La banda sonora de Alan Wake 2 se hizo a medida para ampliar la historia

Es difícil olvidar la banda sonora de Alan Wake de 2010. Con artistas de renombre mundial como David Bowie, Nick Cave y Roy Orbison, su música se extrajo de varios géneros y décadas para ofrecer canciones complementarias a medida que cada episodio de estilo televisivo llegaba a su fin. En Alan Wake 2, los capítulos todavía se presentan como episodios, puntuados por música con licencia. Sin embargo, Remedy va en una dirección completamente nueva, asociándose con el estudio Fried Music con sede en Helsinki, Finlandia, para crear canciones personalizadas de artistas de todo el mundo para cerrar cada capítulo. El resultado final es una banda sonora que, espera Remedy, se sienta moderna, ecléctica y profundamente entretejida en la trama de la historia de terror y supervivencia.

La recepción de tener a la banda de rock finlandesa Poets of the Fall en Alan Wake y Control «fue tan positiva que, desde entonces, he estado pensando que deberíamos llegar hasta el final y ser mucho más ambiciosos con esto, y hacer que todos las canciones creadas a medida con músicos diferentes y realmente talentosos», dijo el director creativo de Remedy, Sam Lake, en una entrevista reciente con GameSpot. «Hagamos diferentes tipos de canciones, pero que todas sean sobre ficción, tradición y una extensión de la narración».

Para la obsesiva base de fans de Remedy, «Space Oddity» sobre los créditos finales de Alan Wake es icónico y un acompañamiento apropiado para la rareza del juego. Pero no está tan estrechamente relacionado como una canción escrita y producida específicamente para Alan Wake2, especialmente cuando la letra proviene de los propios escritos de Lake, incluida su poesía.

«No soy un compositor profesional», dijo Lake. «Para mí, fue algo liberador simplemente decir: ‘Bueno, escribí este poema. ¿Puedes hacer algo con él?’ Y luego, para algunas de las canciones, funcionó muy bien. Para otras, fue más un punto de partida teórico. La mayoría de [my poetry] «Fue específicamente para esto, pero escribo algo de poesía, de vez en cuando, y también estuve investigando en mis archivos en busca de cosas que pudieran encajar y luego los modifiqué para que funcionaran específicamente con esto».

Para los compositores y productores involucrados en la colaboración, tener el punto de partida lírico ayudó a resolver una de las partes más difíciles de hacer música. «Por lo general, el cuello de botella en cualquier sesión de coescritura son las letras, ya sabes, que ocupan la mayor parte del tiempo», dijo el cantante y compositor Teemu Brunila, quien fue el vocalista principal de la banda de pop rock The Crash. «Así que fue muy conveniente para nosotros tener la narrativa ya disponible y muchos puntos de partida para las letras, ideas y líneas que podríamos usar».

Dado el secreto que tan a menudo rodea a los juegos, la colaboración se realizó en persona y los artistas no supieron de inmediato que aparecerían en un videojuego. Tuvo lugar en un «campamento» de producción de canciones, un proceso rutinario para el estudio de grabación, incluso como un estudio de videojuegos creado para un cliente novedoso. Alrededor de 20 colaboradores musicales visitaron el campamento y trabajaron en diferentes salas creando canciones. Esto se hizo, en parte, a partir de una pila cómicamente gruesa de escritos de Lake. El gesto con las manos del fundador de Fried Music, Jukka Immonen, si es exacto, sugirió docenas de páginas que Lake entregó a la gente del estudio.

«Fue un gran lujo como escritor y productor tener este tesoro escondido de estos oscuros poemas lovecraftianos en los que inspirarse y simplemente tomar líneas», dijo el productor y compositor Jurek Reunamäki. «Hizo que todo el proceso fuera muy fácil; fue increíble».

Junto con las razones creativas para seguir este camino, también existen implicaciones prácticas. Los derechos de transmisión de música son difíciles de gestionar, hasta el punto de que algunos juegos anteriores de Remedy se eliminaron brevemente de la lista mientras se reordenaban los derechos musicales. Al cooperar con Fried Music y su grupo de artistas, Remedy ha asegurado un futuro en el que Alan Wake 2 no quedará atrapado en problemas de licencias musicales. Eso significa que los transmisores no necesitan cambiar a un modo compatible con transmisores que desactivaría estas canciones para evitar problemas de derechos de autor.

«La forma en que la gente consume juegos es diferente», me dijo el principal diseñador de audio de Remedy, Ville Sorsa. «Si piensas en streaming, y [the original] Alan Wake, hoy nunca habría funcionado. Sería muy difícil tener esas pistas con licencia. De esta manera, puedes brindar esa experiencia auténtica de lo que es Alan Wake 2 con toda la música y todo lo que aporta a la experiencia real porque somos propietarios de los derechos sobre eso».

Antes del debut del juego el 27 de octubre, pude escuchar la banda sonora completa, incluidas las dos primeras pistas que se anunciaron hoy: «Follow You Into The Dark» del islandés Rakel y «Wide Awake» de un prometedor artista llamado Jaimes. El primero de ellos, que puedes escuchar en el vídeo de arriba, aparece al final del primer capítulo del juego y sirve como una especie de himno para Saga Anderson, el codirector de Alan Wake 2 y agente del FBI que llega a Bright Falls. al comienzo de la historia.

Como Saga será una cara nueva incluso para los fanáticos más detectives de Remedy, tiene sentido que este primer capítulo y esta canción le brinden una introducción adecuada. El grupo discutió cómo cada canción está colocada de manera muy intencional. Cada uno de ellos ha sido afinado, líricamente y de otro modo, para que coincida con el punto en el que aparecerá en la historia.

«Fuera del campamento, obtuvimos 23 demos y había varias canciones para cada espacio. Y luego estaba este proceso insoportablemente difícil de escuchar los demos y elegir las siete que nos gustaría llevar hasta la línea de meta», dijo Lake. a mí.

Como en el primer juego, no todas las canciones intentan ser espeluznantes. Por lo que escuché, es posible que se utilicen con mayor frecuencia para contar la historia desde una nueva perspectiva que no se centre en el terror per se. «Wide Awake» es electrónica, incluso algo optimista, pero su letra parece revelar los pensamientos internos de Alan, tal vez incluso cosas que le está diciendo (o le gustaría decirle) a Alice, su ex esposa que, curiosamente, aún no ha aparecido en los trailers. .

«Creo que muchas de las canciones tendrán más sentido cuando las experimentes en el juego», añadió Reunamäki.

Mientras tanto, la canción de Saga revela más sobre su papel como madre, que parece ser un foco importante entre sus esfuerzos por perfilar a asesinos enmascarados y enviar a cultistas fangosos al bosque por la noche. A través de cada canción, parece como si salieran a la luz más huevos de Pascua, o tal vez incluso detalles directos de la trama. Amo a David Bowie, pero él nunca cantó sobre Cauldron Lake o Bright Falls, por lo que, como jugador obsesivo de todo lo relacionado con Remedy, las nuevas vías que abren estas canciones personalizadas son emocionantes.

Mientras que Alan Wake se convirtió en un clásico de culto en parte gracias a su banda sonora de grandes estrellas, parece ocurrir lo contrario con la secuela. El perfil de Remedy ha crecido tanto a lo largo de los años, especialmente desde que Control de 2019 obtuvo su gran cantidad de trofeos, que este próximo juego ahora se siente más convencional que cualquier proyecto de Remedy hasta la fecha, y el estudio finlandés está utilizando su creciente plataforma para destacar a los artistas menos conocidos. de la región y del extranjero.

David Bowie tiene 17 millones de oyentes mensuales en Spotify, pero en Alan Wake 2, la vocalista del primer sencillo, Rakel, tiene sólo 13.000. Es probable que ese número crezca en los próximos meses gracias al lugar destacado del artista en la historia de Alan Wake 2. Eso recuerda algo de lo que Remedy habló con GameSpot recientemente, cómo gran parte de lo que vino antes se inclinaba por Lake y el equipo creativo de Remedy. en sus inspiraciones como Twin Peaks y Stephen King, y ahora, en Alan Wake 2, el estudio está llevando su propia herencia de manera más prominente y estableciendo nuevas tendencias que probablemente inspirarán a otros en el futuro. Y lo hace todo con las intenciones narrativas en capas y agradablemente vertiginosas del estudio.

Dado que tanto Alan Wake como Control utilizaron backmasking, el proceso algo mítico de ocultar mensajes en canciones que sólo se descubren cuando se reproducen al revés, tuve que preguntar si los jugadores deberían hacer el esfuerzo de analizar la banda sonora de Alan Wake 2 al revés. Generó algunas risas entre el grupo de entrevistados, y no pensar sus respuestas vagas fueron más que respuestas divertidas, pero seguro que seguiré tocando estas canciones al revés. Después de todo, este es Remedy, un titán en todo lo extraño y maravilloso. La banda sonora personalizada es una dirección audaz y original para el estudio, pero parece encajar perfectamente con este juego, que, según todos los indicios hasta ahora, está haciendo cosas con la narración de videojuegos que rara vez hemos visto antes.

Alan Wake 2 se lanza el 27 de octubre para PS5, Xbox Series X|S y PC a través de Epic Games Store. La banda sonora completa con licencia, llamada Alan Wake 2: Chapter Songs, incluye a los artistas Rakel, Jean Castel, Mougleta, Paleface, Roos + Berg, Jaimes, RZY y Keira, así como a un grupo internacional de compositores y productores. La colección completa se lanzará el mismo día del juego y se encontrará en Spotify, Apple Music y otras plataformas de transmisión de música seleccionadas. La canción debut, «Follow You Into The Dark», ya está disponible. Para obtener más información sobre la colaboración, consulte este vídeo detrás de escena.