Leonie Böhm llevó el “Libro de sangre” al escenario del teatro. La producción parece una mezcla de comedia. Los actores y actrices son la principal fuente del chiste.
Como usted es para mí, yo para usted: Kim de l’Horizon y Gro Swantje Kohlhof.
Kim de l’Horizon fracasó con la novela «El libro de sangre». Al menos eso es lo que Kim anunció el jueves por la noche, vestida con una falda mágica verde brillante y una vela en la mano, desde el oscuro escenario del pavo real. ¡Después de todo, un fracaso al más alto nivel! Porque la obra no sólo ha sido galardonada con varios premios literarios, sino que también ha provocado un auténtico revuelo por Kim.
“Blood Book” transformó a Kim de l’Horizon en una autoridad pública: una golondrina que hace un salto literario. Un oráculo que mira mucho más allá del fin de nuestro antiguo latín y rompe las fronteras del pensamiento bendiciéndolo con nuevas palabras. Un espíritu sanitario en los canales de la memoria que limpia las incrustaciones lingüísticas para que el lenguaje vuelva a fluir. Y con ello también pensar.
El éxito de Kims de l’Horizon es tan rotundo que ahora hay que temer que una generación de jóvenes poetas pueda seguir estos pasos y deleitar a los lectores con extravagantes palabras dialectales como «Truckli», así como con neologismos como «jemensch» o nuevas creaciones como » Grossmeer». ¡Ojalá no!
Pero a Kim de l’Horizon se le permite hacer eso: no son sólo los enredos históricos de la novela los que dependen del Grossmeer. Las Grandmères oceánicas, estas criaturas acuáticas míticas que supuestamente encierran toda la historia, también determinan la adaptación teatral del “Libro de la sangre”. De hecho, Kim de l’Horizon participa en la velada de teatro con cuatro gigantes, todos vestidos con ropa holgada como si salieran del armario del dormitorio de su abuela, todos con largas trenzas; dos, sin embargo, son hombres.
Cabe preguntarse por qué Kim de l’Horizon acompaña al “Libro de la sangre” en el escenario. ¿No limita esto la independencia del texto, que tal vez quiere romper con la autoría como los pececillos de sus padres? ¿Y no afecta esto también a la libertad interpretativa de Leonie Böhm, que puso en escena la obra?
En la rampa con los grandes mares
Ahora queda claro a qué se debe el fracaso de Kim de l’Horizon. La carta fue un intento de ofrecer el espacio de resonancia de una comunidad lingüística. En cambio, trajo soledad. Es aún más agradable estar en una rampa y disfrutar del público y del gran mar. Estos ahora salen de entre bastidores y traen consigo no sólo una canción, sino también más luz.
Sobre la rampa se extienden mantas de colores (escenografía: Zahava Rodrigo), así como enormes losas de piedra, algunas de las cuales sobresalen hasta los asientos del público. Lo blando y lo duro: es sintomático de lo que se habla del Gran Océano, que siempre girará en torno al cuerpo: sus oportunidades y riesgos, sus limitaciones y sufrimiento.
El texto no es directamente una versión teatral de la novela. Kim de l’Horizon explica al público que simplemente se inspiraron en sus materiales. “Blood Piece” en realidad parece un pastiche suelto y algo errático del “Blood Book”. Pero, por un lado, consta de muchos pasajes nuevos. Por otro lado, hay margen para la improvisación.
Un primer Grossmeer (Sasha Melroch) da una lección de anatomía. Nuestros cuerpos se componen de un sesenta por ciento; no, no de agua, sino de miedo. Es un legado y un destino social que nos afecta a todos.
El Grossmeer, que no se anda con rodeos, también sabe cómo liberarnos del conflicto y del miedo: basta con sacar “el dedo del culo” para que salga “toda la mierda”. Esta terapia se mencionará más a menudo en las declaraciones de la abuela, que ya están sorprendentemente fijadas analmente.
“Sí, maldita sea, ir por la vida con el culo libre”, eso es lo que también quiere un segundo Grossmeer (Lukas Vögler). Pero ella se siente débil e insegura. Le falta orgullo, actitud y carácter. Justo cuando descubre unos bonitos zapatos de cuero en un espectador, Hanna en la primera fila, sueña con resistencia y resistencia. Y el hombre Grossmeer comienza a practicar el juego de roles: entrena su andar seguro y su autoridad machista.
Los actores y actrices se dirigen varias veces al público; si no le gusta, probablemente sea mejor comprar entradas baratas para las últimas filas. Lukas Vögler, sin embargo, mezcla mucho humor y encanto en su ataque a Hanna. Sobre todo, pone el punto culminante artístico de la velada al traducir de manera convincente el lenguaje en lenguaje corporal. Sus gestos dejan claro cómo los miembros se rigen por una sintaxis de la vestimenta y una gramática de los roles de género.
Kim de l’Horizon y cuatro abuelas: Gro Swantje Kohlhof, Vincent Basse, Sasha Melroch, Lukas Vögler (de izquierda a derecha).
La próxima Grossmeer (Gro Swantje Kohlhof) también está jugando a lo grande. En diez minutos explica toda la historia del mundo como una sucesión generacional de los grandes océanos. La caída del hombre no ocurre en el paraíso, sino en una sopa primordial: el día en que los grandes mares emergieron del agua y recibieron un cuerpo. Pronto descubrieron la sexualidad cuando se toparon con un caballero desnudo. Sin embargo, el apuesto guerrero pronto demostró ser un aguafiestas: declaró que los grandes mares eran brujas que debían ser torturadas y quemadas en la hoguera. No es de extrañar que el cuarto Grossmeer (Vincent Basse) también recuerde por primera vez al Grosspeeren. Estos son los culpables de que sienta tanto odio y violencia dentro de sí mismo.
Kim de l’Horizon debe mucho a los cuatro grandes mares. Aportan vida y humor a la pieza, en la que la originalidad lingüística se agota aquí y allá en los gestos: demasiados peces gordos, camioneros y gilipollas. La obra escénica también fracasó de la misma manera que la novela, lo que afortunadamente no tiene por qué obstaculizar el éxito. Sin embargo, el “trozo de sangre” no crea un cuerpo lingüístico solidario porque carece en gran medida de la química de un intercambio dialógico. Más bien, se pierde en monólogos individuales con un gran protagonista marino que reduce a los otros cuatro personajes a espectadores.
Carisma fascinante
La propia Kim de l’Horizon también parece un poco perdida en el escenario al principio. Sólo hacia el final de la producción de 90 minutos Kim puede ponerse en el centro de atención. Y luego brilla rápidamente en una jeremiada alemana de Berna. Más tarde, Kim de l’Horizon se mezcla con el público para buscar aliados contra los agresores transfóbicos. Finalmente, Kim de l’Horizon intenta evocar un final feliz y celebrar de repente el mundo como una curiosidad en un monólogo interminable.
El “trozo de sangre” no convence del todo. Los temas existenciales sólo se tocan y luego, con demasiada frecuencia, desaparecen bajo la payasada y la comedia. Dramatúrgicamente, la velada también podría ser un poco más tensa. Sin embargo, Kim de l’Horizon permanece en la memoria como una personalidad fascinante. Bendecida con gracia y atletismo, así como con confianza en sí misma e inteligencia, ciertamente tiene una presencia performativa. Kim de l’Horizon parece comunicarse con el público no sólo a través del arte lingüístico, sino también como una figura artística vital.