El actor de «Inside» es uno de los artistas más versátiles que trabajan en la actualidad. ¿Cuál es su secreto? Aquí comparte algunos con IndieWire.
Con su sonrisa irónica y sus ojos fugaces, Willem Dafoe suele ser el rostro más característico de cualquier película en la que aparece. Sin embargo, en «Inside» es prácticamente el único. Su personaje, un ladrón de arte desesperado en el centro del primer largometraje del director Vasilis Katsoupis, se encuentra atrapado en un lujoso ático de la ciudad de Nueva York en medio de un atraco. Sin una salida discernible, se convierte en una especie de náufrago de la isla a medida que las paredes, y la obra de arte que las contiene, se cierran lentamente sobre él. Es una actuación clásica de Dafoe, cargada con la espeluznante subjetividad de un hombre que puede o no estar perdiendo la cabeza.
También es uno de los mejores escaparates del oficio de Dafoe en algún tiempo, ya que él está en cada escena mientras transmite la psicología compleja de un criminal obligado a enfrentar un destino inesperado. Sin embargo, sería difícil encontrar una película en la que Dafoe no traiga todo lo que tiene.
Todavía aparece en éxitos de taquilla como «Spider-Man: No Way Home» y la próxima «Aquaman and the Lost Kingdom», pero con más frecuencia se le puede encontrar realizando actuaciones más ambiciosas en visiones de autor de Robert Eggers («The Lighthouse», » The Northman” y la próxima “Nosferatu”) y Wes Anderson (“The Life Aquatic With Steve Zissou”, “The French Dispatch” y “Asteroid City” de este año).
También ha sido cuatro veces nominado al Oscar en proyectos que van desde «Pelotón» hasta «El proyecto Florida», interpretó a Jesús en «La última tentación de Cristo» y cuenta con innumerables colaboraciones con su amigo cercano Abel Ferrara. Con todo, Dafoe se destaca como uno de los actores más trabajadores de la actualidad que nunca parece llamar por teléfono.
No importa qué tipo de proyecto asuma Dafoe, su total compromiso con el papel se destaca. Esa habilidad, perfeccionada desde sus primeros días en la compañía de teatro experimental Wooster Group, lo ayudó a mantener una relación auténtica con su creatividad incluso a medida que crecía su perfil.
Aquí, en sus propias palabras, comparte algunos de los factores clave que informan su enfoque actual.
Olvida la historia de fondo y vive el momento.
Durante todos mis años en Wooster Group, lo único que me inculcaron fue que respondo a hacer cosas, cosas orientadas a tareas. Haces cosas: Mueves la silla y así sucesivamente. Al hacer las cosas, dejas que las cosas te sucedan. Con cada acción, se agrava y, a medida que se pone en movimiento, tu mente se ve afectada. Pero realmente involucras al cuerpo primero. Esta era la oportunidad perfecta para hacerlo. Hay algo concreto, fáctico, práctico en lo que estás haciendo. Después de las elecciones que haces, las cosas se abren y comienza a formarse una narrativa junto con un personaje. No eres consciente de empujar eso. Es algo que sucede a medida que lidias con la situación.
En esta película, no era importante quién era este personaje antes de que comenzara la película. Solo sabes que es un ladrón de arte, entra al edificio y se queda atrapado allí. Se revela a través del hacer, como todos los personajes, a través de las cosas que elige hacer o no hacer.
Haz tus propias acrobacias, grandes y pequeñas.
Siempre hago mis propias acrobacias. Por lo general, hay una tendencia a que los dobles también los hagan. Tienden a hacerlo en ambos sentidos, por lo que tienen opciones. Sin embargo, si puedes hacerlo, te dejan hacerlo. Soy una bestia. Estoy acostumbrado a hacer cosas físicas. No hay vuelta atrás. Vas adelante, adelante, adelante. Eso tiene un efecto hermoso. Te concentras en lo que estás haciendo. No estás pensando fuera de donde estás. Al ingresar a un personaje, es importante estar presente con estas cosas.
Busque el significado más profundo de la historia que le rodea.
«Adentro»
Wolfgang Ennenbach / Focus Feat.
En esta película, el significado de las pinturas cambia desde el principio, el medio y el final. Nada ha cambiado en las pinturas, pero la situación ha cambiado. La cosa en sí no tiene cualidades inherentes. Cuando nos vemos obligados a no tomar las cosas en su valor superficial, se abre una comprensión de cómo están interconectadas las cosas, dónde encajan las cosas y qué las define. Cuando estás en ese tipo de espacio mental, puedes pensar mucho más sabiamente que cuando simplemente estás aceptando conceptos y valores prestados de la mano que has heredado.
El dinero importa, pero solo en el contexto adecuado.
Escucha, el dinero es una consideración, ciertamente, pero no es por eso que haces el trabajo. La razón por la que lo considera es que a menudo le dice cuáles son las intenciones de las personas y lo que valoran. Es un aviso. Cuando trabajes como yo, estaré bien, pero nunca he estado motivado únicamente por el dinero. Nunca he aceptado un trabajo solo por eso. Es solo un hecho. No es porque sea un tipo moral o tenga esta pureza. Simplemente no tiene sentido. El buen trabajo engendra buen trabajo y oportunidades. Intentas hacer el mejor trabajo y, a veces, los trabajos mejor pagados no son los mejores. A veces los trabajos mal pagados lo son.
Si encuentra el éxito, no se preocupe por qué roles le dan más fama.
La gente tiende a fijarse en sus gustos y en lo que más les interesa. Me encuentro con gente en la calle que piensa que solo he hecho «Spider-Man» y «Aquaman». También hay personas que solo me conocen de películas más pequeñas. Eso no me concierne; mi negocio es hacer el trabajo. Esperas que haya suficiente interés para continuar haciendo lo que haces. Pero la medida es algo ridícula. La medida es para que puedas hacer más trabajo.
Cuando haces una película que crees que es hermosa, por supuesto que quieres sacarla a la luz. Pero ni siquiera iría tan lejos como para decir que estás orgulloso de ella porque lo que sientes por una película no garantiza lo que otros sienten por ella.
Preocupación por el proyecto, no por su viabilidad comercial.
Willem Dafoe y Brooklynn Prince en “The Florida Project”
Cortesía de A24
Si estoy trabajando con un nuevo cineasta, el proyecto tiene que tener algo más: la premisa, cómo se acercan a mí, un productor con excelente gusto. En “Inside”, me gustó que requería un tipo especial de actuación que no había hecho antes. Disfruto trabajando en todo tipo de situaciones. Siempre hay gente nueva apareciendo, pero en qué medida, no lo sé. Estoy en ella, así que no tengo una vista amplia. Se desplaza.
No es casualidad que a veces haya películas interesantes provenientes de lugares de los que nunca antes habíamos visto películas. Mi participación en algunos de ellos está muy limitada por el idioma y la cultura. Cómo se hacen las películas, cómo se distribuyen, cuál es la economía de esas cosas: esas son grandes preguntas, pero me pegaré un tiro si pienso demasiado en esas cosas. No te preocupes. no lo haré No tengo ese tipo de mente.
Escóndete detrás del trabajo.
No juzgo mis películas ni las películas de otras personas públicamente. Deje que otros averigüen esto por sí mismos. Veo películas a menudo porque la gente me presenta cosas. A veces conozco su trabajo. miro mucho Puedo hablar sobre cómo se hizo algo, pero detesto hablar sobre mis gustos. No quiero que la gente sepa lo que pienso. Se interpone si sabes todo sobre los gustos y disgustos de alguien. Colorea cómo te ven. Obtienen una imagen tuya, se vuelve menos flexible cuando te ven en una película.
Un lanzamiento de Focus Features, «Inside» ya está en los cines.
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