Joseph Kosinski no ve Top Gun: Maverick como una película de acción

La última vez que hablé con Joseph Kosinski, Top Gun: Inconformista acababa de llegar a los cines. Los críticos deliraban y el público estaba eufórico. Aún así, nada podría haber preparado al director para lo que sucedió a continuación. Los meses siguientes DisidenteEl lanzamiento de Dejó en claro que la película era más que una película de acción divertida y veraniega: era un fenómeno cultural. Kosinski sabía que estaba haciendo algo con un peso dramático genuino junto con secuencias de acción espectaculares. Pero admite que no estaba preparado para Disidente‘s long tail: los récords de taquilla, las listas de los diez primeros, los premios de la crítica, la nominación al Oscar a la Mejor Película. La película ahora también ganó tres premios Vulture Stunt a la mejor película de acción, mejor truco aéreo y mejor truco general. Kosinski, quien actualmente se encuentra en medio de la producción del drama de carreras. F1se maravilla de que casi un año después Disidente salió, y cuatro años después de que fuera filmado – todavía está haciendo estas entrevistas.

Tan pronto como se abrió, quedó muy claro que Disidente fue más que una película divertida de verano. Había gente llorando en los cines. La gente iba a verlo una y otra vez. Ganó premios de la crítica, apareció en toneladas de listas de los diez primeros y ahora está nominada al Oscar a la Mejor Película. ¿A qué atribuiría este éxito?
Todavía mantengo la intención original de la película, que era contar una historia emotiva e identificable sobre un hombre que atraviesa un rito de iniciación en un momento posterior de su vida. La primera película, siempre lo decía, era un drama envuelto en una película de acción. Y es por eso que cuando escuché que habíamos ganado Mejor Película de Acción, Mejores Dobles, pensé, ¿Alguna vez lo describiría de esa manera? ¿Alguna vez pensé en ella como una película de acción cuando la estaba haciendo? no lo hice El drama siempre estuvo en primer plano. La ejecución de las secuencias de vuelo apoyaba eso.

En cada secuencia de acción, siempre estamos contando una historia, empujando la narrativa hacia adelante, aprendiendo algo sobre el estado mental del personaje. Intentamos hacer eso no solo en cada secuencia sino en cada toma de cada secuencia. Entonces, claro, es la acción lo que hizo que la gente lo viera la primera vez, pero fue la emoción lo que los hizo regresar para verlo dos, tres, cuatro. ¡Un tipo se me acercó la otra noche y me dijo que lo había visto 32 veces! Es la emoción lo que trae de vuelta a la gente. Y esa es, creo, la clave de los éxitos gigantes. no se si viste avatar 2, pero me sentí así con esa película, el espectáculo era una parte de ella, pero había una línea emocional real que me atrapó. Entonces, la emoción es clave, pero debes hacer algo que la audiencia sepa que tiene que ver en la pantalla grande para obtener la experiencia completa.

En términos de mantener siempre el drama y la emoción a la vanguardia, ¿qué significó para cómo filmaste las secuencias de acción?
Sabíamos que la manera de hacer que una secuencia de acción realmente funcione es si te involucras en los personajes en el medio. Tenías que preocuparte no solo por Maverick y Rooster, sino también sentir que estabas interesado en los otros personajes. Sabíamos que estábamos construyendo esta secuencia del tercer acto.

Lo maravilloso que hizo la primera película fue decirte que arma superior no tiene miedo de matar a un personaje que amas, ¿verdad? La primera película mató a Goose. Así que eso fue algo de lo que nos beneficiamos. Sabíamos que si podíamos configurar esta película estructural y emocionalmente, de modo que al entrar en el tercer acto pensaras que Maverick o Rooster van a morir en esta misión, entonces habremos hecho nuestro trabajo. Si revisas la película, verás que cada escena apunta en esa dirección. Está tratando de establecer esa pregunta dramática justo en la parte superior del tercer acto, que es que alguien va a morir en esta película. Podría ser Maverick o Rooster, y no sabemos cuál será, pero será uno u otro.

Lo he dicho muchas veces: el 80 por ciento del casting es de dirección, y el vínculo que formó nuestro elenco es tan natural y real que lo sientes. Te preocupas por Phoenix, Bob, Fanboy y Payback en esa secuencia de Coffin Corner, porque a pesar de que es una película de Tom Cruise, cada uno de esos actores ha causado una gran impresión en sus momentos en pantalla. Tom a menudo hablaba de eso como una estructura de película deportiva, y creo que tiene razón. Ese es probablemente el análogo más cercano que teníamos sobre cómo construir la película.

Me imagino que informa la forma en que colocas a los actores en la cabina y los subes a esos aviones. Gran parte de la película sucede en primer plano. Sucede en primer plano cuando están en el suelo, en escenas más dramáticas, pero luego suben a los aviones y todavía es en primer plano.
Lo que ves a esos actores pasando en un avión real simplemente no creo que puedas fingir. No creo que el mejor actor del mundo realmente pueda vender la idea de ir a 600 millas por hora y sacar siete Gs. Por eso hicimos todo el esfuerzo posible para tratar de filmarlo de esa manera. Y eso estaba más allá del llamado del deber de un actor. Todos dieron un paso al frente, y lo que lograron está grabado para siempre.

¿Cuál fue la acrobacia más difícil que tuviste que dirigir en esta película?
Quiero decir, el más difícil, que es uno que no pensarías, fue en realidad la secuencia de navegación. Porque había mucho fuera de nuestro control. Tuve que rodar esa escena tres veces en tres lugares diferentes antes de conseguirla. Lo disparé frente a la costa de Los Ángeles, no había viento. Luego, dos semanas después, la fotografié frente a la costa de San Diego, no había viento. Luego llevamos toda la escena y el equipo a San Francisco, y el viento soplaba como el infierno. Entonces, lo que ven es a Tom y Jennifer Connelly en un bote de carreras de fibra de carbono muy, muy rápido que navega a 20 o 22 nudos. Teníamos un equipo de la Copa América metido en el casco de esa cosa en caso de que algo saliera mal. Y Claudio Miranda, el director de fotografía, y yo estamos en un barco al lado con una Technocrane. Estoy literalmente agarrándome a la silla de Claudio por mi vida, tratando de mirar el monitor, y él está operando la cámara.

La logística de poder llevar a cabo una secuencia de navegación me dio mucho más aprecio por… ¿recuerdas esa película? Viento con Matthew Modine y Jennifer Grey?

Oh sí.
Veo esa película ahora y me voy, Mierda, ¿cómo hicieron eso? Esto es muy, muy difícil de lograr. Así que ese fue un desafío inesperado que fue muy diferente a las cosas aéreas.

Pero desde un punto de vista aéreo, el tercer acto fue un monstruo de logística, planificación, guión gráfico y trabajo en un campo de entrenamiento naval de bajo nivel en las Cascadas. Así que esa fue una secuencia extremadamente compleja de descifrar. El bajo nivel de Mav, cuando demuestra que la pista se puede recorrer en dos minutos y 15 segundos, fue probablemente lo más extremo que filmamos. Con solo mirar ese metraje, puedes ver a Tom mirando directamente a la pared de roca junto a él y viendo la sombra de su propio avión a unos 15 pies de distancia. Eso te dice cuán extremo fue el vuelo para esa secuencia. Eso fue probablemente lo más peligroso que hicimos.

¿Qué piensas de un Oscar por acrobacias?
¡Creo que sería genial! Si observa el tipo de cosas que se están haciendo hoy en día en varias películas, el nivel de habilidad, planificación y conocimientos técnicos para lograr algunas de estas cosas es asombroso. Además, promovería el cine práctico. Porque creo que la audiencia, cuando sabe que algo se hizo de verdad y no en una computadora, lo aprecia intelectualmente, pero emocionalmente también lo siente.

He hablado con algunos artistas de VFX, personas que trabajan con CGI, y todos parecen apoyar mucho la idea de un Oscar a las acrobacias. Porque sienten que cuando hay grandes acrobacias, el CGI se ve mejor. Su trabajo se vuelve más fácil.
arma superior tiene muchas tomas de efectos visuales en apoyo de la fotografía de acción en vivo. Entonces, cuando miras un F-14 volando en nuestra película (o un Sukhoi Su-57), no teníamos acceso a esos aviones. Esos aviones están siendo interpretados por Navy F/A-18 rediseñados digitalmente de una manera que es tan real que nunca lo sabrías. Creo que es un gran ejemplo del uso de las fortalezas de la fotografía práctica, luego un increíble equipo de VFX que usa la magia del cine para convertirlo en algo más. Nuestro equipo práctico trabajó con nuestro equipo digital para crear algo que de otra manera no sería posible.

¿Había algo en Disidente para el que sentiste que no estabas preparado?
Supongo que tuve mucha suerte. mi primera pelicula, tron: legado, fue un gran desafío técnico, y estábamos innovando en muchos niveles diferentes. Había hecho una película con Tom Cruise antes, así que creo que tal vez lo que no fue listo para era más de las secuelas de la película que sale. No he tenido eso en una película que he hecho antes. Ciertamente he tenido gente que se me ha acercado y, ya sea tron: legado, Olvido, o Solo los valientes – dicen que aprecian el trabajo. Pero esto es otro nivel. Esta es una película que fue vista por todos. Y todo el maratón de la temporada de premios es algo que no había hecho antes. Así que no lo anticipé. Aquí estamos. Es, ¿qué, marzo ahora? Y todavía estamos hablando de eso, y todavía tengo un par de cosas más por las que ir. Así que ha sido todo un viaje.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.