“Uno de mis trabajos principales es exponer el mito del excepcionalismo estadounidense”, dijo la directora ganadora del Oscar Laura Poitras (“Citizenfour”, “The Oath”) en el histórico Royal Theatre Carré de Ámsterdam, donde se sentó para una Charla Magistral extendida con IDFA directora artística, Orwa Nyrabia.
La cineasta estadounidense, quien también es la invitada de honor de este año en IDFA, comenzó el evento diciéndole a la audiencia que conoció a Nyrabia en Berlín poco después de su primer arresto en 2012. “Creo que es importante saber que la persona que está organizando esto festival es un cineasta, y un cineasta que ha arriesgado su vida muchas veces”, dijo.
El sentimiento de camaradería y admiración mutua entre los amigos permeó la conversación en profundidad, que abordó toda la filmografía de Poitras y sus hilos unificadores.
“Con cada nueva película, estás proponiendo una nueva esperanza, abordando un nuevo desastre”, comentó Nyrabia, al hablar sobre encontrar esperanza dentro de su propio trabajo y examinar la crítica de Poitras a las estructuras estadounidenses como esperanzadoras también. “Hay un lado oscuro en lo que hacemos, tradiciones oscuras, que cae dentro de la historia imperial. ¿Y cómo deshaces eso? ¿Cómo interrogas al poder? ¿Cómo pedirle a la audiencia que se cuestione a sí misma sin que sea fácil?
“Como estadounidense, es aterrador presenciar [the invasion of Iraq]. Estamos proponiendo invadir un país porque pensamos que podrían hacer algo. Qué obscena contradicción, ¿verdad? Te estamos ocupando, pero en realidad es solo para traerte libertad. Fue realmente difícil de digerir”, comentó Poitras al hablar sobre su segundo largometraje, “My Country, My Country”.
“Es cuestión de pertenecer y amar a tu país, a tu sociedad, al lugar de donde vienes. Dices ‘invadimos Irak’, asumiendo la responsabilidad sin vacilar”, dijo Nyrabia al observar que Poitras muestra amor hacia su país al criticar sus estructuras sociopolíticas. “Que es diferente al amor, pero adelante”, respondió rápidamente Poitras, antes de ampliar: “Personalmente no siento mucho amor. Siento que hay mentiras en las que no quiero participar, y cierto sentido de responsabilidad, pero el amor no lo es… Quiero decir, ¡esto es una charla pública, Orwa! [laughs] Es una superpotencia global y soy ciudadano, así que tengo que usar la palabra nosotros”.
Al hablar de estar en la “lista negra” del gobierno de los EE. UU., el director aclaró: “Me pusieron en una lista de vigilancia terrorista después de regresar de Irak. Estados Unidos decidió que yo era una amenaza para la seguridad nacional por el hecho de que me vieron con la cámara en la Zona Roja. [the term designating unsafe areas in Iraq after the 2003 U.S. invasion]. Hablo mucho sobre eso y, cada vez que hago mi biografía, siempre incluyo eso por un par de razones: una porque estoy orgulloso de ello en el sentido de que están prestando atención y el trabajo está causando cierta incomodidad. Y también por el hecho de que soy blanca, mujer y ciudadana estadounidense, la gente piensa, ‘oh, seguramente es solo una cineasta’, y espero que eso se pueda traducir cuando la gente escuche sobre otros periodistas que fueron llevados a Guantánamo. gente inocente, historias de terror reales”.
Además de ser el invitado de honor del festival, el director también es objeto de una retrospectiva de su carrera y ha comisariado una selección especial Top 10, que incluye títulos como «Hunger» de Steve McQueen, «Shoah» de Claude Lanzmann y «» Locuras de Titicut. “No es un top 10 de mis películas favoritas, es una lista que no creo que pueda hacer y soy un poco cautelosa con esas listas”, explicó al detallar su proceso de curaduría, “pero pensé que podría seleccionar un conjunto de películas que me conmovió, que me hizo pensar en cuestiones sobre mi papel como cineasta, y que se organiza en torno a cuestiones de violencia estatal y representación. También son películas que me han influido mucho a la hora de pensar en hacer obra.
“La primera que sentí necesaria políticamente y debido a mi amor por la película es ‘Esto no es una película’ de Jafar Panahi. Es una película tan hermosa por su resistencia, la violencia estatal se expresa en los medios que tuvo que usar para hacer una película, para fingir que no es una película. La violencia se representa de formas que simplemente son inquietantes y pensé que si íbamos a hacer esto, teníamos que hablar de Panahi”.
A lo largo de la charla, Poitras reiteró la importancia de una prensa libre, particularmente cuando discutió el tema principal de “Riesgo” de 2016, el fundador de WikiLeaks, Julian Assange. “Es importante enfatizar el peligro en este momento para el periodismo debido a los esfuerzos de EE.UU. para extraditar [Assange] y procesarlo bajo la ley de espionaje, que es por su periodismo, por publicar información veraz sobre las ocupaciones estadounidenses y los crímenes de guerra. Eso es por lo que el gobierno de Estados Unidos ha estado tratando de extraditarlo, y creo que es la mayor amenaza para la libertad de prensa en este momento. Y, ya sabes, también es muy personal porque estas son cosas de las que se me puede acusar y de las que se puede acusar a otros periodistas de seguridad nacional”.
“Hay un momento en el que estás terminando algo y todavía estás encontrando las palabras”, dijo Poitras al hablar de su última película, ganadora del León de Oro “All the Beauty and the Bloodshed”, etiquetada por Owen Gleiberman de Variety como “profundo” e “incendiario”. “Estoy muy orgulloso de trabajar junto a Nan [Goldin, lauded artist and the film’s central subject]. Ella es una colaboradora en esta película y tiene mucha valentía de cara al público que yo he tenido en otras películas, pero hay una especie de vulnerabilidad emocional real que ella aporta con la que ha sido extraordinario trabajar”.
A pesar de los claros vínculos con su trabajo anterior, “All the Beauty and the Bloodshed” se siente como el comienzo de una nueva era temática para Poitras, destacó Nyrabia. “En cierto modo, hay muchas cosas en esta nueva película que vuelven incluso antes de ‘Flag Wars’. Cuando estaba estudiando mucho más arte de vanguardia, conocí el trabajo de Nan. es radical No está hablando de lo que es una estructura narrativa tradicional. No tiene tres actos. Hay muchas cosas sobre el trabajo de Nan que son como volver a casa, ¿sabes? Es diferente, pero en realidad se siente muy familiar trabajar en un trabajo que realmente amo y me importa. Y es interesante ver estos en diálogo, ver el trabajo uno al lado del otro. Hay cosas que están conectadas y es una especie de entrega al proceso. El trabajo que hacemos, siempre es en colaboración con las personas que nos permiten filmar”.
Cuando el director artístico de IDFA le preguntó por qué, después de incursionar en el activismo y la publicación (Poitras cofundó la organización de noticias sin fines de lucro The Intercept), siguió regresando a la realización de películas, Poitras dijo que sentía que la forma de arte es la única en la que tiene la experiencia. : “Las imágenes pueden comunicar algo al mundo que las palabras no pueden. Si tan solo pudiéramos verlo… Si tan solo pudiéramos verlo, tal vez cambie algo. Sabemos que EE. UU. está torturando a la gente, que Guantánamo sigue siendo gente, pero tal vez verlo lo cambie”.
IDFA se lleva a cabo en Ámsterdam entre el 9 y el 20 de noviembre.