Un sello visual menos obvio que favorece a Quentin Tarantino es la toma del tronco, y una vez que la captas, la verás en todas sus películas. Desde «Reservoir Dogs» hasta «Pulp Fiction» e incluso «Kill Bill», veremos personajes abriendo el maletero de un coche, ofreciendo una visión deliciosamente voyeurista de lo que hay dentro, o de quién lo está abriendo.
¿Por qué incorporar el tiro al tronco? Se usa para transmitir una sensación del poder de estos personajes que miran hacia adentro. El diálogo suele ser casual (estos criminales lo hacen regularmente), mientras que disparar desde un ángulo bajo y mirar a nuestros villanos protagonistas también le da al espectador una sensación de desesperanza. Por supuesto, en sus piezas de época en las que los autos no existen, como «The Hateful Eight», todavía vemos este ángulo extremadamente bajo, como cuando Warren de Samuel L. Jackson le dispara a Bob (Demian Bichir).
El primer uso de la toma de tronco fue en el cine negro de 1948 (un género que Tarantino adora) «He Walked by Night». «The Killing», el atraco negro de 1956 de Stanley Kubrick, influyó mucho en el debut de Tarantino, «Reservoir Dogs». Sin embargo, el cineasta ha hecho mucho más con el cine negro que incluir el clásico plano del maletero y su propia versión del género de los atracos. En «Pulp Fiction», por ejemplo, Tarantino incluye tropos típicos del noir, como presentar a Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Jackson) como criminales inquietantes, su versión del MacGuffin noir con el enigmático maletín y la icónica mujer fatal: Mia Wallace de Uma Thurman.