Todos los nervios, emociones y capas ocultas de significado que intervinieron en la provocación final del thriller psicosexual.
Foto de : MGM and Prime Studios
Advertencia: este artículo contiene spoilers de quemadura salada.
Una vez que hayas superado la escena del agua del baño llena de sorbos y esperma y el momento de sexo grave en el escandaloso thriller psicosexual de Emerald Fennell. quemadura saladaEn realidad, ¿hacia dónde puede ir todo a partir de ahí? A medida que el psicópata arribista Oliver Quick (un diabólico Barry Keoghan) y su reinado de terror sobre la aristocracia británica llega a su fin, el público queda casi imperturbable; Ya lo hemos visto todo en tecnicolor visceral y sangriento.
Pero luego llega el final y es una doble toma que provoca un latigazo cervical. Un Oliver completamente desnudo se pasea por el montón de campo de Saltburn, una pequeña rutina de baile del nuevo señor de la mansión (gracias a todos esos asesinatos), dándole todas las manos del jazz a una improvisación nü-disco del año 2000 de Sophie Ellis-Bextor. Es divertido y absurdo, e incluso la coreógrafa de la película, Polly Bennett, no tenía idea de que sería la escena final de la película.
«Al principio, en la dirección escénica, no iba a ser nada», le dice a Vulture. “Era simplemente Oliver caminando por la casa. Entonces, un día estaba en el set haciendo otro movimiento y entré para ver a Emerald y ella dijo: ‘Oh, tengo una idea para el final’. Se trata de una rutina de baile: bailará por toda la casa “Murder on the Dance Floor”.’”
Bennett, que también es entrenador de movimiento y ha trabajado en actuaciones para actores ganadoras del Oscar y el Globo de Oro en Bohemian Rhapsody, Elvisy La corona — quedó entusiasmada con la idea de inmediato, ya que le dio la oportunidad de dejar de instruir a los actores sobre cómo encarnar plenamente a sus personajes y volver a sus raíces coreográficas con una rutina de baile de la vieja escuela.
«Es un baile de extrema propiedad», dice Bennett, describiendo el momento y lo que significa al final de la película. “Se despierta de una cama que no es suya, en una casa que no es suya, y se mueve desnudo por pasillos que no son suyos. Se ha despojado de sus apariencias y esto es lo que realmente es, en su cuerpo pleno y sin arrepentimientos”.
La rutina one-shot fue creada por Bennett y Keoghan en momentos breves antes y después de filmar en el set, y de antemano se enviaron mensajes de texto con referencias entre sí: Keoghan envió un solo de Fred Astaire, Bennett respondió la escena del baile en las escaleras de el comodín. El resultado final es un punto de encuentro extrañamente perfecto de los dos en un diagrama de Venn.
Keoghan podría haber ganado premios por sus actuaciones Las banshees de Inisherin o La sagrada matanza de un ciervo, pero nunca ha recibido una formación clásica en danza, que es lo que añade al encanto macabro de la escena. «Es un movimiento encantador en el sentido de que es muy atlético y deportista, por lo que entiende su cuerpo de una manera deportiva», dice Bennett sobre cómo prepararlo para el baile. “Así que no se trataba de usar [dance] terminología, ya que no habla en cuentas, por eso hay una gran narrativa en lo que está haciendo: va hacia la puerta, retrocede, ve la habitación, mira las fotografías familiares al pasar… Todo estas cosas fueron puestas para que él no tuviera que ser un bailarín profesional yendo por el pasillo; Se sentía más como un ritmo, como cuando tienes música sonando y estás despreocupado”.
Keoghan creció en Summerhill, Irlanda, practicando el boxeo como hobby, por lo que tuvo que desaprender formas de sostener su cuerpo que eran esenciales para sobrevivir en el ring: “Barry no estaba acostumbrado a extender los brazos y ocupar espacio, así que me encanta. en el momento en que se desliza por una puerta y baja las escaleras con los ‘pasos de Hollywood’. Luego hicimos un movimiento de sacudir los dados, que también parece que está haciendo… bueno, algo más con la mano, lo que nos provocó muchas risas. Fue divertido ver a Barry disfrutar del físico y aceptar el desafío”.
Si miras con atención, Bennett utilizó su trabajo de movimiento con los otros actores de la película para hacer pequeñas referencias a otros momentos de la película como parte del baile de dos minutos. «Hay movimientos de huevos de Pascua que replican acciones que Félix (Jacob Elordi) ha hecho a lo largo de la película, desde consumir cocaína hasta apoyarse en los marcos de las puertas, por lo que Oliver realmente se ha convertido en él».
¿Oliver siempre estuvo destinado a estar desnudo en la escena desde el principio? «Sí», dice Bennett. «Es por eso que la cámara está detrás de él y ciertos movimientos tienen que ser adaptados y creados para que no sean completos». Full Monty espectáculo para todo ello. Tuve que eliminar un par de vueltas y giros que había hecho porque mostraban demasiado movimiento incorrecto, lo que puede haber distraído a la audiencia del mensaje raíz y la razón del baile”.
Si bien hay destellos de tomas frontales en el baile, había un coordinador de intimidad en el set para la escena, y era un set cerrado. Keoghan finalmente se relajó y lo logró en solo cinco o seis tomas.
Él era Sin embargo, todavía estaba un poco inseguro antes de quitarse la bata por primera vez. “Justo antes de filmar, Barry dijo: ‘Sí, está bien, estaré bien’. Pero una vez que lo hizo por primera vez, el equipo de repente dijo: ‘¡Dios mío, es genial! ¡Lo que está haciendo es realmente genial!’ y su confianza aumentó. Después de haberlo hecho unas cuantas veces más, Barry lo grabó en su teléfono y luego estuvo mostrándoselo a todos, así que creo que se sintió muy cómodo y orgulloso al final”.
«Algo interesante para él estaba sucediendo mientras hacía esta película», añade Bennett. “Estaba a punto de tener un bebé y sintió que eso lo invadió en esta escena. Había algo de alegría en su compromiso con esto porque se sentía como ese estado de euforia en el que te encuentras cuando estás a punto de tener tu primer hijo”.
El uso de la canción de Sophie Ellis-Bextor es inspirador, especialmente para los británicos, para quienes esta increíblemente pegadiza canción ha calado hondo en la conciencia nacional desde su lanzamiento en 2001. Bennett creció escuchando a Ellis-Bextor (e incluso fue a su concierto cuando más joven), pero no fue hasta que estuvo analizando la melodía y su letra (“Si crees que te estás escapando / Te demostraré que estás equivocado… Los volaré a todos”) para la rutina que se dio cuenta, “Dios mío, en realidad se trata de un asesinato. ¡Nunca me había dado cuenta por lo optimista que era! Es lo que hizo que la elección de Fennell fuera la banda sonora perfecta para el comportamiento trastornado de Oliver, añade.
Ellis-Bextor le dice a Vulture que le encantó el uso de su canción de 18 años en la película: “Es increíblemente brillante. Me encantó la película y verla con un cambio de imagen tan salvaje es muy divertido. Veamos si el estilo de bailar así se pone de moda. Sin duda sería interesante verlo desde el escenario cuando haga mi próxima gira”.
Meses después, cuando Bennett pudo ver la película completa por primera vez, dice que se sorprendió, ya que habían estado trabajando en otra escena basada en movimiento con un ritmo que debía seguir al baile. Sin embargo, esto fue posteriormente cortado. Pero ella dice que este final funciona mejor. “Estoy muy contento, ya que resuelve el estado de ánimo de Oliver. Me imagino que debe haber sido una conversación en la sala de edición de ‘No necesitamos otro final, así que dejémoslo así’”.
Aunque es un final sorprendente, ¿con qué frecuencia los asesinos en serie salen impunes en Hollywood a medida que avanzan los créditos? – es una nota retorcida, oscuramente divertida y apropiada para terminar. «Es realmente agradable que una pieza de coreografía haga algo así», dice Bennett. “Si no puedes decir algo, muévelo. Cuando buscamos palabras, hacemos gestos, así que si no tienes las palabras para decir lo que quieres decir, bailar parece ser lo correcto”.