¿La inteligencia artificial también puede hacer arte?

La inteligencia artificial (IA) está bien escondida. A primera vista, el collage parece arte abstracto convencional: varias cremalleras rojas están pegadas a un lienzo, todas cerradas. Según la placa adjunta, la obra pretende simbolizar la vida interior cerrada de la artista holandesa Isabellaide Ufferbrecht.

De hecho, todo está inventado: no existe Ufferbrecht ni su complicada vida amorosa. Un programa de computadora ideó todo basado en lo que el artista real, Alexander Reben de Los Ángeles, puso en el programa de generación de texto GPT-3. Luego, Reben usó el texto escrito por el algoritmo como inspiración para crear el collage de cremalleras.

Un ingeniero de software se convierte en artista

La inteligencia artificial como fuente de creatividad: esa es la idea de la exposición «Imaginación artificial», que estará abierta hasta finales de diciembre Galería Bitforms en San Francisco puedes ver. Según los curadores, es una de las primeras exposiciones en el mundo que se basa completamente en programas de generación de imágenes y texto. En algunos casos, los artistas, como Reben, se inspiraron en la inteligencia artificial, en otros casos, la IA proporcionó la obra de arte terminada.

Por ejemplo, en la imagen que da título a la exposición, que muestra a una persona con una flor saliendo de su cabeza. El artista detrás de esto es Suhail Doshi, un programador de Silicon Valley que gana dinero con nuevas empresas y algoritmos. «Esta es la cosa más loca que he obtenido de la inteligencia artificial», dijo sobre su propia obra de arte. Usó el software de generación de imágenes Playground.ai para su trabajo.

Los nuevos generadores de imágenes y texto ahora permiten a personas como él usar software también para el arte. Los programas correspondientes han estado disponibles gratuitamente en Internet durante algunos meses, y han asegurado que la IA también revolucione la escena artística. Cualquiera puede ahora, por ejemplo, introducir 2 frases en el programa Dall-E en open.ai, como «Chica con un pendiente de perla al estilo de Andy Warhol» y ver si el resultado es mejor que el original de Jan Vermeer. Es arte a pedido, disponible tan pronto como la siguiente búsqueda en Google.

Pero, ¿el arte sigue siendo arte cuando un algoritmo lo crea? ¿Quién posee los derechos de las obras? ¿Y cuánto deberían costar? El propietario de la galería, Steven Sacks, quiere plantear estas cuestiones fundamentales para el debate con la exposición. «Dall-E es extremadamente popular en este momento, queríamos aprovechar este espíritu de la época», dice durante un recorrido por la galería.

La exposición muestra la amplia gama de obras que la inteligencia artificial hace posibles: un artista alineó imágenes creadas con Dall-E en una videoinstalación de varios minutos, otro tomó las imágenes creadas por algoritmos y las complementó con sus propios dibujos. Otro creó una galería completa de imágenes creadas con Dall-E 2 y luego las usó como base para crear nuevos trabajos con el algoritmo. Otro artista tomó las descripciones de objetos del conocido artista estadounidense Sol LeWitt y las pegó en la búsqueda de imágenes de Google. Reunió las obras que el algoritmo de Google escupió en una presentación de diapositivas, que ahora se ejecuta como una instalación de video en un monitor en San Francisco.

“Lo bueno de la inteligencia artificial es que cada generación puede crear su propia forma de arte, en estilos que se adapten a todos”, dice uno de los curadores, el suizo Romeo Bucher, en una entrevista. Masha Bucher de la firma de capital de riesgo Day One Ventures, que coorganizó la exposición, compara la nueva forma de arte con los albores de la fotografía. «Durante mucho tiempo, la fotografía no se consideró arte, y hoy es parte integral de ella.»

Rus Gant de la Universidad de Harvard también hace una comparación con la fotografía. Gant es uno de los principales investigadores estadounidenses en el campo de la inteligencia artificial y él mismo es un artista capacitado. «Uno no puede enfatizar lo suficiente lo innovador que es que la inteligencia artificial ahora haya aprendido a visualizar». En los últimos nueve o diez meses, la IA ha hecho grandes progresos en esta área, por lo que ahora casi no hay obstáculos para que nadie se exprese artísticamente, dice Gant en una entrevista. Compara el desarrollo con la aparición de los primeros sitios web, y hoy en día es difícil imaginar una Internet sin sitios web.

El trabajo se almacena en la cadena de bloques.

Para el galerista Sacks, si una imagen creada con IA es realmente arte también depende de cuánto esfuerzo haya puesto el artista: para él, alimentar un algoritmo con algunos términos es solo el primer paso en el proceso artístico.

¿Pero no todos pueden recrear las obras de arte ingresando los mismos términos en el programa de IA? «Hacer referencia a otros artistas siempre ha sido una parte integral de la historia del arte», dice Sacks, «pero hay que dejar clara la obra de referencia, de lo contrario es un problema».

Para demostrar que las obras digitales les pertenecen, los compradores reciben un certificado NFT de Bitforms Gallery, que se almacena en la cadena de bloques.

Determinar el valor de los objetos en exhibición es tan difícil con el arte basado en IA como con las obras tradicionales, dice Sacks. Él mismo presta atención a cuánto tiempo ha estado activo un artista, en qué momento de su carrera se encuentra, cuánto trabajo se ha invertido en la obra. La mayoría de las pinturas en exhibición cuestan entre $1,500 y $5,000.

También es importante tener en cuenta a quién contacta un artista, dice Bucher de Day One Ventures. «Los empleados de tecnología pueden preferir este tipo de arte a otras obras, por lo que nos preguntamos de antemano quién vendrá a nuestra exposición y cuál podría ser la disposición a pagar de este grupo objetivo».

Millones de dólares por una obra de arte digital

Artistas conocidos como Refik Anadol, nacido en Turquía y con sede en Los Ángeles, a veces reciben millones de dólares por sus obras generadas por IA. El hombre de 37 años actualmente tiene uno propio. Exposición en el Museo de Arte Moderno en Nueva York Anadol escribe sus propios algoritmos que, por ejemplo, combinan millones de tomas de la naturaleza en videos innovadores. Una instalación de este tipo de 30 minutos también se exhibe en la Bitforms Gallery de San Francisco y ya se vendió por 75.000 dólares.

Por este precio, el comprador no solo obtiene el archivo con el video, sino también la pantalla cuadrada sobre la que se ejecuta y un pedestal de madera blanca. En el caso del arte generado por computadora, la representación es una cuestión completamente diferente, porque el comprador en realidad solo adquiere un archivo que el comerciante de arte podría entregarle en una memoria USB.

Si es posible, también le da al comprador una copia impresa del trabajo, dice Sacks de Bitforms Gallery. La mayoría de los artistas solo se preocupan por el formato en el que se muestran sus obras; por ejemplo, que siempre se presenta directamente o en 16:9. El tamaño de este puede ser decidido por el comprador de acuerdo a sus necesidades.