Después de una década trabajando como productor creativo y director de fotografía (“White on White”), José Angel Ayalón, cofundador de El Viaje Films, con sede en Tenerife, ha pasado a la producción de “La Lucha”, un largometraje ambientado en el contexto de lucha canaria, un deporte de contacto que se remonta a la antigüedad.
“La Lucha” es el último título de El Viaje Films, con sede en Tenerife, detrás del éxito internacional de 2015 “Dead Slow Ahead”, “Undergrowth”, que se llevó dos premios en el Festival de Málaga de este mes, el destacado de 2021 “They Carry Death”, seleccionado para Semana de la Crítica de Venecia, además de ser el productor español de la película chilena al Oscar “Blanco sobre blanco”, nominada a Mejor Película y Director en los Horizontes de Venecia 2019.
Hace apenas una década, el rodaje de “La Lucha” habría sido notable por su propia existencia. Ahora forma parte de una escena cinematográfica nacional canaria que, aunque lleva años de construcción, de repente parece estar cobrando protagonismo, con una avalancha de películas que surgen de su base en el archipiélago para ganar elogios y premios en festivales, a medida que el cine canario se consolida. como un apasionante eje de crecimiento en el cine español.
Esto a su vez es energizante. “Es tremendamente ilusionante formar parte de esta idea de construcción de un imaginario cinematográfico en Canarias, que realmente no existía antes”, afirmó Ayalón. “Creo que es lo más hermoso que estamos haciendo en este momento. Es lo que nos mueve a todos en El Viaje Films; disfrutamos esta tarea, esta reflexión constante sobre lo que estamos creando”, agregó.
Cine canario: ambición y sofisticación
“La Lucha” captura la ambición y sofisticación de la producción cinematográfica canaria actual, así como su talento y estructura de financiación.
Se centra en Mariana, de 17 años, cuya única pasión es la lucha libre canaria. Al carecer del físico para triunfar en el deporte, un día, furiosa, rompe las reglas. Su padre, un veterano “puntal”, luchador de primer nivel, tiene sus propios problemas: lesiones físicas y cómo aceptar emocionalmente la reciente muerte de su esposa.
“Entre el trabajo diario, la familia, los entrenamientos y las competiciones, padre e hija intentan salir adelante en la lucha de la vida”, se lee en la sinopsis.
En lucha canaria, un luchador gana si alguna parte del cuerpo de su oponente, aparte de sus pies, toca el suelo. “Debes mantener los pies en el suelo para no caer. Esta metáfora de resistir, mantenerse en pie, aguantar, mantener el equilibrio, luchar me pareció muy poderosa, una que me parece fascinante: De cuerpos que luchan por mantenerse”, comentó Ayalón. “Es una idea que se puede trasladar a muchas narrativas, porque esta forma de lucha no se limita al deporte, sino a lo que sigue existiendo en la vida de estas personas después de que abandonan el terrero (ring de lucha libre)”.
“La Lucha” cuenta con talentos de primer nivel de las Islas y de la España continental y está coescrita con la canaria Marina Alberti. El catalán Mauro Herce (“El fuego vendrá”, “Matadero”, “Slimane”), parte del equipo de El Viaje, ejerce como director de fotografía. La canaria Silvia Navarro (“Circe”) es la directora de arte y Emma Tusell, residente en las Islas Canarias (“Magical Girl”, “Undergrowth”), la editora de la película.
Machín, nacido en Canarias, ha dicho que “Sotobosque” surgió de reflexiones sobre cuestiones de “identidad, pertenencia y la dinámica del lugar de donde venimos yo y mi familia”.
Asimismo, Ayalón afirma que la lucha canaria es “más que un deporte, es casi un rito, algo que se practica en las Islas desde los primeros pobladores bereberes. Creemos que hay algo que queda ahí, algo raíz, un núcleo, de nuestra idiosincrasia”.
Al tiempo que aprovecha, observa y explora la cultura canaria, al igual que otras películas canarias, “La Lucha” ha sido financiada por una combinación de instituciones españolas y canarias, con el apoyo de la agencia cinematográfica española ICAA, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de la isla de Tenerife. autoridades.
Nuevamente, como muchas otras películas canarias más importantes, también se realiza en coproducción internacional, en asociación con Blond Indian Films de Colombia.
“Siempre hemos creído y aprendido mucho de las coproducciones, de salir, de contrastar nuestros proyectos con otros en el exterior, de mostrarlos y hacerlos crecer en el proceso, llevarlos a foros, buscar coproductores, mostrando los proyectos cuando están en un estado más embrionario”, dijo Ayalón.
La maleza
Crédito: El Viaje Films
Títulos canarios actuales y recientes
“La Lucha” figura, sin embargo, entre al menos 10 largometrajes que han llamado la atención últimamente en el panorama festivalero, internacional y español:
*“Undergrowth” (“La Hojarasca”), de Machín, sobre tres hermanas ancianas que resuelven su herencia de tierras familiares, se proyectó en el Berlinale Forum de febrero, marcando un hito: la primera película 100% canaria que se estrena mundialmente en Berlín. Presentada en el Festival de Málaga de marzo, ganó el premio a la mejor película y director español en la sección paralela Zonazine,
*Entre sus estrenos en el mercado, las Proyecciones Españolas de Málaga incluyeron la producción canaria “Voy a desaparecer”, la historia del reencuentro de dos hermanos distanciados, 10 años después, mientras uno aprovecha un permiso de prisión. . Dirigida por el canario Coré Ruiz, está escrita con la protagonista femenina Raquel Herrera.
*Un tercer título de Spanish Screenings, el largometraje de animación “Mariposas Negras”, de David Baute en Tinglado Film, con sede en Santa Cruz de Tenerife (“Climate Exodus”), retrata a tres mujeres de muy diferentes partes del mundo que lo pierden todo a causa del calentamiento global. , emigrando para sobrevivir.
*En el Festival Fund & Co-Production Event (MAFF) de Málaga, “Ever & the Sharks” de Lucía Pérez (“El niño y el tiburón”) producida por Chémi Pérez en Cabo Sur Films en Las Palmas de Gran Canaria, demostró ser una destacado en el Festival de Locarno de agosto Match Me!, una parte cuento sobre la mayoría de edad, parte aventura en alta mar y parte drama ecológico.
*El actor de referencia de Pablo Larráin, Alfredo Castro, encabezará el elenco coral de “Tres noches negras”, tercer largometraje del hispano-chileno Theo Court, presentado en El Viaje Films y destacado en el festival de septiembre. Foro de Coproducción de San Sebastián y concurso de proyectos Proyecta de Ventana Sur.
*Coproducida por la canaria 3 Doubles Producciones, la comedia familiar de animación “SuperKlaus” ha sido preventa en más de 40 países por Pink Parrot, incluidos mercados clave como Reino Unido (Kaleidoscope) y Alemania (Splendid).
*En 2023, “Killing Crabs” de Tourmalet Films, ópera prima de ficción de Omar Al Abdul Razzak, ganó el premio a la mejor película y actriz española (Paula Campos) en la sección Zonacine del Festival de Málaga. Una instantánea de una época y un lugar, la Tenerife de los años 90, que además se llevó el premio Richard Leacock a la mejor película en el Festival de Cine de Las Palmas. La película es un “retrato familiar visto a través de los ojos de un hermano y una hermana cuya infancia está llegando a su fin”, explicó Razzak a Variedad el año pasado.
Matar cangrejos
Cortesía de Filmax
*Dirigida por David Panteleón y José Victor Fuentes, “Un volcán habitado” – un registro de la erupción del volcán Tajogaite en La Palma en septiembre de 2021 mezclado con mensajes de audio de un grupo de amigos de la infancia en el grupo de Whatsapp – se estrenó mundialmente en Visions del año pasado. du Réel en Suiza, proyectada en el Aeropuerto Internacional de Valladolid. Festival de Cine de Madrid y premiado en el festival Márgenes de Madrid.
*Coproducida por Tinglado Film y actualmente en desarrollo, “Tres Balas” de la dominicana Génesis Valenzuela fue uno de los temas de conversación del Festival de Locarno, arrasando con múltiples premios en Puertas Abiertas, mezclando historia colonial, desplazamiento y criminalidad. Investigación en una reconsideración híbrida de ficción, documental y ensayo del asesinato en 1992 de la inmigrante dominicana Lucrecia Pérez.
Impulsores de la industria canaria
Por qué ha surgido un Cine Canario es otra cuestión. En muchos sentidos, la industria de las Islas Canarias responde a un panorama más amplio.
Desde 2015, España ha comenzado a introducir incentivos fiscales -descuentos para producciones extranjeras, créditos para títulos nacionales- que han acabado convirtiéndose en algunos de los más atractivos de Europa.
Las perspectivas para 2024 son buenas en términos de rodajes internacionales, afirmó Natacha Mora, coordinadora de Canary Islands Film, en el Festival de Berlín.
Los nuevos incentivos, como la desgravación fiscal máxima disponible a partir de 2023 para una película filmada en Canarias de hasta 36 millones de euros (38,9 millones de dólares), “han tenido un impacto”, dijo Mora. “Parece que este año aumentaremos el número de rodajes, en comparación con 2023 y tal vez 2022, dado el aplazamiento hasta 2024 por las huelgas de Hollywood. Se puede ver el efecto del aumento de los incentivos”.
A medida que los grandes rodajes extranjeros comenzaron a llegar a las Islas, los cineastas locales presionaron para construir su propia industria en las Islas Canarias.
Canarias es más que un telón de fondo, dijo Machín Variedad. «Hay todo un mundo en las Islas».
“Una cosa que creo que también influye en muchos de nuestra generación de cineastas, incluidos Macu Machín, Víctor Moreno, David Pantaleón, Nayra Sanz, Octavio Guerra, Marina Alberti, etc., es la idea de que aquí existe un incentivo fiscal. Nos ha hecho sentir la necesidad de reaccionar y de contar nuestras historias”, añadió Ayalón.
Mariposas Negras
Cortesía de Ventana Sur
En realidad, hace tiempo que se está gestando una industria nacional. El Gobierno de Canarias empezó a ofrecer ayudas a la producción y al desarrollo a partir de 2017. Ya había creado laboratorios de desarrollo, como CreaDoc.
“Macu Machín es un buen ejemplo”, afirmó Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias. Variedad en el Festival de Cine de Berlín. «Undergrowth» recibió una subvención de desarrollo y pasó por los laboratorios de las Islas Canarias en MiradasDoc, CreaDoc, Acceleradora y Mecas, señaló, y dijo que realmente se puso en marcha un sistema de apoyo en 2018. Muchos de los títulos que irrumpieron repentinamente en escena han tardado cuatro o cinco años, más una pandemia, para concretarse.
“No lograrás nada en sólo un año. Pero si se continúa durante cuatro o cinco años, respaldando proyectos desde las etapas iniciales, y se continúa respaldándolos si son prometedores, existe la posibilidad” de obtener resultados, dijo De la Rosa.
«La clave es el talento», añadió.
El talento estaba allí incluso antes de que su gobierno respaldara la escena cinematográfica local. Canarias contó con un fértil sector de cortometrajes con títulos de Al Abdul Razzak, Moreno y Fuentes, alentado por el festival de cortometrajes Festivalito de La Palma, inaugurado en 2002, destacó Mora.
Volcano International Productions se fundó en 1994. Uno de los mayores éxitos de las Islas Canarias, Mauro Herce “Dead Slow Ahead”, ganó el Premio Especial del Jurado de Locarno en 2015.
“Lo más importante que ha pasado en el cine en Canarias quizá es que se han unido personas que teníamos la necesidad de hacer cine, de buscar una visión un poco genuina y reflexionar sobre nosotros mismos: David Pantaleón, Macu Machín, Víctor Moreno, Nayra Sanz, Samuel M. Delgado y Helena Girón, Silvia Navarro, Octavio Guerra y muchos otros”, dijo Ayalón.
Ahora se están abriendo paso nuevos productores. Canarias puso en marcha este año un fondo de coproducción minoritaria, destacó De la Rosa. “Permite a las empresas canarias tener una pequeña participación en producciones más grandes y aprender de ello”, afirmó.
Aún queda mucho por hacer, todos coinciden. Los productores canarios harían un uso más fácil de las devoluciones de impuestos que de los créditos, sugirió Ayalon.
«Nuestra burocracia necesita ser más ágil», dijo De la Rosa. «También tenemos que centrarnos más en la formación de alto nivel».
Pero ya existe un cine canario, de autor y de ambición internacional.
“Vemos que hay un compromiso y ya está dando frutos. Cada vez más cineastas hacen más películas. Se está hablando del cine canario en todo el mundo y estamos comprobando que nuestras historias locales son también universales”, afirmó entusiasmado Ayalón.
Natacha Mora y Cristóbal de la Rosa