La era de la televisión A24 está sobre nosotros

La división de televisión de A24 no es exactamente la misma fuerza cultural que su hermano mayor de cine, pero está llegando. Después de cinco años de crecimiento silencioso y éxitos modestos (incluyendo ayudar a hacer El show de Carmichael para NBC en 2015), la división de pantallas pequeñas de la compañía cinematográfica lanzó rami en Hulu y Euforia en HBO en el espacio de unas pocas semanas a mediados de 2019. Las dos series aclamadas por la crítica acumularían 27 nominaciones al Emmy, una base sobre la cual la compañía espera construir, con media docena de nuevos proyectos listos para rodar. en los principales streamers y redes en los próximos meses.

A diferencia de muchas empresas de su tamaño, A24 históricamente ha evitado hablar oficialmente sobre su lista de desarrollo o estrategia general. Pero los ejecutivos de televisión que han trabajado con la compañía o que están familiarizados con su filosofía dicen que el modus operandi televisivo de A24 no es radicalmente diferente de su enfoque cinematográfico. “Su enfoque siempre es ‘¿Cómo ponemos la visión del creador en el centro de esto?’ y ‘¿Cómo cultivamos ideas que se sienten muy específicas?’”, explica un ejecutivo veterano que ha trabajado con A24 en proyectos de cine y televisión. Por el lado del cine, dice que el estudio ha «descifrado el código sobre cómo conectarse con los jóvenes», y su producción en televisión ha logrado en gran medida hacer lo mismo.

Después de centrarse principalmente en comedias y especiales de stand-up en sus primeros cinco años, A24 Television, dirigida por Ravi Nandan, socio de A24 desde hace mucho tiempo, ahora también está avanzando agresivamente en los dramas y tiene proyectos establecidos con todos los conglomerados importantes en el espacio de transmisión:

➼ Su mayor éxito, la de HBO Euforia, regresó para una segunda temporada retrasada por la pandemia en enero, obteniendo excelentes críticas y 16 nominaciones al Emmy. También fue un gran éxito de audiencia: la segunda temporada promedió apenas 20 millones de espectadores, lo que la convirtió en la segunda serie más vista de HBO (detrás de Game of Thrones) desde el 2004.
➼ En junio, A24 y HBO se asociaron nuevamente para una adaptación de serie elogiada por la crítica de irma vep. El mismo mes, Peacock emitió el especial de comedia bien revisado del estudio. ¿Te mataría reír? protagonizada por Kate Berlant y John Early.
➼ Netflix acaba de lanzar la primera temporada de Mesuna nueva comedia A24 de rami Mohamed Amer regular. rami regresa para su tercera temporada en Hulu el próximo mes.
➼ En términos de proyectos futuros, HBO lanzó recientemente un avance de El ídolo, el drama de la industria musical dirigido y cocreado por Sam Levinson protagonizado por Weekend; se espera en algún momento de este otoño. Luego, a principios de 2023, Showtime (donde más Ziwé se espera a finales de este año) está listo para estrenar la película dirigida por Emma Stone El curso, co-creado por Nathan Fielder y Benny Safdie. Y en Netflix, la producción está muy avanzada en el drama de Netflix de Steven Yeun y Ali Wong. Carne de resque también debería estar disponible en 2023. Y HBO está en la producción de Park Chan-wook el simpatizanteprotagonizada por Robert Downey Jr.
➼ Más adelante, A24 tiene proyectos encargados a series en Apple TV+ (la comedia negra Soleadoprotagonizada por Rashida Jones) y Prime Video de Amazon (un programa animado de Ramy Youssef), así como otra serie con luz verde en Netflix (la adaptación de Michelle Buteau de su libro, Supervivencia del más grueso).

Estar asociado con un éxito como Euforia le ha dado al brazo de televisión de A24 una tarjeta de presentación muy impresionante, pero los expertos de la industria dicen que el efecto halo del negocio cinematográfico más establecido ha sido aún más importante. Los trajes de televisión han tomado nota de la magia de creación de marca que convirtió a A24 en mucho más que otra simple etiqueta de cine independiente entre las audiencias más jóvenes, así como de los informes positivos de escritores y actores que han trabajado con la compañía. Su reputación es tal que las plataformas no solo esperan que A24 TV les presente ideas; también se están acercando a A24 TV con proyectos. De hecho, así es exactamente como A24 terminó trabajando en Euforia.

Como hace con la mayoría de sus proyectos, HBO desarrolló Euforia en casa, firmando a Levinson para crear el programa para la cadena. Él y su socio de producción, Kevin Turen, «nunca antes habían trabajado en televisión, y HBO quería que trabajáramos con un productor que tuviera experiencia», le dice Levinson a Vulture por correo electrónico. “Nos reunimos con algunas personas, pero inmediatamente supimos que Ravi y el equipo de A24 lucharían por la visión del espectáculo. Se preocupan por hacer buena mierda y eso es algo raro”.

La presidenta de entretenimiento de Showtime, Jana Winograde, le dice a Vulture que ha visto ese espíritu en acción en Ziwé y próximos proyectos como El curso. «A24 ha sido un socio increíble en una amplia gama de programación», dice, y agrega que el estudio, al igual que su red, tiene como objetivo «ser un faro para el talento establecido más visionario de la industria» mientras se arriesga con artistas más nuevos. El director de contenido de HBO, Casey Bloys, es aún más conciso. «Es tan simple como esto: tienen un gran gusto y nos encanta trabajar juntos». Levinson claramente también lo hace; la experiencia en Euforia, él envía un correo electrónico, «es por eso que seguimos trabajando con ellos» en proyectos para televisión (El ídolo, irma vep) y cine (X y su próxima precuela, Perlade la que Levinson dice “es la mejor película que he visto en años”).

Un ejecutivo de un importante transmisor que trabaja con A24 dice que las divisiones de cine y televisión de la compañía también son atractivas para los compradores porque sus proyectos a menudo «superan con creces su peso en términos de importancia cultural», lo que les permite llamar la atención incluso si son no siempre son grandes éxitos en la taquilla o en los índices de audiencia. Cuando A24 lanza proyectos, según este ejecutivo, «Dicen que son muy cineastas y creen en la visión de sus creadores, todas las palabras de moda que escuchas de los estudios, pero también lo respaldan», dice. “Cada proyecto que hacen es su paseo o morir. Y hacen que los creadores se sientan de esa manera. Es su superpoder”.

Lo que es igualmente impresionante, según este ejecutivo, es que al proteger a los artistas de los peores instintos del Hollywood corporativo, A24 no aliena a sus socios de red. “Cuando alguien llega diciendo ‘sin compromiso’ en términos de la creatividad y luego no vacila, eso generalmente significa ‘difícil trabajar con él’. Ese no es el caso con ellos”, dice, explicando que la experiencia profesional pasada de los socios de la compañía, como el trabajo del cofundador Daniel Katz en finanzas cinematográficas, los hace menos ingenuos sobre la economía de la industria del entretenimiento, ayudándolos a evitar la trampas que a menudo plagan las tejas independientes. “Las empresas de producción más pequeñas por lo general no tienen la experiencia en producción, la perspicacia comercial o los conocimientos sobre la industria”, dice, “pero los tienen”. Winograde de Showtime está de acuerdo: «La complejidad de nuestro negocio requiere creatividad tanto en la negociación como en la realización de películas», dice, y agrega que A24 sobresale en ambos.

Más allá de su sólida marca y su reputación de ser amable con los artistas, la huella televisiva cada vez más grande de A24 se debe en parte a la habilidad de Nandan para aprovechar un cambio sísmico en la economía de la producción televisiva en los últimos cinco años. En la era lineal, las cadenas de televisión arrendaban programas de los estudios y pagaban solo una parte del costo de producción a través de las tarifas de licencia. Los estudios tuvieron que financiar producciones con déficit, recuperando su inversión vendiendo el programa en los mercados internacionales y, finalmente, en la sindicación. Si el programa era un éxito, los estudios a menudo podían hacer una fortuna; si fuera un fracaso, se encontrarían nadando en un mar de tinta roja. Ese sistema estaba bien para compañías multimillonarias como Warner Bros. o Sony, que podían absorber un cierto nivel de pérdidas cada año y tenían éxitos de taquilla como La teoría del Big Bang o Seinfeld para pagar cualquier trapo. Pero también significó que los estudios más pequeños, especialmente las empresas emergentes, rara vez podían darse el lujo de ser demasiado ambiciosos. “No se puede arruinar todo el negocio por una apuesta en un programa financiado con déficit”, dice un veterano de la industria familiarizado con la economía de estudios como A24.

Peak TV cambió todo eso. Cuando Netflix comenzó a expandir agresivamente sus originales a mediados de la década de 2010, se dio cuenta de que no tenía sentido simplemente «alquilar» programas de los estudios. La solución de Netflix fue apostar por algo llamado el modelo de «costo más», que es más o menos exactamente lo que parece: una red o transmisor asume todos los costos de producción. más le paga a su socio productor una bonificación por episodio incorporada. Ya no existe la posibilidad de que el estudio obtenga un pago masivo por sindicación, pero las ganancias están garantizadas en el momento en que las cámaras comienzan a rodar. A medida que plataformas como Prime Video y Apple TV+ comenzaron a expandirse, adoptaron sus propias formas del modelo de costo adicional, que se convirtió en la regla en la transmisión en lugar de la excepción. El resultado: los operadores más pequeños ahora podían unirse a múltiples proyectos a la vez, sabiendo que no estaban coqueteando con la bancarrota cada vez que recibían la noticia de un pedido en serie.

Nandan y su equipo en A24 se abalanzaron cuando se dieron cuenta de lo que estaba pasando, dice una persona familiarizada con la historia de la compañía. Un plan para autofinanciar de cuatro a seis proyectos de televisión, descrito en un 2018 New York Veces perfil de la empresa, quedó en suspenso. En cambio, A24 decidió usar este nuevo modelo para aumentar drásticamente su lista de desarrollo. rami y el de corta duracion base lunar 8 fueron autofinanciados, pero casi todos los grandes pedidos de series con guión han sido pagados por las plataformas que los ordenaron, lo que significa que incluso cuando una serie A24 termina desapareciendo muy rápidamente, como Sr. Corman hizo cuando Apple TV+ lo canceló poco después de su estreno; no hay un impacto negativo en el resultado final. “No solo se han beneficiado del modelo de costo adicional”, dice el ejecutivo de transmisión antes mencionado. “Han sobrevivido y escalado a partir de eso”.

Entonces, ¿qué sigue para A24 Television? Además de la serie con luz verde en el calendario para el otoño y principios de 2023, el estudio tiene alrededor de una docena de proyectos en desarrollo pero aún no ordenados para la serie. HBO está trabajando con A24 en chicas de la iglesiaun escaparate semiautobiográfico de trucosMegan Stalter, así como el vehículo potencial de Jodie Comer gran suizo. Mientras tanto, Showtime ha encargado un piloto para Masón del escritor y actor Nathan Min (Joe Pera habla contigo).

Dependiendo de cómo les vaya a estos nuevos proyectos, A24 Television podría ser considerablemente más grande dentro de uno o dos años. Para prepararse para eso, la compañía contrató recientemente al exejecutivo de Amazon Studios y HBO, Nick Hall, para que se encargue de los asuntos creativos diarios de la unidad de televisión bajo la dirección de Nandan.. Y ha comenzado a hacer ruido en el frente internacional, reclutando a los veteranos de la BBC Piers Wenger y Rose Garnett para trabajar en proyectos de cine y televisión del otro lado del charco, incluida una adaptación de la novela de Douglas Stuart de 2020. shuggie bain con la bbc Se espera que A24 también asuma algunos riesgos financieros más, incluido el financiamiento del déficit de algunos de sus proyectos internacionales.

A medida que la lista de producciones de A24 Television continúa expandiéndose, la división sin duda tendrá que lidiar con los dolores de crecimiento habituales de la expansión. “Lo que los hizo geniales y especiales hasta ahora también los ha mantenido relativamente pequeños”, dice una fuente de la industria. “Pero todo tiende a hacerse más grande en Hollywood y, a medida que crecen, probablemente tendrán que lidiar con una crisis de identidad: ¿pueden mantenerse tranquilos?”.