En AstronautaAdam Sandler se une a una larga lista de hombres solitarios perdidos en el espacio, una orgullosa tradición cinematográfica que se remonta más allá de Ryan Gosling. Primer hombreBrad Pitt en Ad AstraSam Rockwell en Lunay Matthew McConaughey en Interestelar a la tripulación en Andrei Tarkovsky Solaris.
Lo último de este linaje de ciencia ficción, adaptado de la novela de Jaroslav Kalfar Astronauta de Bohemiaestá ambientado en un futuro alternativo donde los checos son pioneros en la carrera espacial y su héroe nacional es Jakub (Sandler), un cosmonauta en una misión en solitario para investigar una misteriosa nube de polvo en el borde de Júpiter que podría contener los secretos de el universo.
Pero a millones de kilómetros de casa y de su esposa embarazada, Lenka (Carey Mulligan), Jakub está consumido por la soledad y la angustia existencial. Ingresa una enorme araña espacial, telepática y empática, con la voz de Paul Dano, que promete ayudar al explorador cosmológico en su viaje emocional hacia el interior.
Astronauta es el único segundo largometraje del director sueco Johan Renck (el primero fue el drama de 2008 Descargando Nancy), mejor conocido por su trabajo televisivo, incluido el ganador del Emmy. Chernóbily vídeos musicales de artistas como Beyoncé, Madonna y David Bowie. Pero con su nueva productora Sinestra, creada con Astronauta Con el productor Michael Parets, Renck se dispone a explorar nuevos horizontes cinematográficos. La compañía, que tiene un acuerdo de primera vista con Fremantle, será un vehículo para los nuevos proyectos cinematográficos de Renck, incluida una película en desarrollo sobre los últimos días de Saddam Hussein.
Renck habló con El reportero de Hollywood antes de AstronautaEstreno mundial en el programa especial Berlinale del Festival Internacional de Cine de Berlín.
¿Qué te atrajo de esta historia de un hombre solitario en el espacio?
acababa de salir de Chernóbil, que era esta gran serie limitada con todo lo que eso implica, y estaba bastante agotado. Había decidido, como siempre hago después de cualquier proyecto, dejarlo y hacer otra cosa porque ya no puedo soportarlo más, es muy agotador y muy intenso. Así que estaba haciendo otras cosas, corriendo por mi vecindario en Brooklyn, porque iba a abrir un restaurante y quedarme aquí, no viajar, no filmar, no cargar con todas las jodidas privaciones de hacer películas.
Pero luego me enviaron este primer borrador de este guión. Y yo dije: «Joder, tengo que hacer esto». Luego leí el libro y me resultó muy atractivo. Es en gran medida una historia sobre mí, muy autobiográfica, una historia de cómo nosotros, los hombres egoístas y narcisistas, con nuestra ambición, arruinamos nuestras relaciones, nuestras relaciones con nosotros mismos y nuestras relaciones con todos los demás. Estoy en mi tercer matrimonio. Con suerte, será la última, pero me las he arreglado para arruinar todas las relaciones que he tenido, gracias a mi propio ego y ambición.
Entonces esta historia resonó conmigo en muchos niveles. También siempre me han interesado las cosas más teóricas de ciencia ficción. Tarkovsky es uno de mis héroes. Hay algo sobre los aspectos meditativos de la soledad en el espacio, y cómo eso se reflejó en todos nosotros cuando entramos en la pandemia con la soledad y los encierros y cómo eso afectó nuestras relaciones y nuestra comprensión del mundo. Esta fiebre de cabina de la nave espacial donde toda la frustración con lo que está sucediendo en la Tierra, que no puedes controlar, se manifiesta en esta criatura araña que está ahí para ayudarte a navegar por todos estos problemas.
La estética de esta película recuerda a Chernóbil con una tecnología analógica de la era soviética de los años 70 y 80, a pesar de ser una película de ciencia ficción. ¿Qué tiene esta estética que tanto te atrae?
La creación de imágenes es una gran parte de mí como cineasta. Por eso comencé a hacer películas en primer lugar. El cine es una verdadera aventura de construcción de mundos en la que puedes ser tu propio jefe. Una película como esta está hasta cierto punto alejada de la realidad. Nadie emprendería jamás un viaje en solitario a Júpiter. La tecnología de comunicación en tiempo real que tenemos en la película, donde Jakob puede hablar con personas en la Tierra en tiempo real, es imposible. Si hablaras con Júpiter, tendrías que esperar unas ocho horas para que te llegara la respuesta. Entonces ya es ciencia ficción. Pero me gustó la idea de este mundo retrofuturista. No me interesa el diseño elegante y minimalista. Y no es un lugar interesante para poner una cámara. Quería que todo fuera caótico y desordenado. Lo quería analógico hasta cierto punto porque detesto mucho las pantallas de cualquier forma. Odio todo eso.
No trabajo con referencias cinematográficas, soy una persona de libros. No veo muchas películas. Mi interés por el cine surge de leer libros y reproducir la película en mi cabeza. Más que nada, odio todo lo que se derive de otras películas. A menos que sea muy, muy intencional. Así que no utilicé ninguna otra película como referencia para Spaceman. Pero Chernóbil y Astronauta Tiene un tipo similar de estética porque el libro Astronauta viene de [Spaceman of Bohemia] se basa en el mundo de la República Checa y trata sobre algunos de los mismos restos del régimen comunista, por lo que hay puntos de contacto con el mundo de Chernóbil y Rusia y Ucrania de los años 1980.
¿Qué pensaba de Adam Sandler como su cosmonauta checo ideal?
Cuando miro esta película ahora y veo la actuación de Adam, es fenomenal. Estaba colgado allí de los cables. Y ya no es un polluelo. No es gimnasta ni culturista. Y él está suspendido en el aire, actuando contra una pelota de tenis, y yo a la vuelta de la esquina leyendo líneas. Luego miras la película y ves la profunda curiosidad en sus ojos, el desconcierto, todos esos detalles sutiles. Todo esto actuando contra una puta pelota de tenis. Regresaba a casa todos los días después del rodaje sintiéndome tremendamente frustrado porque solo tenía la mitad de la película. Nos tomó meses y meses crear la criatura, hacer la voz, todo.
Paul Dano fue mi primera opción. [for the voice of the space spider Hanus]. Lo quería por su cadencia, por su personalidad. Él era perfecto. Pero tal como se filma una película como esta, no tiene sentido grabar nada antes, por lo que su voz se grabó después de cortar la película. Era una forma complicada de hacer una película. Pero a pesar de todo, lo que seguía desconcertándome era esta tremenda fuerza en la actuación de Adam, la naturaleza de lo que había hecho. Amo a Adán. Es el mejor ser humano del planeta. Es un actor tremendo, formidable y sorprendente. Esta película no existiría de ninguna forma sin él.
Carey Mulligan ofrece otra actuación asombrosa. Curiosamente, su personaje parece conectado con su papel nominado al Oscar en Maestro. De nuevo interpreta a una mujer muy inteligente y capaz que empieza a cuestionar su matrimonio con un hombre ambicioso, famoso y emocionalmente distante.
Nunca pensé en ello. Pero tienes toda la razón. Carrie es el actor más exquisito con el que he trabajado. Es tan técnicamente perfecta y tan encantadora como ser humano. Ella se toma el trabajo muy en serio, como yo. Soy una persona muy seria en lo que hago. Así que fue un placer trabajar con ella. Le diría que una vez que se metió en el personaje de Adam, ni siquiera necesitaba estar ahí en el set. Podría ir a casa y jugar con mis hijos porque ustedes tienen esto. Ella es realmente una maestra como actriz y muy versátil. Ella puede hacer cualquier cosa. Es una bendición trabajar con gente muy talentosa. Hace mi trabajo tremendamente fácil.
Así que todos los efectos espaciales se hicieron en cámara, con cables, etc. ¿No hay cometa vomitivo?
No, esa fue una decisión que tomamos desde el principio. Usamos equipos, algo de CGI y todos los trucos posibles para intentar crear una sensación experiencial de gravedad cero. Para mí, una de las cosas más importantes era lograr que la cámara funcionara de manera que pareciera que estaban en gravedad cero. Le encomendé a Jakob [Ihre], mi director de fotografía, para encontrar una manera de hacer que las cámaras se salgan un poco de control. Todo lo que había en la nave espacial lo fotografió desde grúas con lentes de 360°. Entonces las cámaras se mueven perpetuamente en un eje, saltando arriba y abajo, de izquierda a derecha. Así que podríamos hacer un primer plano de Adam y él podría estar allí parado, sin siquiera colgar en la plataforma, y el trabajo de la cámara lo haría sentir como si estuviera en gravedad cero.
Has hecho programas de televisión premiados y cientos de increíbles vídeos musicales y comerciales. ¿Marca esto el comienzo de una dirección diferente para ti en el cine?
hice una película [in 2008] llamado Descargando Nancy con Maria Bello y Jason Patric, que estuvo en competencia en Sundance. Probablemente sea la película más nihilista y sombría jamás realizada. No me hizo ningún favor en el negocio cinematográfico estadounidense porque era muy oscuro y jodido. Pero lo que pasó fue que Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad, vio la película y dijo: “Amigo, deberías venir a trabajar para mí. Ya sabes dónde poner una cámara”. Yo estaba como: “No, soy director de cine. No voy a hacer televisión”. Y Vince, le debo mucho. Dijo: “¿Preferirías venir y trabajar conmigo, trabajar con guiones increíbles, actores geniales, etc., y perfeccionar lo que estás tratando de hacer? ¿O quieres sentarte y esperar tu próximo vídeo musical con la esperanza de montar una película? Tenía razón. Así que terminé trabajando intermitentemente en Breaking Bad y luego una cosa llevó a la otra y comencé a profundizar en la miniserie. Ahora me encanta la serie limitada. Son una especie de película definitiva porque se basan tanto en la trama como en los personajes, y tienes mucho espacio para hacer lo que quieras. Pero el problema con las series limitadas es que hacerlas es jodidamente horrendo. Llevé a mi familia a Lituania durante nueve meses para hacer Chernóbil. ¡Nueve meses!
Pero la otra cosa es que, sinceramente, las películas son mucho más difíciles de hacer porque no perdonan en absoluto. La televisión, incluso una serie limitada, es más indulgente. Pero en una película hay que cortar con precisión quirúrgica. Todo tiene que ser jodidamente perfecto. Es muy, muy difícil. Y me gusta cuando es difícil. Así que ahora quiero ver si puedo hacer un par de películas y ver qué tan buenas puedo hacerlas.