Por lo general, en el cine, los primeros planos son el estándar para escudriñar el alma de un personaje. Permiten a los actores llegar al interior y usar sus ojos para informar al personaje de sus mejores habilidades. Sin embargo, Cuarón cree que todavía hay otras formas de invocar la psicología de un personaje sin recurrir a estas convenciones:
«[Lubezki] y discutí desde el principio que aunque el lienzo y el alcance eran mucho más grandes que ‘Y tu mamá también’, esta producción iba a ser igual en el sentido de que el personaje es tan importante como el entorno social. Eso significa que no hay primeros planos, todo se ve desde la distancia».
La gran diferencia entre «Children of Men» y los anteriores esfuerzos de dirección de Cuarón es que la belleza se manifiesta de manera muy diferente en la representación de la película de la distopía de 2027, en lugar de las playas bañadas por el sol y los soleados paseos en automóvil que pusieron a Cuarón en el mapa, «Children of Men y su estilo visual mugriento se define por las calles contaminadas de Londres, los edificios destruidos por la guerra en escombros y en mal estado, y cualquier momento de belleza natural solo se experimenta en momentos breves y tranquilos.
Es interesante ver cómo el estilo de Cuarón se transforma y se adapta a diferentes géneros y tonos. «Y tu mamá también» y «Children of Men» conectan al espectador con sus protagonistas a través de sus condiciones y entorno, el último enfocándose en algo mucho más primitivo y terrible. «Children of Men» no solo sumerge al espectador en momentos de drama tranquilo, sino que también colorea su entorno con el propósito de jugar con los instintos de supervivencia de la audiencia.