La banda sonora de la película original de Apple de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, compuesta por el fallecido Robbie Robertson, ya está disponible en todas partes, el mismo día del estreno de la película en cines. Robertson murió en agosto a la edad de 80 años.
Además de la música original que creó para la película, la banda sonora incluye seis pistas adicionales que aparecen en la película y que son fieles al telón de fondo de Oklahoma de la década de 1920. Esta fue la undécima colaboración entre Robertson y Scorsese, quienes habían trabajado juntos durante más de 40 años.
Robertson pasó gran parte de su infancia en la Reserva de las Seis Naciones a través de la comunidad Mohawk de su madre; por lo tanto, tenía vínculos personales con “Killers of the Flower Moon”, que se centra en la nación Osage del Medio Oeste.
Antes de su fallecimiento, Robertson comentó sobre su trabajo y su relación con Scorsese: “Siento que la partitura es inesperada en muchos sentidos y auténtica en el corazón de la historia. Para mí, es una especie de perfección poder recorrer este gran círculo. Comenzando en Six Nations cuando la música aparece en mi vida, y luego a mi historia con Martin Scorsese y todas las películas previas a ‘Killers of the Flower Moon’. El hecho de que vamos a hacer un western a nuestra manera, realmente no podrías haber escrito esto. Nosotros mismos estamos asombrados de que nuestra hermandad haya sobrevivido a todo. Hemos estado allí, lo hemos pasado. Estoy muy orgulloso tanto de nuestra amistad como de nuestro trabajo. Han sido un regalo en mi vida”.
Robertson habló más sobre su proceso creativo: “Estaba reuniendo imágenes en mi cabeza de la música que escuché cuando era niño en la Reserva India de las Seis Naciones”, dijo. “Mis parientes estaban todos sentados con sus instrumentos, y un chico empezaba un ritmo, y luego alguien empezaba a cantar una melodía, y era simplemente inquietante. La sensación de la música a tu lado es así, tarareando y zumbando; el ritmo y la sensación se metieron bajo mi piel y vivirán allí para siempre”.
‘Maestro’ de Bradley Cooper recibirá un homenaje al ícono cultural y al creador en los Gotham Awards
“Maestro” de Bradley Cooper recibirá el Ícono Cultural y el Tributo al Creador en la ceremonia de los Premios Gotham de este año.
El tributo fue creado para los premios de este año con el fin de reconocer a los íconos culturales y a los cineastas responsables de darle vida a la historia de ese ícono. Al crear el premio, el tributo honrará al legendario compositor y músico Leonard Bernstein, a quien Cooper interpreta en la película.
«Con ‘Maestro’, Bradley Cooper y todo el equipo creativo de la película han dado vida vívidamente a la historia de una figura casi mítica de la cultura popular», dijo Jeffrey Sharp, director ejecutivo del Gotham Film & Media Institute. “Cooper ha creado una poderosa historia que resalta los altibajos extáticos y angustiantes que conlleva una vida que busca el amor, la familia y el arte. Es un privilegio para nosotros honrar a Bernstein, Cooper y esta espectacular película”.
La película se estrena en cines selectos de EE. UU. el 22 de noviembre y a nivel mundial en Netflix el 20 de diciembre.
Los Gothams de este año serán los primeros desde que la organización anunció la eliminación del límite presupuestario de 35 millones de dólares. Las nominaciones se anunciarán el 24 de octubre y la ceremonia está prevista para el 27 de noviembre en Nueva York.
NewportFILM anuncia el regreso del Cinematography Lab
NewportFILM está recuperando su Laboratorio de Cinematografía, que brinda apoyo creativo y tutoría a seis directores de fotografía de documentales emergentes. El laboratorio de este año se llevará a cabo del 20 al 22 de octubre.
Robb Moss (Universidad de Harvard, Jefe del Departamento de Estudios Visuales y Ambientales), Bing Liu (Director de Fotografía, Todos estos hijos, ocupando la brecha) y Alex Pritz (director de fotografía, El territorio, la primera ola) servirán como mentores. Los participantes aceptados en el programa de este año incluyen a MacPherson Christopher, Danielle Bryant, Gideon Elron, Matteo Moretti, Jonathas Nazareth y Satya Sullivan.
«Espero conectar a este increíble trío de cineastas de no ficción, todos líderes creativos de la industria, con el talento excepcional de Nueva Inglaterra incluido en la cohorte de este año», afirmó la directora artística de NewportFILM, Andrea van Beuren. «Tenemos aspiraciones en nuestra visión de brindar una experiencia que eleve las vidas y carreras de nuestros becarios de 2023».
“El Laboratorio de Cinematografía de newportFILM, ahora en su tercer año, es una oportunidad extraordinaria para que un grupo de cineastas talentosos se reúnan, observen el trabajo e imaginen la calidad visual y la energía que la cinematografía puede aportar a un proyecto”, dijo Moss. «El ambiente es informal, riguroso e imbuido de amor por el cine».
Tráiler de ‘American Fiction’: Jeffrey Wright escribe una versión satírica de la experiencia negra
Cuando un agente de libros literarios le dice a su brillante pero menos interesante autor que escriba sobre “cosas negras”, él escribe una exitosa novela titulada “Mi pafología” llena de “papás, raperos y crack”.
Esa es la premisa de la nueva película de comedia de MGM y Orion Pictures, “American Fiction” del escritor, director y productor Cord Jefferson, y reciente ganadora del premio People’s Choice Award del Festival de Cine de Toronto.
Basada en la novela “Erasure” de Percival Everett, la película está protagonizada por Jeffrey Wright como Thelonious “Monk” Ellison”, un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento “negro” que se basa en narrativas y temas cansados. Después de escribir un libro extravagante burlándose de los tropos ofensivos, su éxito lo lleva al centro de la hipocresía. La película también está protagonizada por Sterling K. Brown como el hermano gay de Monk, que recientemente salió del armario, Issa Rae como una autora negra exitosa y respetada a quien Monk siente resentimiento, y Erika Alexander como su vecina e interés amoroso. También entre el elenco se encuentran John Ortiz, Adam Brody y Leslie Uggams.
En su reseña, Peter Debruge de Variedad escribió que “American Fiction” trata sobre la injusticia de pedir a artistas individuales que representen toda la experiencia negra. Como tal, es mejor leer la película como una ventana a la realidad de cuello blanco de Monk”.
Bajo las marcas de producción de MRC, T-Street Production, An Almost Infinite y 3 Arts, “American Fiction” también está producida por Jefferson, Ben LeClair, Nikos Karamigios y Jermaine Johnson. El nominado al Oscar Rian Johnson, Ram Bergman, Percival Everett y Michael Bowes son los productores ejecutivos.
“American Fiction” se estrenará en cines selectos el 15 de diciembre antes de expandirse el 22 de diciembre.
Searchlight Pictures y LA Times Studios adquieren ‘The Last Repair Shop’, codirigida por Kris Bowers y Ben Proudfoot
Searchlight Pictures y LA Times Studios han abordado el galardonado cortometraje documental “The Last Repair Shop”, lo último de Kris Bowers y Ben Proudfoot (nominados al Oscar por “A Concierto is a Conversation”). La película se estrenará el 8 de noviembre en el canal de YouTube de Los Angeles Times y en latimes.com como parte de la serie Short Docs del periódico, lo que la hará accesible en todo el mundo de forma gratuita.
“The Last Repair Shop” arroja luz sobre el programa de reparación de instrumentos del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. “Alguna vez fue algo común en los Estados Unidos”, explica la sinopsis de la película, “hoy Los Ángeles es, con diferencia, la ciudad estadounidense más grande y una de las últimas en proporcionar instrumentos musicales gratuitos y reparados a sus escolares públicos, un servicio continuo desde 1959”. Más de 800.000 instrumentos de estudiantes utilizan este servicio único, fundamental para que las artes sean accesibles para todos.
Producido por Breakwater Studios de Proudfoot, el documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride de 2023 y posteriormente hizo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Calgary, donde ganó el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje documental. A principios de esta semana, “The Last Repair Shop” obtuvo dos nominaciones a Critics Choice al mejor cortometraje documental y mejor banda sonora, y fue incluida en la lista corta de 15 películas del DOC NYC.
«Hemos descubierto una película tan especial con The Last Repair Shop y estamos encantados de trabajar con Ben y Kris», afirmaron los presidentes de Searchlight, David Greenbaum y Matthew Greenfield, al anunciar la adquisición. «Este es el tipo de historia que necesitamos ahora y estamos orgullosos de arrojar luz sobre estos extraordinarios viajes personales».
Añade Leslie Lindsey, directora de desarrollo de LA Times Studios y productora supervisora de LA Times Short Docs: “Ben Proudfoot y Kris Bowers son directores magistrales que han capturado esta impresionante historia sobre las personas cuya artesanía ayuda a mantener los instrumentos en manos de los estudiantes de la ciudad. . No podemos esperar a que la gente lo vea”.
El acuerdo fue negociado por Paul Hoffman y Chan Phung de Searchlight Pictures y Sam Widdoes de Breakwater Studios.
Eva Longoria recibirá el premio Icon en la gala de premios Impact de la Coalición Nacional de Medios Hispanos
Eva Longoria recibirá el Premio Ícono en la Gala anual de Premios Impacto de la Coalición Nacional de Medios Hispanos el 27 de octubre. El evento, celebrado en Vibiana en el centro de Los Ángeles, “honra las increíbles contribuciones de los individuos latinos que crean una sociedad más inclusiva”.
Longoria fue nombrada de una de VariedadLos 10 directores a seguir este año. Recientemente dirigió el drama de 2023 “Flamin’ Hot”, sobre el conserje mexicano-estadounidense a quien se le ocurrió la idea de Flamin’ Hot Cheetos. Además, Longoria es cofundadora del Latino Victory Fund y de Poderistas. Recientemente se asoció con la empresaria y ejecutiva de entretenimiento Cris Abrego para iniciar Hyphenate Media Group, un holding de medios y estudio de contenido que pretende ofrecer una mayor participación financiera a los creadores y al mismo tiempo destacar historias inclusivas.
Otros homenajeados en la Gala de los Premios Impact incluyen a Aarón Sánchez, Ángel Manuel Soto, Eugenio Derbez, Gina Torres, Jharrel Jerome, Jessica Sarowitz, Julissa Prado y Miguel.
Francia Raisa y MJ Acosta-Ruiz serán los anfitriones del evento.
‘Origin’ de Ava DuVernay se estrenará en Nueva York y Los Ángeles solo durante una semana
La película de Ava DuVernay “Origin”, protagonizada por la nominada al Oscar Aunjanue Ellis Taylor (“King Richard”), tendrá un compromiso exclusivo de una semana en Nueva York y Los Ángeles a partir del 8 de diciembre. DuVernay se desempeña como escritor, director y productor.
Adaptada del libro más vendido de Isabel Wilkerson «Caste: The Origins of Our Discontents», la historia sigue a la periodista Isabel (Ellis-Taylor) mientras rastrea «el fenómeno global de las castas y su oscura influencia en la sociedad», según el cartel teaser. La película se estrenó anteriormente en los 80.th Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre.
“[‘Origin’] hará que la gente piense y hable”, escribió Peter Debruge en su reseña de la película para Variedad. «El camino [Ava] DuVernay lo dirige, ‘Origin’ es un tornado de ideas”.
“Origin” estará en cines en ciudades selectas a partir del 19 de enero.
Netflix anuncia nuevo documental de Kevin Hart y Chris Rock
Netflix ha anunciado su nuevo documental, “Kevin Hart and Chris Rock: Headliners Only”, y lanzó un avance que lo acompaña.
Dirigido por Rashidi Harper (“Hip Hop Uncovered”), el documental sigue a los dos comediantes de gira juntos durante una semana de espectáculos con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York. Según la descripción de la película, la película «brindará al público una visión detrás de escena de las vidas de dos titanes de la comedia». Los espectadores pueden esperar ver a Hart y Rock «dar relatos de primera mano de sus primeros años de vida, luchas, triunfos y su inquebrantable hermandad».
«Esta es una historia sobre dos viajes separados, pero de alguna manera se alinean y terminan en la misma intersección en la parte superior», dice Hart en el adelanto. El videoclip los ve a los dos juntos en el escenario, abrazándose y participando en una entrevista conjunta.
“Kevin Hart and Chris Rock: Headliners Only” se estrena el 12 de diciembre y se transmite en Netflix.
Mira el avance a continuación.