La directora y productora neoyorquina Katy Scoggin ha trabajado con la destacada documentalista y periodista estadounidense Laura Poitras en dos cortometrajes y tres largometrajes, en particular como coproductora y directora de fotografía en “Citizenfour”, la película ganadora del Oscar de Poitras y en la Quincena de Realizadores de Cannes. «Riesgo.»
Poitras ahora se desempeña como productor ejecutivo del primer largometraje de Scoggin, “Flood”, uno de los seis documentales creativos que se presentarán como trabajos en progreso el 16 de abril en el festival Visions du Réel en Nyon, Suiza.
“Flood” se centra en el viaje de Scoggin para reparar su relación con su ex padre misionero, de quien se ha distanciado. A medida que se desarrolla la historia, ella se basa en la evolución para tratar de captar los cambios a lo largo del tiempo: en el registro fósil, en el evangelicalismo estadounidense y en su propio alejamiento de la religión de sus padres y regreso a casa para reconectarse.
El documental fue producido por Scoggin y Will Lennon para Archelon Films, y los productores ejecutivos fueron Poitras, Nico Opper y Adam Blackman. Recibió el apoyo de ITVS, la Fundación Alfred P. Sloan, el Instituto Sundance, Film Independent, DCTV, Doc NYC, el Laboratorio de Producción de la Universidad de Nueva York, el Laboratorio de Documentales de Gotham, MacDowell, Logan Nonfiction, Women Make Movies y BAVC Media. La entrega está prevista para finales de este año.
Hablamos con Scoggin antes de Visions du Réel.
Katy Scogin
Cortesía de Laura Poitras
En primer lugar, ha colaborado con la luminaria documental Laura Poitras en muchas de sus películas premiadas. ¿Qué dirías que has aprendido trabajando con ella?
Katy Scoggin: La mayor parte de lo que sé sobre el cine verité proviene de mi trabajo con Laura. Comencé como pasante, luego evolucioné como productor asociado, coproductor y camarógrafo. No todos los cineastas tomarían a alguien bajo su protección. Ella todavía está haciendo esto y este trabajo no existiría sin ella.
Laura me enseñó cuatro grandes cosas:
– El instinto lo sabe. El artista escucha y confía en sus instintos. Siempre lo sabe.
– Vérité requiere una paciencia inmensa. No vas a captar la verdad simplemente lanzándote desde el aire y esperando ciertas actuaciones y comportamientos.
– Decir la verdad al poder siempre vale la pena, y alguien tiene que hacerlo. Laura se enfrentó a algunos de los mayores poderes y sistemas conocidos por la humanidad: la guerra en Irak, la “Guerra contra el Terrorismo” de Estados Unidos después del 11 de septiembre, la vigilancia global. Ella es una de las personas más valientes que he conocido en mi vida.
– Hay sitio en la mesa para todos, para cada fabricante.
Después de trabajar con Laura en tres largometrajes (“El juramento”, “Citizenfour”, “Risk”) y dos cortometrajes (“El programa”, “La muerte de un prisionero”), fui a casa, miré dentro de mis entrañas y encontré con qué poder quería hablar. El mío fue el evangelicalismo. Y la primera manera de hacerlo, el primer paso fue hacer una pieza vérité sobre mi papá.
¿Podrías ampliar tu idea inicial para “Flood”?
Scoggin: Lo que desencadenó el trabajo fue una necesidad profundamente sentida de desatar los nudos de mis relaciones más complicadas: en primer lugar, mi relación con mi padre. Junto a eso y conectado con eso, mi relación con el cristianismo evangélico y mi ruptura con él.
Aunque me lo presentaron como una subcultura, en el fondo el evangelicalismo es una forma de fundamentalismo cristiano. Por lo tanto, puede resultar abrumador para una persona que se crió dentro de ese paradigma.
A través de mi arte creativo y mi práctica cinematográfica, he estado creando “Flood” durante aproximadamente 16 años. Su primera versión fue como un cortometraje con guión, que escribí y dirigí en 2012 cuando era estudiante de la escuela de cine. Pasé unos años adaptándolo a un largometraje. Mi investigación me llevó a los yacimientos de fósiles del oeste de Kansas, lo que rápidamente se convirtió en un viaje espiritual para mí.
Luego, mientras trabajaba con la periodista de radio Karen Duffin en una idea creativa que se nos ocurrió juntos, ella me entrevistó sobre mi práctica cinematográfica y, al convertirme en el tema de su entrevista, pensé que tal vez podría comprender mejor la versión de mí que era. tratando de escribir.
¿Cómo se acercó a su familia, considerando que llevaba un tiempo alejado de ellos?
Hoy en día existe una profunda división religiosa e ideológica en mi familia. Mi padre es el único de nosotros que ha permanecido plenamente en el redil cristiano evangélico. Me separé cuando tenía poco más de 20 años y lo dejé por completo a los 25. Mi madre y mi hermana se han alejado de “la fe”, como la llamamos.
La primera vez que me acerqué a mi papá fue a través de una llamada telefónica grabada. A regañadientes aceptó ser filmado. Me senté en la parte trasera de un auto, encogido detrás de mi cámara, y filmé la parte posterior de su cabeza y sus ojos en el espejo retrovisor. Sentí miedo, pero finalmente entré en el encuadre de la cámara (lo que llamamos entrar en tu propio punto de vista en el cine; Dorothy lo hace en “El mago de Oz”) y así nos embarcamos juntos en nuestro viaje cinematográfico.
Pude utilizar mi práctica cinematográfica vérité para observarlo y documentar [among other things] su vigésimo quinto y último año de enseñanza de matemáticas y ciencias en una escuela primaria. A través del lente de mi cámara, lo vi como un maestro amoroso, sabio, con una mentalidad muy científica, a veces firme y jovial. Aquí recuperé el respeto y perdí parte del miedo que había tenido desde la infancia.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos durante el proceso de realización cinematográfica?
El mayor desafío fue acercarme a papá. Recibir un formulario de autorización firmado por él, en el que básicamente decía: «Sí, te permitiré contar mi historia de la manera que quieras», fue muy emotivo y significó mucho para mí. Sin embargo, será difícil mostrarle la [finished] película.
Entonces, dejar de lado mi propia ira y rabia (contra el evangelicalismo, el fundamentalismo, la misoginia, el patriarcado, etc.) fue un desafío importante. El proceso de cada uno para liberar la ira es un poco diferente, pero al compartir el mío, tal vez pueda inspirar a otras personas que han sufrido daños religiosos.
Construir un equipo fue otro gran desafío, aunque casi todos mis colaboradores son compañeros cineastas con los que había trabajado profesionalmente. laura [Poitras] Fue una guía y mentora desde el primer día. Me acerqué al editor David Cohen después de ver todas sus películas anteriores y escuchar excelentes comentarios de colegas confiables como el productor ejecutivo Nico Opper y la editora Erin Casper, personas que conocían su profundidad, talento y su capacidad para «hacer cosas divertidas».
En cuanto a la producción, ¿cómo conociste a tu productor Will Lennon y cómo conseguiste financiación?
En cuanto a la financiación, estuve trabajando solo durante un tiempo. Así es como es en Estados Unidos: trabajas hasta que te quedas sin dinero y luego recaudas más dinero. Lo que me permitió formar un equipo fue ITVS, la financiación de la televisión pública estadounidense. Llegaron con 350.000 dólares, lo que marcó una gran diferencia.
Después de “Citizenfour”, después de pasar un año y medio en Berlín, regresé y me contrataron como cámara en un proyecto de televisión. [“Primaries”], producido por Will. Trabajamos juntos durante un año en la campaña presidencial de 2016, asistiendo a todas las convenciones: demócratas, republicanas y más. Básicamente vimos a Estados Unidos juntos. Fue entonces cuando nos acercamos. Creció en Missouri, el corazón evangélico de Estados Unidos, pero nunca fue evangélico, por lo que entiende de dónde vengo. Él y su compañera Sarah Ginsburg [one of the DPs on “Flood” with Spencer Worthley, Michael Rossetti, Nathan Trusdell] También dirige una organización filantrópica.
Ahora que la película está más cerca de terminarse, a nivel personal, estoy empezando a lidiar con mi carácter queer. El sentimiento es: ya no puedo esconderme más, así que bien podría ser quien realmente soy.
¿Cuándo entregarán la película?
Esperamos bloquear la imagen a finales de esta primavera y, con suerte, estrenarla en un festival este otoño. Me gustaría que la publicación coincidiera con las elecciones presidenciales de Estados Unidos. En un momento en que las comunidades están polarizadas y los movimientos de extrema derecha están aumentando en muchas partes del mundo, es urgente crear comprensión, promover la comunicación y el amor. Ojalá la película contribuya a ello.
¿Qué espera lograr en Visions du Réel?
En primer lugar, espero volver a conectarme con las personas increíbles detrás de este festival que han estado siguiendo mi película desde 2018.
Los derechos internacionales de “Flood” todavía están disponibles, por lo que esperamos llegar a emisoras, distribuidores y agentes de ventas internacionales. Además, todavía necesitamos recaudar algo de financiación (unos 100.000 dólares) para terminar la película. Por último, como neoyorquino, amo Suiza. Hay ciertas cosas – como trenes silenciosos y qué hacer con la basura – que los suizos acaban de descubrir y ¡los neoyorquinos podrían aprender mucho de este país!
(La entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad).