La competidora debutante en Locarno, Leonor Teles, cuestiona el hogar y el amor en ‘Baan’: ‘A veces necesitamos huir para volver’ Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas

Uno pertenece a dos lugares: en el amor y en el hogar. Con su segundo largometraje, la candidata al Leopardo de Oro, Leonor Teles, cuestiona la estabilidad de ambos. “Baan” (en tailandés significa hogar) vuelve a imaginar el mundo de una persona enamorada que acepta su propia soledad a través de un cambio casi mágico entre Bangkok y Lisboa.

Parte de la competencia principal de Locarno, “Baan” sigue a una joven llamada L. (Carolina Miragaia) en su viaje emocional, mientras conoce, se enamora y se recupera de un encuentro fortuito con la escurridiza K. (Meghna Lall).

L. es arquitecta, pero no está atada a ningún lugar o casa en particular. En cambio, sublima la intimidad ahora perdida que deambula por la ciudad al amanecer, en el camino hacia el autodescubrimiento.

Con su idiosincrasia, “Baan” encaja bien en el catálogo de su productora, Uma Pedra no Sapato, y su apoyo a las voces descaradas del cine portugués, viejo y nuevo, como Filipa Reis y Monica Lima. Totem Films, con sede en París («Nosotros», «Saturno Bowling») maneja las ventas mundiales de la película.

En su aclamado debut documental, “Ashore”, Teles se ancló en un espacio físico: su ciudad natal, Vila Franca de Xira, en las afueras de Lisboa. Ahora, para su segundo largometraje, utiliza cortes de salto, transiciones musicales y ficción para llevar un mundo interior a la pantalla grande. La apuesta formal más audaz de “Baan” tiene que ver con el empalme y la espacialidad: un segundo, L está en un club en Tailandia, al siguiente, sale a su calle en Lisboa; ella habla portugués en una tienda de la esquina tailandesa y las inconsistencias evocan un tercer espacio. Hablando a Variedad en Locarno, el director señala que “da igual si es Lisboa o si es Bangkok. Es un espacio cinematográfico”.

Al profundizar en lo que la inspiró a superponer diferentes tiempos y espacios, Teles dice: «Cuando tienes el corazón roto, experimentas el tiempo de manera diferente». Cuando las emociones influyen en la memoria selectiva de uno, una narración directa se vuelve imposible de sostener. En lugar de combatirlo, el cineasta usó esto para su propio beneficio. “Puedes recordar ciertas cosas muy bien porque estás atascado con eso en tu cabeza, y luego también olvidas lo que comiste ese día”, agrega. “Con la edición, traté de hacer visible este recuerdo emocional”.

“Baan” encontró su inicio en un cierto sentimiento de desamparo, de cuestionamiento de qué es el hogar para los jóvenes de hoy. Las respuestas no fueron fáciles de digerir. “A veces necesitamos huir para volver. A veces necesitamos encontrar a alguien con quien sentirnos como en casa”, dice Teles. Este estado de ausencia de lugar, anhelar pertenecer en tiempos donde todo está en flujo, encuentra una representación en “Baan”. Colores vibrantes, neones y amaneceres rosados ​​se bañan en la calidez del material fílmico de 16 mm que Teles utiliza para filmar ella misma la película, además de dirigirla y escribirla.

La curiosidad de una estrella en ascenso se muestra en la estética siempre cambiante de Teles. En solo dos largometrajes y tres cortometrajes, incluido el cortometraje ganador del Oso de Oro de la Berlinale 2016 “Batrachian’s Ballad”, este zigzag entre ritmos y ritmos diferentes encapsula la sensibilidad artística del director.

Ella es abierta sobre la influencia de la parte documental de nuestras vidas en la forma en que “Baan” tomó prestado de la realidad. El hecho de que Lall sea mitad tailandés llevó finalmente al director a elegir Bangkok como contraparte de la capital portuguesa. Además, Miragaia, como músico, podía ajustar el ritmo de su personaje al canto y la composición. Al tomar la guitarra y hacer una demostración, L supera su dolor de una manera con la que todos podemos identificarnos. En palabras de Teles, así nació también esta película. “En cierto modo, necesitaba hacer algo con mi propio dolor”, agrega.

“Baan” muestra el mundo a través de los ojos de una mujer, primero en el florecimiento de su amor y luego en la lucha por la soledad. Al final, la lección es la resistencia. “A cierta edad, casi todo el mundo ha experimentado un corazón roto y ha sobrevivido”, concluye Teles. “Todos pasamos por eso. L. y K. son sobrevivientes. Al final del día, esa es la cuestión: el proceso de crecimiento es aceptar esa verdad”.