado que él era tu “ballena blanca”. ¿Hay otras celebridades con las que sueñas trabajar en proyectos futuros?

Me encantaría hacer algo con Adrianne Lenker. Creo que ella es una de las artistas más magnéticas y me encantaría verla actuar. Ella es tan fascinante, apasionante, talentosa y extraña. También quiero trabajar con Tom Cruise.

Estás listo para adaptarte La novela trans fundamental de Imogen Binnie Nevada. ¿Cuáles son tus adaptaciones de libro a película favoritas?

Lo dejo Nevada debido a diferencias creativas con las personas cis. Y estoy desanimado, pero amo esa novela y amo a Imogen. Estaba muy emocionado de hacer una película sobria de caminar y hablar al estilo de Kelly Reichardt. Tengo otras adaptaciones de sueños. Estoy haciendo uno del que todavía no puedo hablar.

Siempre bromeo y digo que me encantaría adaptarme. Frivolidad infinita porque seria el mejor troll. en realidad me gusta bastante Frivolidad infinita. Su posición cultural en este momento es “una señal de advertencia en la energía de los estantes de los hombres”, y sería divertido y vanguardista encontrar mi lente para adaptar eso.