LevelK ha abordado “The Invisible Fight”, la comedia de kung fu del director estonio Rainer Sarnet ambientada en un monasterio ortodoxo en la antigua Unión Soviética. La película se estrena mundialmente el 11 de agosto en la competencia principal del Festival de Cine de Locarno.
“The Invisible Fight” está ambientada en 1973 en la frontera chino-soviética, donde el soldado Rafael está de guardia cuando su puesto fronterizo es atacado por una banda de guerreros chinos instruidos en el antiguo arte del kung fu. El único que sobrevivió milagrosamente, Rafael, está fascinado por los hippies de kung fu de pelo largo y vestidos de negro que vuelan a través de las copas de los árboles mientras escuchan música prohibida de Black Sabbath desde su radio portátil. De repente, una revelación lo golpea: él también quiere convertirse en un guerrero de kung fu.
Faith lleva a Rafael a un monasterio ortodoxo donde los monjes vestidos de negro hacen su entrenamiento, pero su camino para alcanzar el poder todopoderoso de la humildad requerido es largo, sinuoso y lleno de aventuras.
Hablando a Variedad Antes del estreno de la película, Sarnet dijo que la mitología del kung fu y las reglas de un monasterio ortodoxo encajaban perfectamente.
“En estas películas, un maestro siempre enseña a un aprendiz, que es demasiado temerario y comete errores. En un monasterio, cada monje joven tiene un ‘staret’: un monje mayor y más experimentado lo guía”, dijo. “Visité varios monasterios y me recordaron a un mundo de cuento de hadas: hay jardines y macizos de flores, con pájaros saltando y monjes con largas barbas, vestidos con túnicas negras como hobbits. Para ellos, el mundo invisible es real. «La ortodoxia mola», me dijo una vez un monje. Yo también lo creo.
El director señaló que tanto el kung fu como la religión estaban prohibidos durante la era soviética, lo que los hacía aún más atractivos para su joven iniciado. “Estas frutas prohibidas son dulces, y por eso recurre a ellas”, dijo Sarnet. “Afectan su corazón y su cuerpo”.
El escenario de los años 70 también atrajo al cineasta estonio. “Me encanta el cine de los 70 y todos los pesos pesados: Fassbinder, Pasolini, Tarkovsky, Buñuel. Existía esta ambición de ser completamente único en el arte, lo cual no es el caso hoy en día”, dijo. “Incluso las películas de explotación [from that time] se sentía fresco. Me llegaron más tarde, en la década de 1990, al igual que Tarkovsky. Y me encantaron los dos”.
Sarnet se siente atraído por el «tipo de humor infantil», que explota incluso en las explosivas escenas de lucha de la película, incluida una que presenta bolas de masa hervida.
“Robé la idea de la bola de masa hervida de ‘Dance of the Drunk Mantis’. Es divertido, pero atrapar una bola de masa sin aplastarla requiere fuerza y ternura. Involucrar y guiar todos los sentidos corporales es esencial en la práctica ortodoxa, así como en el kung fu”, dijo. “Este tipo de humor, era esencial. El estado del niño es importante en el cristianismo y nuestra relación con Dios es como la que tenemos con nuestros padres. Siempre somos perdonados.
“Era nuestra intención que esa puerilidad se reflejara en el rostro del protagonista. Si un tipo con una apariencia demasiado masculina actuara así de tonto, sus acciones se sentirían brutales”, dijo Sarnet. “En su lugar, intentamos incorporar los movimientos del Lobo de la serie de animación soviética ‘¡Bueno, solo espera!’, donde siempre intimida al Conejo. Es el Lobo que sabe que Dios tiene planes para él y realmente cree en ello. En eso se basó Rafael”.
“The Invisible Fight” está ambientada en un monasterio ortodoxo en la Unión Soviética de la década de 1970.
Cortesía de Gabriela Urm
“The Invisible Fight” está protagonizada por Ursel Tilk (“Melchior the Apothecary. The Ghost”) como el luchador de kung fu que busca la iluminación. Se le unen Ester Kuntu (“Verdad y Justicia”), Kaarel Pogga (“Taevatrepp”) e Indrek Sammul (“Kalev”)así como los artistas marciales profesionales Eddie Tsai («American Girl»), quien también fue el coreógrafo de lucha en la película, y Kyro Wavebourne («Bullet Train») y Johnny Wang («The Blacklist»).
La película está producida por Katrin Kissa para Homeless Bob Production y coproducida por Alise Gelze de White Picture, Amanda Livanou de Neda Film y Helen Vinogradov de Helsinki-filmi. La película se produce con el apoyo financiero del Instituto de Cine de Estonia, Eurimages, el Fondo Cultural de Estonia, el Ministerio de Cultura de Estonia, el Centro Nacional de Cine de Letonia, la Fundación de Cine de Finlandia, el Fondo de Cine de Riga, el programa Creative Europe MEDIA, ERT SA, FLAG Co.Ltd, Tallifornia y ERR. Es una coproducción entre Estonia, Letonia, Grecia y Finlandia.
“The Invisible Fight” es el quinto largometraje de Sarnet y lo reúne con su premiado DP Mart Taniel, quien ganó el premio de cinematografía en Tribeca en 2018 por “November”, que también fue nombrada mejor película estonia en el Black Nights Film Festival en Tallin. . Otros talentos debajo de la línea incluyen al editor Jussi Rautaniemi, quien ha trabajado en títulos que incluyen los ganadores del premio de Cannes «Compartment No. 6» y «The Happiest Day in the Life of Olli Mäki», con música proporcionada por el guitarrista de Osaka y el baterista Hino Koshiro, líder del colectivo de música japonesa Goat.
A pesar de las convenciones de género que explora en «The Invisible Fight», Sarnet insiste: «No me considero un director de género».
“Estudié películas de kung fu, pero no teníamos los medios o el interés en hacer una película de kung fu ‘puro’”, dijo. “En las películas de género, las emociones de la audiencia están claramente definidas: la gente debe experimentar miedo mientras ve un horror, necesita emocionarse viendo un thriller o reírse de las comedias. Lograr la pureza del género no es importante para mí. Es más esencial tener un corazón puro”.
El Festival de Cine de Locarno se lleva a cabo del 2 al 12 de agosto.