A medida que el festival internacional de cine documental de Suiza Visions du Réel está a punto de concluir, su directora artística Emilie Bujès, quien dirige el programa desde 2017 y formó parte del comité de selección durante varios años antes de eso, dijo Variedad que abarrotó los teatros durante los 10 días del evento son prueba de que el público está de regreso.
Le complació mucho notar que muchas de las 163 proyecciones estaban llenas, «¡incluso las retrospectivas!» – y estaba encantada de tener a dos mujeres cineastas entre sus invitadas.
“Fueron fantásticos. Simbólicamente, tener dos mujeres fuertes que fueron tan generosas con la audiencia fue un paraíso”, dijo sobre Alice Rohrwacher, quien estará en la competencia principal de Cannes con “La Quimera”, y la aclamada cineasta argentina Lucrecia Martel, cuyo próximo proyecto , “Chocobar”, será su primera incursión en el largometraje de no ficción.
Bujès se sentó con Variedad para echar un vistazo a esta 54.ª edición de Visions du Réel.
En el festival, las cifras de asistencia fueron buenas, pero en general, lo que se escucha es que lo que se necesita para atraer a la gente a los cines son eventos especiales…
Puedo ver que los festivales lo están haciendo muy bien: estamos de vuelta. Pero los teatros no lo son, ¿significa que las cosas seguirán bajando para los teatros y que todos estamos en peligro? ¿O todos necesitamos encontrar la energía para hacer que comience de nuevo? Lo que vemos aquí en Suiza es que los cines que funcionan son los que son súper activos en la organización de eventos.
Tal vez debamos repensar cómo los festivales pueden contribuir más. Realmente creo, tal vez sea una forma de pensar ideológica, que la gente ha olvidado lo bueno que es ir al cine, y espero que los festivales contribuyan a cambiar eso: asistes a una proyección repleta y tienes esta experiencia de ver películas con personas en un espacio oscuro sin tu teléfono, y es una experiencia realmente diferente.
Durante su presentación, Peter Mettler («Donde crece la hierba verde») y su productor dijeron que agradecerían una oferta de una plataforma para su serie de siete películas…
No estoy en contra de las plataformas: todo el mundo está viendo películas en casa. Sería interesante asegurarnos de que esas plataformas tengan contenido más diverso, al menos algunas de ellas, pero no deberíamos tener que elegir entre una u otra.
Por ejemplo, quiero ver las siete películas de Peter Mettler en un cine, quiero estar en una habitación con gente que se duerme, come y pasa 10 horas juntos, creo que sería una experiencia increíble. Esas son películas que tienen un potencial limitado en términos de audiencia, por lo que debemos asegurarnos de llegar a ellas por todos los medios posibles.
Nos encontramos con Niklas Engstrøm, el director artístico de CPH:DOX, aquí en Nyon. ¿Qué hay de la supuesta rivalidad entre vuestros dos festivales, sobre todo porque cambiaron sus fechas de noviembre a marzo? [in 2015]?
Claro, nos peleamos por las películas, aunque yo diría que nos peleamos más con la Berlinale que con el CPH. Pero esto también es parte del juego: nos respetamos porque luchamos por las mismas películas, y todos estamos conectados porque solo somos estos locos viendo toneladas de películas, y nos encantan las películas.
Por supuesto, no estábamos contentos cuando se acercaron a nosotros. [in March], pero los perfiles de nuestros festivales no son los mismos. Es más interesante para nosotros nutrir esta identidad diferente. Primero, somos más pequeños, así que básicamente Nyon se convierte en el festival: todo el mundo pasa el rato juntos en esos días de la industria, y es diferente a estar en una ciudad grande y genial como Copenhague.
Entonces, somos diferentes en términos de programación. Están mucho más cerca de los EE. UU. y de una cierta comprensión del cine y la industria cinematográfica. También tienen diferentes tipos de competencias, como F:ACT [dedicated to political and journalistic films] y el programa de Ciencias. No tenemos secciones así: las diferencias que creamos son más cinematográficas. Es otra forma de pensar la alineación, lo que nos hace la vida un poco más difícil, pero es un desafío para nosotros llegar a la industria que se va a sentir cómoda con esas películas.
También es interesante para nosotros pensar en el equilibrio de la [VdR-Pitching] proyectos: solo tenemos 15 en comparación con alrededor de 30 en CPH. Intentamos construir algo que sea coherente pero también abierto, para que podamos dirigirnos a aquellos que son más [interested] en periodístico [docs]y también llevarlos a proyectos que podrían considerar un poco más artísticos, que aún abordan temas fuertes.
¿Qué le dirías a aquellos a quienes les gustaría ver más talento consolidado en tu cartel y entre tus proyectos?
Realmente siento que nuestro trabajo es lanzar nuevos talentos. Hemos establecido invitados y nombres, como Peter Mettler, Carmen Castillo y Laila Pakalniņa, y esto envía un mensaje cinematográfico claro: ‘Esta es la dirección en la que estamos mirando’. Es un indicio de qué esperar, una declaración muy fuerte. Pero realmente siento profundamente que vemos muchas películas y elegimos las películas y los proyectos que queremos, y es nuestro trabajo ayudar a estas personas a ingresar al circuito.
¿Cómo se asegura de conectar a los vendedores adecuados con los proyectos adecuados?
Hay mucha preparación. sofia bourdon [the new head of Industry] pasa mucho tiempo hablando con los titulares de los proyectos, preparándolos, para averiguar lo que están buscando. Y conocemos a la gente de ventas, tenemos una idea de quién podría estar interesado en qué proyecto. Este año, realizaron alrededor de 500 reuniones durante los tres días de la industria, por lo que están sucediendo muchas cosas.
Visions du Réel se lleva a cabo en Nyon, Suiza, del 23 al 30 de abril. VdR Industry se presentó junto con el festival del 24 al 27 de abril.