Foto-Ilustración: Elizabeth Bick
En el vestíbulo del Museo de Arte Moderno se encuentra una pantalla de 24 pies de altura que emite un flujo continuo de aguanieve psicodélica y manchas bacterianas. La gente mira, baila y hace carretes de Instagram frente a él, mientras suena una partitura electrónica y formas pulposas de Nerf salpican sus bordes de trampantojo. Todo parece una enorme lámpara de lava tecno. Este es Refik Anadol sin supervisión, algunos cruzan entre el ejercicio de relajación y los eufóricos niveles de minería de datos de TED Talk y NSA. Es un éxito rotundo.
Con la ayuda de un estudio de 15 personas, Anadol, nacido en Turquía y con sede en Los Ángeles, ha utilizado inteligencia artificial para reinterpretar los metadatos que componen la base de datos en línea de la inmensa colección del MoMA. Son 138.151 registros, según el museo, «disponibles gratuitamente en GitHub». Los resultados son patrones geniales que recuerdan las versiones digitalizadas de las pinturas de Van Gogh que se transforman en pinturas que se parecen a las de Monet, que luego se convierten en de Koonings o Frankenthalers o Rothkos, en tormentas de arena y puré de papas y otras cosas que parecen arte. Estos están intercalados con secuencias que parecen gráficos, diagramas, ondas y otras cosas amorfas. Todo se suma a un budín narcótico. Así como tenemos aparatos inteligentes para controlar los pasos, la frecuencia cardíaca y los patrones de sueño, ahora escaneamos las colecciones de los museos. Llámalo arte de motor de búsqueda: un nuevo dataismo que programa la historia del modernismo para que podamos ver todo a la vez.
Según Michelle Kuo, la curadora responsable de esta mediocridad sin sentido del museo, sin supervisión “remodela la relación entre lo físico y lo virtual, lo real y lo irreal” y “explora los sueños, las alucinaciones y la irracionalidad, planteando una comprensión alternativa del arte moderno”. Pero en serio, sin supervisión es una versión digital del formalismo zombi de la década de 2010 que vio a jóvenes pintores hacer pinturas abstractas que se parecían a otras obras de arte abstracto ya famosas.
sin supervisión es levemente entretenido durante minutos enteros a la vez. Hay sillas y sofás esparcidos por el vestíbulo. Puedes descansar y mirar. Se necesitan unos 30 segundos para tener una idea de qué es esto y qué hará a continuación: una sugerencia de impresionismo, algunas formas cúbicas, más manchas y ondas, arte moderno combinado. Es reconfortante, de verdad. sin supervisión tiene la virtud de no perturbar nada dentro de ti; no desencadena ningún misterio. Con el debido respeto a Kuo, no tiene sueños ni alucinaciones y le quita la alteridad al arte. En este escenario hipercontrolado y antiséptico, el arte y la duda mantienen dormitorios separados. Es como mirar un protector de pantalla de medio millón de dólares.
En estos días, funciona como sin supervisión recorrer el circuito de bienales y museos. Gracias a las redes sociales y los dictados del mercado, el arte elevado y el entretenimiento de masas nunca han estado tan entrelazados. Un Anadol en transformación fue el telón de fondo de los Grammy de este año. Los turistas acuden en masa a las instalaciones experimentales inmersivas dedicadas a Kahlo, Monet, van Gogh, Klimt y el Rey Tut, todos primos del forraje de fondo de Instagram que cambia de forma de Anadol, a menudo con música edificante y silbante. Se derrama en el espacio público. Sea testigo de la forma de frijol plateado brillante de Anish Kapoor aplastado bajo un edificio de arquitecto estrella en Tribeca. No es tanto una escultura como un vestíbulo schlocky para los súper ricos que viven arriba. La gente ya se para a su alrededor y se toma selfies. O considere la exhibición de marketing Yayoi Kusama de Louis Vuitton, donde vemos un Kusama animatrónico con ojos muertos pintando lunares en la ventana de su tienda de la Quinta Avenida. La gente se reúne, mira boquiabierta, blande sus teléfonos.
A principios de siglo, artistas como Jason Salavon y el difunto Jeremy Blake crearon transformaciones digitales que muestreaban, codificaban y recombinaban patrones basados en el arte. sin supervisión no agrega nada más que escala y gastos a la mezcla.
Anadol habla en un galimatías curatorial sobre «técnicas de visualización de datos significativas y de vanguardia» que pueden tener «poder curativo». Él dice que la gente se ha conmovido hasta las lágrimas por su trabajo, pidiéndole abrazos. Esta cháchara mesiánica sobre hacer que el mundo sea mejor para las personas se hace eco del lenguaje de Silicon Valley. Anadol quiere crear «algoritmos poéticos para nuevas experiencias meditativas en el metaverso». Debería trabajar en Facebook.
El problema no es que los museos traigan nuevas artes, tecnologías y audiencias a sus instituciones. Los museos recibieron un gran golpe de asistencia por COVID. No debemos envidiar a una institución que siente la presión de ofrecer alegrías digitales fácilmente digeribles junto con su tarifa tradicional. el problema con sin supervisión Un problema que comparte con otros programas de IA que utilizan material escrito, fotográfico y artístico existente para sus creaciones es que es derivado y familiar y lucha por trascender su material de origen. En lugar de ofrecer algo nuevo, la incursión del MoMA en la IA ya lleva meses de retraso, fallando exactamente donde otros programas de IA han fallado. Si la IA va a crear arte significativo, tendrá que proporcionar su propia visión y vocabulario, su propio sentido del espacio, el color y la forma. Cosas sin supervisión carece