“La publicación de la contraoferta fue un error no forzado”: ​​los escritores analizan la última propuesta del estudio


Un día después de que Walt Disney Studios estuviera lleno de miles de miembros sindicales para el Día Nacional de Solidaridad, el ambiente del miércoles era más apagado en el lote de Burbank cuando los escritores expresaron sus frustraciones con la última oferta de la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

«Creo que vamos en la dirección correcta, pero creo que todavía hay mucho camino por recorrer», dijo Dailyn Rodríguez, miembro de la junta directiva del Writers Guild of America. El reportero de Hollywood frente a Disney el miércoles. «Puedo ver lagunas en toda la propuesta, y nuestros miembros también las ven».

El martes por la noche, la AMPTP publicó detalles de su oferta del 11 de agosto a la WGA que incluía aumentos porcentuales en el salario, protecciones de alcance y algunas barreras sobre el uso de inteligencia artificial generativa. Pero fue la idea de que la AMPTP publicara los detalles de su oferta lo que pareció tocar la fibra más sensible entre los escritores. El gremio criticó la contraoferta y su divulgación al público como una estratagema “no para negociar, sino para bloquearnos”. Es su única estrategia: apostar a que nos enfrentaremos unos a otros”.

“Parece como si la AMPTP estuviera pasando por alto a nuestros negociadores”, dijo el miércoles un escritor veterano de género. “Están tratando de tomar [their offer] directamente a los miembros. Es igualmente posible que estuvieran intentando enviar una señal a Wall Street: «No te enfades demasiado con nosotros, estamos intentando ser razonables». Pero es difícil no quitarse la sensación de que fue un intento de eludir a nuestros negociadores”.

Fuentes del estudio dijeron que la AMPTP consideró presentar su oferta el viernes por la noche, pero optó por esperar hasta el martes con El Wall Street Journal informando que el grupo que representa a los estudios y streamers de Hollywood pensó que la WGA podría llevar su oferta a los miembros.

«Si los conglomerados del entretenimiento pensaron que podían intimidarnos para que cediéramos, todavía están subestimando cuánta determinación tenemos y cuán harta e insatisfecha está la ciudad con el estado del trabajo en la industria en este momento». Boca grande dijo el creador Andrew Goldberg THR el miércoles en Disney, donde ayudó a organizar un piquete temático de fanáticos “tristes” de los Mets de Nueva York. “O eso o fue una medida de relaciones públicas para tratar de mantenerse a flote y evitar llegar a un acuerdo”.

Otros se hicieron eco del sentimiento de Goldberg, y otro showrunner de comedia que no pudo promocionar su programa durante la huelga llegó incluso a decir que la AMPTP «necesita una nueva firma de relaciones públicas» después de publicar la oferta luego de una reunión con la WGA que también incluyó a directores ejecutivos de muchos de los principales conglomerados de la industria.

“Nos están tratando como a niños. Llevar a los directores ejecutivos para explicar por qué este es un buen acuerdo y por qué deberíamos aceptarlo. Trae a mamá y papá para que nos den una conferencia”, dijo el showrunner de comedia. “Cualquiera que se haya involucrado en asuntos comerciales en algún acuerdo sabe que esto es lo que intentan hacernos, siempre. Siempre hay una llamada de nuestros agentes o abogados diciéndonos que no estamos siendo razonables. Siempre es lo mejor y lo definitivo y nunca hay suficiente dinero hasta que retrocedes y aparece milagrosamente. … Lanzar la contraoferta fue un error no forzado”.

En cuanto a la oferta en sí, algunos escritores la ven como una señal de progreso después de que la huelga se convirtiera en la tercero más largo en la historia de la WGA esta semana, superada sólo por los paros laborales de 1960 y 1988.

«El residual del streaming de alto presupuesto, si podemos creer en sus cifras, me parece muy bueno», dijo Andy Bobrow (Malcolm el de enmedio, Comunidad). “A modo de comparación, mi Malcolm en el medio Los episodios me han aportado alrededor de 60.000 dólares por episodio durante un período de 15 a 20 años, y ese programa se distribuyó tan bien como se puede. La propuesta de streaming de alto presupuesto de los productores es de 87.000 dólares en un período de sólo tres años. Y eso sería para cada programa, no sólo para los éxitos. Entonces, para la mayoría de los escritores, eso suena como un trato mucho mejor que el anticuado sistema residual. Pero, por supuesto, el diablo está en los detalles, y esa cifra provino de los propios productores. Tengo que ceder ante cualquiera que haya leído la propuesta real en este momento”.

En Universal, donde se celebró la noche de graduación en el piquete, unos 75 manifestantes mantuvieron el ambiente animado con la ayuda de la música de Katy Perry y Whitney Houston. El coordinador del lote, Rob Forman, vestido con un traje de tres piezas de terciopelo morado con una cola de encaje, arrojó agua sobre la última oferta de la AMPTP.

«Publican muchas cifras, pero al final del día, si el trabajo es tan poco frecuente, la cantidad de dinero que te pagan por semana realmente no importa», dijo Forman. THR. “Tienen que abordar nuestras principales preocupaciones y, por el momento, las están ignorando por completo, ya sean minisalas de televisión, el tamaño mínimo de la sala o el pago semanal de los guionistas. Hay cosas fundamentales en las que hemos sido muy consistentes y es necesario abordarlas”.

En términos del tamaño mínimo de la sala, que se ha convertido en uno de los temas centrales de la WGA, Rodríguez, miembro de la junta, sintió que la AMPTP estaba cediendo a la discreción de los showrunners sobre el tema. «No tenemos nada en el Acuerdo Básico Mínimo que describa a un showrunner», dijo. «¿Y qué pasa si deciden que el showrunner es el director o el productor que no escribe?»

El escritor de género estuvo de acuerdo en que, si bien la AMPTP “aceptó la premisa” del tamaño mínimo de la sala (una cuestión que ayuda a garantizar el futuro de la escritura como profesión, así como las protecciones contra el uso de la IA en los guiones), “existen enormes lagunas que tienen que estar conectados para que esas ofertas sean significativas.

“Decir que el showrunner puede elegir a dos personas para que se queden con ellos durante la producción y la postproducción suena genial… pero ¿estamos incentivando a los estudios a eliminar la posición de showrunner en favor de los escritores principales? Si bien la existencia de una sala de escritores no está codificada en el MBA, tampoco lo está la existencia de un showrunner. Esta propuesta me hace sentir que necesitamos a ambos. Tener codificado el tamaño mínimo de la sala no tiene sentido si alentamos a los estudios a deshacerse del puesto de showrunner”, dijeron. «Esta es una buena base, un muy buen punto de partida que puede ser un muy buen acuerdo, pero el diablo definitivamente estará en los detalles».

Un escritor de nivel inferior resumió lo siguiente: “Es agradable verlos involucrarse en cosas en las que dijeron que nunca se involucrarían. ¡Es casi como obras sorprendentes!”

Borys Kit contribuyó con el informe.





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